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    <title>Metaclassique</title>
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    <description>Aborder la musique classique sous des formes radiophoniques variées, avec des musiciens, mais aussi des chercheurs, des étudiants, des poètes, des anonymes…</description>
    <pubDate>Wed, 08 Apr 2026 15:05:49 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #375 - Réhabiliter</title>
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      <description>Le compositeur Chevalier de Saint-George fait l'objet d'une réhabilitation depuis une trentaine d'années, toujours sur fond d'histoire du colonialisme. Documentaire avec les interprètes de la musique du Chevalier de Saint-George : les pianistes Jens Barnieck et Mylène Alexis-Garel, le chanteur Fabrice Di Falco et les historiens Luc Nemeth et Christy Pichichero, le reggaeman Issa Drumy.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Le compositeur Chevalier de Saint-George fait l'objet d'une réhabilitation depuis une trentaine d'années, toujours sur fond d'histoire du colonialisme. Documentaire avec les interprètes de la musique du Chevalier de Saint-George : les pianistes Jens Barnieck et Mylène Alexis-Garel, le chanteur Fabrice Di Falco et les historiens Luc Nemeth et Christy Pichichero, le reggaeman Issa Drumy.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 05 Apr 2026 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : #374 - Indexer </title>
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      <description>Remettre un texte dans l'ordre alphabétique, c'est aussi le mettre dans un joyeux désordre. Plongée musicale dans l'art d'indexer avec le Voyage d'hiver de Schubert, la Recherche de Proust, mais aussi la Bible et la Marseillaise avec le pianiste Orlando Bass, la chanteuse Coline Infante, les artistes Nicolas Lelièvre et Franck Mas, la poéticienne Sophie Rabau et la chanteuse Marianne Seleskovitch.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Remettre un texte dans l'ordre alphabétique, c'est aussi le mettre dans un joyeux désordre. Plongée musicale dans l'art d'indexer avec le Voyage d'hiver de Schubert, la Recherche de Proust, mais aussi la Bible et la Marseillaise avec le pianiste Orlando Bass, la chanteuse Coline Infante, les artistes Nicolas Lelièvre et Franck Mas, la poéticienne Sophie Rabau et la chanteuse Marianne Seleskovitch.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 29 Mar 2026 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #364 - Agrémenter</title>
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      <description>#364 - Agrémenter
Les agréments avec lesquels il faut orner les notes écrites sur les partitions de Marin Marais ne s'improvisent pas. Surtout depuis les dernières révélations sur les petites lettres mystérieuses dont le compositeur a agrémenté certains de ses manuscrits. Entretien avec trois violistes : Juliette Guichard et ses co-invités Jonathan Dunford et Vittorio Ghielmi enregistré au Studio Alain Trutat de la SCAM. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span><span><b>#364 - Agrémenter</b></span></span></span></p>
<p><span><span><span>Les agréments avec lesquels il faut orner les notes écrites sur les partitions de Marin Marais ne s'improvisent pas. Surtout depuis les dernières révélations sur les petites lettres mystérieuses dont le compositeur a agrémenté certains de ses manuscrits. Entretien avec trois violistes : Juliette Guichard et ses co-invités Jonathan Dunford et Vittorio Ghielmi enregistré au Studio Alain Trutat de la SCAM. </span></span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 01 Feb 2026 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #363 - Refléter</title>
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      <description>#363 - Refléter
Dans la pensée de Bachelard, la musique est souvent associée à l'eau et se pense à partir des reflets qu'elle lui offre à miroiter... Entretien avec Marie-Pierre Lassus enregistré au Studio SACD.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span><span><b>#363 - Refléter</b></span></span></span></p>
<p><span><span><span>Dans la pensée de Bachelard, la musique est souvent associée à l'eau et se pense à partir des reflets qu'elle lui offre à miroiter... Entretien avec Marie-Pierre Lassus enregistré au Studio SACD.</span></span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 25 Jan 2026 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #362 - Interférer</title>
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      <description>#362 - Interférer
Pour renouveler les chemins discursifs vers la musique, on pourrait s'inspirer de quelques inventions romanesques et en faire des jeux radiophoniques. Entretiens en forme d'exercices avec Charles Coustille et Anne Savelli enregistrés à la librairie éphémère Le Rayon Manquant.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span><span><span><b>#362 - Interférer</b></span></span></span></span></p>
<p><span><span><span>Pour renouveler les chemins discursifs vers la musique, on pourrait s'inspirer de quelques inventions romanesques et en faire des jeux radiophoniques. Entretiens en forme d'exercices avec Charles Coustille et Anne Savelli enregistrés à la librairie éphémère Le Rayon Manquant.</span></span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 18 Jan 2026 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #361 - Dispatcher</title>
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      <description>#361 - Dispatcher
L'invention de la stéréophonie ne s'est pas imposée aussitôt. Et pour cause, elle a déplacé quelques critères d'écoute de la musique. Entretiens croisés avec Julien Ferrando, Azadeh Nichialni et Luc Verrier enregistrés à la Bibliothèque publique d'information.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span><span><b>#361 - Dispatcher</b></span></span></span></p>
<p><span><span><span><span>L'invention de la stéréophonie ne s'est pas imposée aussitôt. Et pour cause, elle a déplacé quelques critères d'écoute de la musique. Entretiens croisés avec Julien Ferrando, Azadeh Nichialni et </span><span><span>Luc Verrier enregistrés à la Bibliothèque publique d'information.</span></span></span></span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 11 Jan 2026 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique - #356 - Véxer</title>
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      <description>#356 - Véxer
Un soir, après un concert au conservatoire d'Amsterdam, un pianiste a joué comme bis les Vexations d'Erik Satie. Et si le public est parti au bout de vingt minutes, il a continué à jouer l'oeuvre répétitive bien plus longtemps. Critique du fun fact et théorie du club avec le poète Antoine Hummel, enregistré à son domicile à Marseille.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><b>#<span>356</span> - Véxer</b></span></p>
<p><span>Un soir, après un concert au conservatoire d'Amsterdam, un pianiste a joué comme bis les Vexations d'Erik Satie. Et si le public est parti au bout de vingt minutes, il a continué à jouer l'oeuvre répétitive bien plus longtemps. Critique du fun fact et théorie du club avec le poète Antoine Hummel, enregistré à son domicile à Marseille.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 23 Nov 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique - #355 - Eplorer</title>
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      <description>#355 - Eplorer
La reine Hortense était aussi compositrice. Est-ce à dire qu'on ne peut écouter ses romances que sous un angle diplomatique ? Un documentaire avec l'historienne Marie-Hélène Baylac, la musicologue Laure Schnapper, la chanteuse Coline Dutilleul et la directrice du château de la Malmaison, Elisabeth Caude.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><b>#355 - Eplorer</b></span></p>
<p><span>La reine Hortense était aussi compositrice. Est-ce à dire qu'on ne peut écouter ses romances que sous un angle diplomatique ? Un documentaire avec l'historienne Marie-Hélène Baylac, la musicologue Laure Schnapper, la chanteuse Coline Dutilleul et la directrice du château de la Malmaison, Elisabeth Caude.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 16 Nov 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique - #354 - Miraculer</title>
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      <description>#354 - Miraculer
Parce qu'on y voit plus clair sur certains choix existentiels en mettant les choses en équation, Laurent Derobert a traduit ses tourments amoureux en formules de "Mathématiques existentielles". Dans Metaclassique, le mathématicien vient nous aider à chercher les conséquences musicologiques de son savoir poétique.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span><b>#354 - Miraculer</b></span></span></p>
<p><span>Parce qu'on y voit plus clair sur certains choix existentiels en mettant les choses en équation, Laurent Derobert a traduit ses tourments amoureux en formules de "Mathématiques existentielles". Dans Metaclassique, le mathématicien vient nous aider à chercher les conséquences musicologiques de son savoir poétique.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 09 Nov 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique - #353 - Extraire</title>
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      <description>#353 - Extraire
L'audionaturalisme et le field-recording laissent imaginer que l'écologie sonore est d'abord une question d'enregistrements et de captures du son. Depuis qu'on enregistre les sons naturels, lesdits "chasseurs de son" se font silencieux sur leurs "captations". Jusqu'où leur auto-effacement trahit une tendance à l'extractivisme sonore ? Débat entre les philosophes Roberto Barbanti et Pauline Nadrigny enregistré à la Bibliothèque publique d'information. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><b>#353 - Extraire</b></span></p>
<p><span>L'audionaturalisme et le<span> </span>field-recording<span> </span>laissent imaginer que l'écologie sonore est d'abord une question d'enregistrements et de captures du son. Depuis qu'on enregistre les sons naturels, lesdits "chasseurs de son" se font silencieux sur leurs "captations". Jusqu'où leur auto-effacement trahit une tendance à l'extractivisme sonore ? Débat entre les philosophes Roberto Barbanti et Pauline Nadrigny enregistré à la Bibliothèque publique d'information. </span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 02 Nov 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique - #353 - Extraire</itunes:title>
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      <title>Metaclassique - #347 - Pulser</title>
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      <description>#347 - Caractériser
Le pulsar est-il une source d'inspiration aussi puissant que les battements de cœur d'un batracien ? A l'occasion du festival Musica à Strasbourg, documentaire sur Le Noir de l'étoile de Gérard Grisey avec le philosophie Lambert Dousson, l'astrophysicienne Kumiko Kotera et l'essayiste Ariel Kyrou.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><b>#347 - Caractériser</b></span></p>
<p><span>Le pulsar est-il une source d'inspiration aussi puissant que les battements de cœur d'un batracien ? A l'occasion du festival Musica à Strasbourg, documentaire sur<span> </span>Le Noir de l'étoile de Gérard Grisey avec le philosophie Lambert Dousson, l'astrophysicienne Kumiko Kotera et l'essayiste Ariel Kyrou.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 19 Oct 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique - #347 - Pulser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #346 - Caractériser</title>
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      <description>#346 - Caractériser
Passer les instructions de la partition, quels repères peut se créer un interprète pour aborder les caractères à donner à l'exécution d'une partition ? Metaclassique a suivi pendant un an le pianiste Nicolas Stavy alors qu'il cherchait comment caractériser les différentes pièces de son nouvel album autour d'un compositeur dont les œuvres pour piano sont pratiquement inconnues?</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><b>#346 - Caractériser</b></span></p>
<p><span>Passer les instructions de la partition, quels repères peut se créer un interprète pour aborder les caractères à donner à l'exécution d'une partition ?<span> </span>Metaclassique<span> </span>a suivi pendant un an le pianiste Nicolas Stavy alors qu'il cherchait comment caractériser les différentes pièces de son nouvel album autour d'un compositeur dont les œuvres pour piano sont pratiquement inconnues?</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 12 Oct 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #345 - Déséparer</title>
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      <description>#345 - Déséparer
Ce n'est pas parce que la sincérité est impossible qu'elle n'est pas nécessaire. Et comme il aime tendre les tensions au-delà de leur état paradoxal, le penseur et poète Philippe Beck revient sur les pages musicales de son essai Documentaires paru aux éditions Le Bruit du temps.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span><b>#345 - Déséparer</b></span></span></p>
<p><span><span>Ce n'est pas parce que la sincérité est impossible qu'elle n'est pas nécessaire. Et comme il aime tendre les tensions au-delà de leur état paradoxal, le penseur et poète Philippe Beck revient sur les pages musicales de son essai Documentaires paru aux éditions Le Bruit du temps.</span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 05 Oct 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #344 - Pincer  </title>
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      <description>#344 - Pincer  
Les cordes pincées font des sons souvent secs. Alors, quand l'ensemble C-Barré commande des pièces pour cordes pincées, compositeurs et compositrices font surtout des pièces assez sèches. Documentaire avec les musiciens de C-Barré et les compositeurs qui ont composé pour eux.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b>#344 - Pincer  </b></p>
<p><span><span>Les cordes pincées font des sons souvent secs. Alors, quand l'ensemble C-Barré commande des pièces pour cordes pincées, compositeurs et compositrices font surtout des pièces assez sèches. Documentaire avec les musiciens de C-Barré et les compositeurs qui ont composé pour eux.</span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 28 Sep 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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    <item>
      <title>Metaclassique - #343 - Encoder</title>
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      <description>#343 - EncoderLes partitions du XIVè siècle sont farcies d'erreurs de copistes. Mais en encodant différentes versions et en recoupant avec les techniques de solmisation de l'époque, on peut réussir à retrouver l'esprit des motets de l'époque. Documentaire à l'Abbaye de Royaumont au cours d'un stage pour apprendre à chanter les motets de Philippe de Vitry avec David Chappuis de l'ensemble Arborescence.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b>#343 - Encoder</b><br /><span>Les partitions du XIVè siècle sont farcies d'erreurs de copistes. Mais en encodant différentes versions et en recoupant avec les techniques de solmisation de l'époque, on peut réussir à retrouver l'esprit des motets de l'époque. Documentaire à l'Abbaye de Royaumont au cours d'un stage pour apprendre à chanter les motets de Philippe de Vitry avec David Chappuis de l'ensemble Arborescence.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 21 Sep 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #342 - Chorégraphier</title>
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      <description>#342 - ChorégraphierOutils, dettes, collaborations, styles. Dans le cadre du cycle "Les Correspondances" au Grand R de La Roche-sur-Yon, la chorégraphe Dominique Brun interroge quatre autres chorégraphes Rachid Ouramdane, Louis Barreau, Joanne Leighton et Nina Laisné sur ces quatre thématiques.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b>#342 - Chorégraphier</b><br /><span>Outils, dettes, collaborations, styles. Dans le cadre du cycle "Les Correspondances" au Grand R de La Roche-sur-Yon, la chorégraphe Dominique Brun interroge quatre autres chorégraphes Rachid Ouramdane, Louis Barreau, Joanne Leighton et Nina Laisné sur ces quatre thématiques.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 14 Sep 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique - #341 - Dorer</title>
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      <description>#341 - DorerBach cachait des chiffres qui cachaient des lettres dans les notes de musique. Mais le plaisir de repérer où peut se trouver le nombre d'or dans tous ces codages ne laisse pas tant que ça le loisir d'interpréter le pourquoi ou d'identifier si Bach portait une valeur quelconque à ces jeux à tendance kabbalistique. Un entretien avec Rémi Schulz enregistré à Aix-Marseille Université.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b>#341 - Dorer</b><br /><span>Bach cachait des chiffres qui cachaient des lettres dans les notes de musique. Mais le plaisir de repérer où peut se trouver le nombre d'or dans tous ces codages ne laisse pas tant que ça le loisir d'interpréter le pourquoi ou d'identifier si Bach portait une valeur quelconque à ces jeux à tendance kabbalistique. Un entretien avec Rémi Schulz enregistré à Aix-Marseille Université.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 07 Sep 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #340b - Surjouer  </title>
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      <description>#340b - Surjouer  Quand on en fait trop, c'est peut-être parce qu'on sait que le langage ne peut pas tout. Un spectacle rideau fermé enregistré au Théâtre Cantor de l'ENS de Lyon à l'issue d'une masterclass de création radiophonique sur le surjeu, suivi d'un entretien avec le philosophe poète Filip Bernacik qui a écouté ledit spectacle une vingtaine de fois avant de venir le commenter.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b>#340b - Surjouer  </b><br /><span>Quand on en fait trop, c'est peut-être parce qu'on sait que le langage ne peut pas tout. Un spectacle rideau fermé enregistré au Théâtre Cantor de l'ENS de Lyon à l'issue d'une masterclass de création radiophonique sur le surjeu, suivi d'un entretien avec le philosophe poète Filip Bernacik qui a écouté ledit spectacle une vingtaine de fois avant de venir le commenter.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 31 Aug 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #340 - Romancer  </title>
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      <description>#340a - Romancer  Alors que Chopin ne voulait pas qu'on accole des images poétiques à sa musique, certains de ses auditeurs se sont faits littérateurs à essayer de mettre en mots leurs émotions à l'écoute de la musique de Chopin. Dans "Le mythe de Chopin", Irène Calamai a fait une histoire des appropriations littéraires de Chopin, que nous prolongeons en interrogeant deux auteurs d'aujourd'hui, Thierry Martin-Scherrer et Jean-Yves Clément.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><b>#340a - Romancer  </b><br /><span>Alors que Chopin ne voulait pas qu'on accole des images poétiques à sa musique, certains de ses auditeurs se sont faits littérateurs à essayer de mettre en mots leurs émotions à l'écoute de la musique de Chopin. Dans "Le mythe de Chopin", Irène Calamai a fait une histoire des appropriations littéraires de Chopin, que nous prolongeons en interrogeant deux auteurs d'aujourd'hui, Thierry Martin-Scherrer et Jean-Yves Clément.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 24 Aug 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #340 - Romancer  </itunes:title>
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      <title>Metaclassique #339 - Frayer</title>
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      <description>Dans le nom de Fred Frith, il y a deux fois "fr-" et cela en dit peut-être long sur sa musique. Un entretien en forme de rétrospective avec le guitariste, improvisateur et compositeur Fred Frith. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Dans le nom de Fred Frith, il y a deux fois "fr-" et cela en dit peut-être long sur sa musique. Un entretien en forme de rétrospective avec le guitariste, improvisateur et compositeur Fred Frith. </span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 17 Aug 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #338 - Fouiller</title>
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      <description>L'histoire de la musicologie n'est pas qu'une histoire d'hommes. Mais à faire l'histoire de la musicologie faite par les femmes, à partir d'où se sent-on obligé de viser une manière féminine de faire de la musicologie ? Entretien avec Catherine Deutsch et Isabelle Ragnard, directrices de l'ouvrage collectif Femmes en musicologie francophones de Michel Brenet (1858-1918) à Solange Corbin (1903-1973). </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>L'histoire de la musicologie n'est pas qu'une histoire d'hommes. Mais à faire l'histoire de la musicologie faite par les femmes, à partir d'où se sent-on obligé de viser une manière féminine de faire de la musicologie ? Entretien avec Catherine Deutsch et Isabelle Ragnard, directrices de l'ouvrage collectif Femmes en musicologie francophones de Michel Brenet (1858-1918) à Solange Corbin (1903-1973)</span><span>. </span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 03 Aug 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #338 - Fouiller</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #337 - Batailler</title>
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      <description>Alors qu'ils avaient tous les deux 24 ans, en 1709, les compositeurs Scarlatti et Haendel se sont prêtés à un duel musical. Il y a 24 ans, alors qu'il avait 24 ans, Luca Guglielmi a enregistré un disque inspiré du duel Scarlatti vs Haendel. 24 ans plus tard, alors qu'il avait 24 ans à son tour, Cristiano Gaudo a aussi fait un disque intitulé Scarlatti vs Haendel. Les deux claviéristes sont pour la première fois réunis dans un même studio de radio.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Alors qu'ils avaient tous les deux 24 ans, en 1709, les compositeurs Scarlatti et Haendel se sont prêtés à un duel musical. Il y a 24 ans, alors qu'il avait 24 ans, Luca Guglielmi a enregistré un disque inspiré du duel Scarlatti vs Haendel. 24 ans plus tard, alors qu'il avait </span><span>24 ans à son tour, Cristiano Gaudo a aussi fait un disque intitulé Scarlatti vs Haendel. Les deux claviéristes sont pour la première fois réunis dans un même studio de radio.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 27 Jul 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #337 - Batailler</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #336 - Huer</title>
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      <description>Dans les concerts modernes, la musique veut se faire entendre en propre. Mais à rembobiner l'histoire des concerts, le public s'y fait aussi entendre plus ou moins bruyamment. Pour faire une histoire des huées au concert à travers les siècles, nous réunissons trois spécialistes : Julia de Gasquet pour le 18ème siècle, Jean-Claude Yon pour le 19ème et Etienne Jardin pour l'entrée dans le 20ème. Une émission enregistrée au salon Long de la Bibliothèque La Grange-Fleuret.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Dans les concerts modernes, la musique veut se faire entendre en propre. Mais à rembobiner l'histoire des concerts, le public s'y fait aussi entendre plus ou moins bruyamment. Pour faire une histoire des huées au concert à travers les siècles, nous réunissons trois spécialistes : Julia de Gasquet pour le 18ème siècle, Jean-Claude Yon pour le 19ème et Etienne Jardin pour l'entrée dans le 20ème. Une émission enregistrée au salon Long de la Bibliothèque La Grange-Fleuret.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 20 Jul 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #336 - Huer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #335 - Mouliner </title>
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      <description>#335 - Mouliner 
Quand la musique mouline, elle pourrait donc mimer tout ce qui coule ? Et comme le cours de l'eau file aussi au bout des lois, Metaclassique vient à mouliner entre Schubert, Bach et le code civil. Entretiens croisés entre la musicologue Hélène Pierrakos (L'ardeur et la mélancolie aux éditions Fayard) et le poète Grégoire Sourice (Le cours de l'eau aux éditions Corti).</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><b>#335 - Mouliner </b></span></p>
<p><span>Quand la musique mouline, elle pourrait donc mimer tout ce qui coule ? Et comme le cours de l'eau file aussi au bout des lois, Metaclassique vient à mouliner entre Schubert, Bach et le code civil. Entretiens croisés entre la musicologue Hélène Pierrakos (L'ardeur et la mélancolie aux éditions Fayard) et le poète Grégoire Sourice (Le cours de l'eau aux éditions Corti).</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 13 Jul 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #335 - Mouliner </itunes:title>
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      <title>Metaclassique #334 - Pâturer</title>
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      <description>C'est l'histoire d'un troupeau de vaches qui va au concert du Quatuor Lontano. Mais comme cela dépend du point de vue, l'atelier de création radiophonique de l'ENS d'Ulm a multiplié les perspectives sur cet événement musical, pastoral, scientifique, poétique et... radiophonique !</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>C'est l'histoire d'un troupeau de vaches qui va au concert du Quatuor Lontano. Mais comme cela dépend du point de vue, l'atelier de création radiophonique de l'ENS d'Ulm a multiplié les perspectives sur cet événement musical, pastoral, scientifique, poétique et... radiophonique !</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 06 Jul 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #334 - Pâturer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #333 - Stabiliser</title>
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      <description>Entre la sortie du conservatoire et l'entrée dans la carrière, il y a un sas dans lequel on a de quoi se poser beaucoup de questions. C'est pourquoi on s'y est repris à trois fois pour interroger le ténor Antonin Rondepierre, des cours qu'il a pu avoir de Philippe Jaroussky jusqu'aux aveux sur ses hésitations à savoir s'il veut vraiment chanter du Mozart.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Entre la sortie du conservatoire et l'entrée dans la carrière, il y a un sas dans lequel on a de quoi se poser beaucoup de questions. C'est pourquoi on s'y est repris à trois fois pour interroger le ténor Antonin Rondepierre, des cours qu'il a pu avoir de Philippe Jaroussky jusqu'aux aveux sur ses hésitations à savoir s'il veut vraiment chanter du Mozart.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 29 Jun 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #333 - Stabiliser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #332 - Résonner</title>
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      <description>La différence entre une sonate et une symphonie est d'abord une différence d'espace de jeu. Et si les plus grandes évolutions musicales tenaient aux répercussions acoustiques de l'architecture des salles de concert ? Entre acoustique, philologie et critique de l'audionaturalisme, le philosophe Alexandre Chèvrement a fait une histoire de la condition architecturale de la musique dans l'essai Donner lieu au son aux Presses du réel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>La différence entre une sonate et une symphonie est d'abord une différence d'espace de jeu. Et si les plus grandes évolutions musicales tenaient aux répercussions acoustiques de l'architecture des salles de concert ? Entre acoustique, philologie et critique de l'audionaturalisme, le philosophe Alexandre Chèvrement a fait une histoire de la condition architecturale de la musique dans l'essai Donner lieu au son aux Presses du réel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 22 Jun 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #332 - Résonner</itunes:title>
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    </item>
    <item>
      <title>Metaclassique #331 - Grommeler</title>
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      <description>Dans les flûtes des Carpates, on ne souffle pas vraiment, on grommelle. Lauréate du Prix de recherche artistique des deux CNSMD et des deux hautes écoles de musique de Suisse Occidentale, la flûtiste Lisa Neffari raconte sa découverte de la furulya et son professeur Pierre Hamon explique à quel point les flûtes venues d'ailleurs ont toujours été les bienvenues dans la classe de flûte à bec du CNSMD de Lyon depuis sa création en 1994. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Dans les flûtes des Carpates, on ne souffle pas vraiment, on grommelle. Lauréate du Prix de recherche artistique des deux CNSMD et des deux hautes écoles de musique de Suisse Occidentale, la flûtiste Lisa Neffari raconte sa découverte de la furulya et son professeur Pierre Hamon explique à quel point les flûtes venues d'ailleurs ont toujours été les bienvenues dans la classe de flûte à bec du CNSMD de Lyon depuis sa création en 1994. </span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 15 Jun 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #331 - Grommeler</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #330 - Snober</title>
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      <description>Souvent moqué comme un rapport insincère à la musique, le snobisme est aussi un moyen de promotion pour des musiques audacieuses qui résistent au goût majoritaire. Mais il faudra d'abord expliquer pourquoi il a connu une sorte d'âge d'or à l'aube du 20è siècle. Double entretien avec les musicologues Mathilde Veilleux et Michel Duchesneau, enregistré en public à la Faculté de Musique de Montréal.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Souvent moqué comme un rapport insincère à la musique, le snobisme est aussi un moyen de promotion pour des musiques audacieuses qui résistent au goût majoritaire. Mais il faudra d'abord expliquer pourquoi il a connu une sorte d'âge d'or à l'aube du 20è siècle. Double entretien avec les musicologues Mathilde Veilleux et Michel Duchesneau, enregistré en public à la Faculté de Musique de Montréal.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 08 Jun 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #330 - Snober</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #329 - Frotter</title>
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      <description>Pour dépasser une vision strictement technicienne du frottement et faire du verbe "frotter" une métaphore opérante dans notre écoute de la musique contemporaine, nous interrogeons trois compositeurs vivants et frottants au sujet des frottements à l'œuvre dans leur musique et celle des deux autres. Par ordre d'apparition : Manon Lepauvre, Demian Rudel Rey et Gérard Pape.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Pour dépasser une vision strictement technicienne du frottement et faire du verbe "frotter" une métaphore opérante dans notre écoute de la musique contemporaine, nous interrogeons trois compositeurs vivants et frottants au sujet des frottements à l'œuvre dans leur musique et celle des deux autres. Par ordre d'apparition : Manon Lepauvre, Demian Rudel Rey et Gérard Pape.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 01 Jun 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #328 - Illustrer</title>
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      <description>Élève de Paul Dukas, la compositrice Claude Arrieu a composé de nombreuses illustrations musicales pour la radio. Elle défendait l'idée qu'une bonne musique de film ou de pièce radiophonique se coulait si bien dans le scénario qu'elle ne s'entendait pas. Pour découvrir son œuvre, entretien avec la chanteuse Françoise Masset enregistré au Studio Alain Trutat de la SCAM. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Élève de Paul Dukas, la compositrice Claude Arrieu a composé de nombreuses illustrations musicales pour la radio. Elle défendait l'idée qu'une bonne musique de film ou de pièce radiophonique se coulait si bien dans le scénario qu'elle ne s'entendait pas. Pour découvrir son œuvre, entretien avec la chanteuse Françoise Masset enregistré au Studio Alain Trutat de la SCAM. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 25 May 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #327 - Concerter</title>
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      <description>La forme concert a trois cents ans. Et depuis l'inauguration du Concert Spirituel en 1725 jusqu'au tableau de Nicolas de Staël intitulé Le Concert en passant par les "concerts-monstres" organisés au 19ème siècle, la pensée du concert n'a cessé d'évoluer. Enregistrée à la Bibliothèque La Grange Fleuret, l'émission interroge trois musicologues spécialistes des 18è, 19è et 20ème siècles, respectivement Bénédicte Hertz, Inès Taillandier et Sarah Barbedette. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>La forme concert a trois cents ans. Et depuis l'inauguration du Concert Spirituel en 1725 jusqu'au tableau de Nicolas de Staël intitulé Le Concert en passant par les "concerts-monstres" organisés au 19ème siècle, la pensée du concert n'a cessé d'évoluer. Enregistrée à la Bibliothèque La Grange Fleuret, l'émission interroge trois musicologues spécialistes des 18è, 19è et 20ème siècles, respectivement Bénédicte Hertz, Inès Taillandier et Sarah Barbedette. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 18 May 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #326 - Fantasmer</title>
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      <description>En inventant un compositeur fictif du nom de Vinteuil, Marcel Proust a certainement voulu idéaliser un certain rapport à la musique, jusqu'à inquiéter celles et ceux qui cherchent à coller aux descriptions de ladite Sonate de Vinteuil. Entretien avec Arthur Morisseau, auteur du livre Les Partitions de Proust (éditions Garnier).</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>En inventant un compositeur fictif du nom de Vinteuil, Marcel Proust a certainement voulu idéaliser un certain rapport à la musique, jusqu'à inquiéter celles et ceux qui cherchent à coller aux descriptions de ladite Sonate de Vinteuil. Entretien avec Arthur Morisseau, auteur du livre Les Partitions de Proust (éditions Garnier).</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 11 May 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #325 - Alterner</title>
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      <description>Le mathématicien Dan Tudor Vuza a inventé dans les années 1980 un type de canon rythmique dont toutes les voix sont exposées à durée égale, sans jamais se superposer. De quoi donner envie à des compositeurs aux esthétiques très diverses de se prêter au jeu d'en réaliser. Entretiens avec la compositrice Violeta Dinescu et les compositeurs Sébastien Roux et Yan Maresz.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Le mathématicien Dan Tudor Vuza a inventé dans les années 1980 un type de canon rythmique dont toutes les voix sont exposées à durée égale, sans jamais se superposer. De quoi donner envie à des compositeurs aux esthétiques très diverses de se prêter au jeu d'en réaliser. Entretiens avec la compositrice Violeta Dinescu et les compositeurs Sébastien Roux et Yan Maresz.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 04 May 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #325 - Alterner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #324 - Dénuder</title>
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      <description>Est-ce qu'il est plus facile de chanter quand on est nu/e sur scène ? Documentaire avec les témoignages des chanteuses Marie-Andrée Bouchard-Lesieur et Marie-Nicole Lemieux, du chef de chant Tanguy de Williencourt et du ténor Cyrille Dubois.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Est-ce qu'il est plus facile de chanter quand on est nu/e sur scène ? Documentaire avec les témoignages des chanteuses Marie-Andrée Bouchard-Lesieur et Marie-Nicole Lemieux, du chef de chant Tanguy de Williencourt et du ténor Cyrille Dubois.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 27 Apr 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #323 - Jalouser</title>
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      <description>A l'occasion du bicentenaire de la mort de Salieri (le 7 mai prochain), rencontre avec l'oeuvre du compositeur le plus connu des méconnus par deux entretiens croisés avec le directeur artistique du CMBV, Benoît Dratwicki et le chef d'orchestre Christophe Rousset.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>A l'occasion du bicentenaire de la mort de Salieri (le 7 mai prochain), rencontre avec l'oeuvre du compositeur le plus connu des méconnus par deux entretiens croisés avec le directeur artistique du CMBV, Benoît Dratwicki et le chef d'orchestre Christophe Rousset.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 20 Apr 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #322 - Evider</title>
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      <description>Et si on cherchait la meilleure version enregistrée de 4'33'' de John Cage. Sur une idée de Pierre Girod, écoute comparée de différentes versions de 4'33'' avec Martin Feuillerac, Jésus Aguila, Christine Schönestille, Pierre Girod, suivi d'un entretien avec le spécialiste de musicologie étendue, Ange Ailli.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Et si on cherchait la meilleure version enregistrée de 4'33'' de John Cage. Sur une idée de Pierre Girod, écoute comparée de différentes versions de 4'33'' avec Martin Feuillerac, Jésus Aguila, Christine Schönestille, Pierre Girod, suivi d'un entretien avec le spécialiste de musicologie étendue, Ange Ailli.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 13 Apr 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #321b - Confronter</title>
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      <description>A l'occasion du 100ème anniversaire de la naissance de Pierre Boulez (le 26 mars), retour sur une collaboration très particulière entre Pierre Boulez et Frank Zappa. Entretiens croisés entre le chef d'orchestre Daniel Kawka et le compositeur zappaphile Jonathan Pontier enregistrés en public à la Médiathèque Musicale de Paris. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>A l'occasion du 100ème anniversaire de la naissance de Pierre Boulez (le 26 mars), retour sur une collaboration très particulière entre Pierre Boulez et Frank Zappa. Entretiens croisés entre le chef d'orchestre Daniel Kawka et le compositeur zappaphile Jonathan Pontier enregistrés en public à la Médiathèque Musicale de Paris. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 06 Apr 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #321a - Répondre</title>
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      <description>A l'occasion du 100ème anniversaire de la naissance de Pierre Boulez (le 26 mars) et de la parution de ses correspondances et de son catalogue, le ton de ses lettres et les contours de ses œuvres offrent une vision très mouvementée de son positionnement. Entretiens croisés entre les musicologues Pascal Decroupet, Gabriela Elgarrista et Alain Galliari enregistrés en public à la Bibliothèque La Grange Fleuret.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>A l'occasion du 100ème anniversaire de la naissance de Pierre Boulez (le 26 mars) et de la parution de ses correspondances et de son catalogue, le ton de ses lettres et les contours de ses œuvres offrent une vision très mouvementée de son positionnement. Entretiens croisés entre les musicologues Pascal Decroupet, Gabriela Elgarrista et Alain Galliari enregistrés en public à la Bibliothèque La Grange Fleuret.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 30 Mar 2025 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #321a - Répondre</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #320 - Sympathiser</title>
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      <description>Viole d'amour, baryton, nickelharpa... Une histoire des instruments à cordes sympathiques avec Louise Condi qui leur a consacré une thèse et Colin Heller qui aime jouer de ces instruments. Une émission enregistrée dans le cadre de la Fête de la Science au Centre international de conférences de Sorbonne Université à l'invitation du Collegium Musicae.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Viole d'amour, baryton, nickelharpa... Une histoire des instruments à cordes sympathiques avec Louise Condi qui leur a consacré une thèse et Colin Heller qui aime jouer de ces instruments. Une émission enregistrée dans le cadre de la Fête de la Science au Centre international de conférences de Sorbonne Université à l'invitation du Collegium Musicae.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 23 Mar 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #320 - Sympathiser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #319 - Coudre</title>
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      <description>Retrousser les coutures du langage et trouver à faire musique dans chaque des situations de retroussements ou de reprises des déchirements et recoutures. Entretiens parallèles entre le compositeur Frédéric Acquaviva et Yoann Sarrat qui lui a consacré l'essai Phonosophie et corporalité compositionnelle. Une émission enregistrée dans les studios SACD.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Retrousser les coutures du langage et trouver à faire musique dans chaque des situations de retroussements ou de reprises des déchirements et recoutures. Entretiens parallèles entre le compositeur Frédéric Acquaviva et Yoann Sarrat qui lui a consacré l'essai Phonosophie et corporalité compositionnelle. Une émission enregistrée dans les studios SACD.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 16 Mar 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #319 - Coudre</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #318 - Savonner</title>
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      <description>Dix ans après MeToo, les programmations de la scène musicale sont encore majoritairement masculines et les compositrices peinent à représenter plus de 5% des œuvres jouées ou éditées. Sur une idée de Lucie Prod'homme, remise des Zizis d'or pour récompenser les plus beaux efforts de non-mixité par Jean-Baptiste Apéré, Marianne Chauvin, Guillaume Kosmicki, Aliette de Laleu, Valérie Philippin et Alexandre Vallette. Une cérémonie enregistrée à La Générale avec la complicité de TT-node.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Dix ans après MeToo, les programmations de la scène musicale sont encore majoritairement masculines et les compositrices peinent à représenter plus de 5% des œuvres jouées ou éditées. Sur une idée de Lucie Prod'homme, remise des Zizis d'or pour récompenser les plus beaux efforts de non-mixité par Jean-Baptiste Apéré, Marianne Chauvin, Guillaume Kosmicki, Aliette de Laleu, Valérie Philippin et Alexandre Vallette. Une cérémonie enregistrée à La Générale avec la complicité de TT-node.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 09 Mar 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #318 - Savonner</itunes:title>
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    </item>
    <item>
      <title>Metaclassique #317 - Respecter</title>
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      <description>Dans un ouvrage discret mais historique, Marie-Louise Mallet cherchait à comprendre pourquoi tant de philosophes sont restés à distance de la musique. Livre en main, on retrace l'essai La musique en respect dans un entretien croisé entre la musicologue Sylvie Pébrier et le pianiste Romain Louveau enregistré dans le salon Marguerite Long de la Bibliothèque La Grange-Fleuret.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>Dans un ouvrage discret mais historique, Marie-Louise Mallet cherchait à comprendre pourquoi tant de philosophes sont restés à distance de la musique. Livre en main, on retrace l'essai </span></span>La musique en respect <span><span>dans un entretien croisé entre la musicologue Sylvie Pébrier et le pianiste Romain Louveau </span></span><span>enregistré dans le salon Marguerite Long de la Bibliothèque La Grange-Fleuret.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 02 Mar 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #317 - Respecter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #316 - Risquer</title>
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      <description>Entre le risque pris par l'improvisateur à s'engager dans un discours dont il n'a pas tout balisé d'avance et le rhéteur, les analogies sont nombreuses. Entretien croisé entre le musicologue et saxophoniste Martin Guerpin et le spécialiste de la rhétorique antique Pierre Chiron enregistré dans l'espace musique de la Bibliothèque publique d'information. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Entre le risque pris par l'improvisateur à s'engager dans un discours dont il n'a pas tout balisé d'avance et le rhéteur, les analogies sont nombreuses. Entretien croisé entre le musicologue et saxophoniste Martin Guerpin et le spécialiste de la rhétorique antique Pierre Chiron enregistré dans l'espace musique de la Bibliothèque publique d'information. </span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 23 Feb 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #316 - Risquer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #315 - Radier</title>
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      <description>À l'occasion de la journée mondiale de la radio, traversée de l'œuvre radiophonique du compositeur Mauricio Kagel avec les musicologues Héloïse Demoz et Jean-François Trubert. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>À l'occasion de la journée mondiale de la radio, traversée de l'œuvre radiophonique du compositeur Mauricio Kagel avec les musicologues Héloïse Demoz et Jean-François Trubert. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 16 Feb 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #315 - Radier</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #314 - Permuter</title>
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      <description>Des canons énigmatiques de la Renaissance aux jeux de permutations de mots en passant par les anagrammes, les jeux littéraires ont donné des textes à sens multiple dont il n'y a plus qu'à chercher les équivalents musicaux. Pour ce faire, Metaclassique a organisé la rencontre entre l'auteur de La Lettre au carré, Emmanuel Rubio et le musicologue spécialiste des énigmes musicales, Guillaume Bunel. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Des canons énigmatiques de la Renaissance aux jeux de permutations de mots en passant par les anagrammes, les jeux littéraires ont donné des textes à sens multiple dont il n'y a plus qu'à chercher les équivalents musicaux. Pour ce faire, Metaclassique a organisé la rencontre entre l'auteur de La Lettre au carré, Emmanuel Rubio et le musicologue spécialiste des énigmes musicales, Guillaume Bunel. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 09 Feb 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #314 - Permuter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #313 - Pulper</title>
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      <description>Avec des observations physiologiques allant jusqu'à faire la topographie des pulpes, Marie Jaëll a développé une théorie du toucher qui donne un aperçu imprenable sur l'obsession de fluidité que sa musique ne laisse pas entendre à qui en reste à son côté charmant. À l'occasion du centenaire de sa mort, immersion dans la musique et la pensée de la pianiste, théoricienne et compositrice Marie Jaëll avec Noémi Ochoa et Célia Oneto Bensaid qui a enregistré l'oeuvre de Jaëll sur le label Présence Compositrices. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Avec des observations physiologiques allant jusqu'à faire la topographie des pulpes, Marie Jaëll a développé une théorie du toucher qui donne un aperçu imprenable sur l'obsession de fluidité que sa musique ne laisse pas entendre à qui en reste à son côté charmant. À l'occasion du centenaire de sa mort, immersion dans la musique et la pensée de la pianiste, théoricienne et compositrice Marie Jaëll avec Noémi Ochoa et Célia Oneto Bensaid qui a enregistré l'oeuvre de Jaëll sur le label Présence Compositrices. </span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 02 Feb 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #313 - Pulper</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #312 - Méditer</title>
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      <description>Depuis qu'elle a compris qu'un magnétophone percevait ce qu'elle ne pouvait entendre à l'oreille nue, la compositrice Pauline Oliveros a cherché à développer l'écoute profonde, jusqu'à écrire en 1971 des Sonic Meditations. Documentaire avec le musicien Alan Courtis, les accordéonistes Vincent Lhermet et Charlotte Roux et le psychanalyste Franck Ancel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Depuis qu'elle a compris qu'un magnétophone percevait ce qu'elle ne pouvait entendre à l'oreille nue, la compositrice Pauline Oliveros a cherché à développer l'écoute profonde, jusqu'à écrire en 1971 des Sonic Meditations. Documentaire avec le musicien Alan Courtis, les accordéonistes Vincent Lhermet et Charlotte Roux et le psychanalyste Franck Ancel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 26 Jan 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #312 - Méditer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #311 - Triper</title>
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      <description>Manifeste pour le son sale, tentative post-spectrale, hapax formidable, Professor Bad Trip de Fausto Romitelli est d'abord une œuvre à part, ancrée dans une recherche résolue. Documentaire avec la participation des musicologues Luigi Manfrin et Alessandro Arbo et le réalisateur informatique Laurent Pottier.  </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Manifeste pour le son sale, tentative post-spectrale, hapax formidable, Professor Bad Trip de Fausto Romitelli est d'abord une œuvre à part, ancrée dans une recherche résolue. Documentaire avec la participation des musicologues Luigi Manfrin et Alessandro Arbo et le réalisateur informatique Laurent Pottier.  </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 19 Jan 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #311 - Triper</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #310 - Catastropher</title>
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      <description>Entre l'événement qui déchire les cadres de pensée et la rupture paradigmatique, l'idée de catastrophe n'est pas exactement la même dans les sciences sociales ou qu'elle évolue comme un temps dramaturgique des tragédies lyriques du 18ème siècle. Enregistré à la Bibliothèque publique d'information, échange avec la musicologue Sylvie Bouissou et l'historien de l'anthropologie Frédéric Keck. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Entre l'événement qui déchire les cadres de pensée et la rupture paradigmatique, l'idée de catastrophe n'est pas exactement la même dans les sciences sociales ou qu'elle évolue comme un temps dramaturgique des tragédies lyriques du 18ème siècle. Enregistré à la Bibliothèque publique d'information, échange avec la musicologue Sylvie Bouissou et l'historien de l'anthropologie Frédéric Keck. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 12 Jan 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #310 - Catastropher</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #309 - Ecouter</title>
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      <description>De l'apparition du snobisme au 16ème siècle aux premières recherches en acoustique à la fin du 17ème, la bonne conduite de l'écoute a suscité des controverses avant de faire l'objet de recherches qui ne les ont pas vraiment calmées. A l'occasion de la parution de l'anthologie L'Ecoute (co-éditée par la Philharmonie de Paris et les éditions MF), entretien croisé avec les musicologues Isabelle His et Theodora Psychoyou, respectivement en charge des chapitres consacrées aux 16ème et 17ème siècles. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>De l'apparition du snobisme au 16ème siècle aux premières recherches en acoustique à la fin du 17ème, la bonne conduite de l'écoute a suscité des controverses avant de faire l'objet de recherches qui ne les ont pas vraiment calmées. A l'occasion de la parution de l'anthologie L'Ecoute (co-éditée par la Philharmonie de Paris et les éditions MF), entretien croisé avec les musicologues Isabelle His et Theodora Psychoyou, respectivement en charge des chapitres consacrées aux 16ème et 17ème siècles. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 05 Jan 2025 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #309 - Ecouter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #308 - Assassiner</title>
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      <description>Suite à l'assassinat du compositeur Jean-Marie Leclair le 23 octobre 1764, la police a abandonné l'affaire avant que l'enquête n'identifie le coupable. Depuis, on continue de se demander qui pouvait tellement en vouloir au musicien. Retour sur l'affaire avec l'historien de la police scientifique Amos Frappa et la violoniste Hélène Schmitt.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Suite à l'assassinat du compositeur Jean-Marie Leclair le 23 octobre 1764, la police a abandonné l'affaire avant que l'enquête n'identifie le coupable. Depuis, on continue de se demander qui pouvait tellement en vouloir au musicien. Retour sur l'affaire avec l'historien de la police scientifique Amos Frappa et la violoniste Hélène Schmitt.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 29 Dec 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #308 - Assassiner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #307 - Distribuer</title>
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      <description>Les conversations de répétition peuvent en dire long sur ce que les partitions ne disent pas que les musiciens devraient pourtant articuler. Autour du spécialiste en analyse conversationnelle Arsène Caens, nous réunissons le poète Jacques Jouet et les pianistes Julien Leblanc et Maroussia Gentet qui jouent inventent et réinventent des vocabulaires de travail pour jouer les œuvres de Pierre Stordeur et Hèctor Parra. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Les conversations de répétition peuvent en dire long sur ce que les partitions ne disent pas que les musiciens devraient pourtant articuler. Autour du spécialiste en analyse conversationnelle Arsène Caens, nous réunissons le poète Jacques Jouet et les pianistes Julien Leblanc et Maroussia Gentet qui jouent inventent et réinventent des vocabulaires de travail pour jouer les œuvres de Pierre Stordeur et Hèctor Parra. </span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 22 Dec 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #307 - Distribuer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #306 - Lier</title>
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      <description>La mélodie pourrait passer pour un tabou de la musique moderne. Et alors que les avant-gardes sont toujours associées à un rejet de la partie mélodique de la musique, ils n'ont en réalité pas cessé de la réinvestir sous de nouveaux critères. Entretien avec le musicologue Martin Kaltenecker, auteur de L'expérience mélodique au XXè siècle aux éditions Contrechamps.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>La mélodie pourrait passer pour un tabou de la musique moderne. Et alors que les avant-gardes sont toujours associées à un rejet de la partie mélodique de la musique, ils n'ont en réalité pas cessé de la réinvestir sous de nouveaux critères. Entretien avec le musicologue Martin Kaltenecker, auteur de L'expérience mélodique au XXè siècle aux éditions Contrechamps.</span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 15 Dec 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #306 - Lier</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #305 - Moduler</title>
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      <description>Pour dramatiser un lied ou une chanson, le parcours harmonique souligne des changements d'humeur par des passages d'une tonalité à l'autre, autrement dit des modulations. Les manières de moduler peuvent devenir des marqueurs de style à des époques aussi éloignées que celles de Franz Schubert et Georges Brassens. Étude comparée des modulations chez l'un et l'autre sous forme d'entretien ping-pong entre les musicologues Claude Abromont (team Schubert) et Etienne Kippelen (team Georges Brassens). Enregistré en public à la Médiathèque Musicale de Paris.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Pour dramatiser un </span>lied<span> </span><span>ou une chanson, le parcours harmonique souligne des changements d'humeur par des passages d'une tonalité à l'autre, autrement dit des </span>modulations<span>. Les manières de moduler peuvent devenir des marqueurs de style à des époques aussi éloignées que celles de Franz Schubert et Georges Brassens. Étude comparée des modulations chez l'un et l'autre sous forme d'entretien ping-pong entre les musicologues Claude Abromont (team Schubert) et Etienne Kippelen (team Georges Brassens). Enregistré en public à la Médiathèque Musicale de Paris.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 08 Dec 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #305 - Moduler</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #304 - S'adapter</title>
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      <description>On sait beaucoup de choses sur le rapport que Beethoven entretenait avec les nouveaux modèles d'instruments qui faisaient leur apparition dans les premières années du 19ème siècle. Reste à savoir ce qu'on peut faire de ces connaissances dans l'interprétation de ses œuvres. Lauréat du Prix de recherche artistique, le pianiste diplomé de la HEM de Genève Cyril van Ginneken s'entretient avec le pianofortiste Luca Montebugnoli qui vient justement d'enregistrer la Symphonie héroïque de Beethoven sur un piano Erard de 1806.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>On sait beaucoup de choses sur le rapport que Beethoven entretenait avec les nouveaux modèles d'instruments qui faisaient leur apparition dans les premières années du 19ème siècle. Reste à savoir ce qu'on peut faire de ces connaissances dans l'interprétation de ses œuvres. Lauréat du Prix de recherche artistique, le pianiste diplomé de la HEM de Genève Cyril van Ginneken s'entretient avec le pianofortiste Luca Montebugnoli qui vient justement d'enregistrer la Symphonie héroïque de Beethoven sur un piano Erard de 1806.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 01 Dec 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #304 - S'adapter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #303 - Franciser</title>
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      <description>Le genre "cantate" est d'origine italienne. Mais il y a des cantates françaises. Mais elles sont plus ou moins... francisées... En parallèle d'une formation "Cantates françaises" au Centre de Musique Baroque de Versailles, entretiens croisés avec (dans l'ordre d'apparition) le musicologue Julien Dubruque, la chanteuse Chantal Santon, le directeur artistique Benoît Dratwicki, le violoniste Benjamin Chénier et la claveciniste Violaine Cochard.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Le genre "cantate" est d'origine italienne. Mais il y a des cantates françaises. Mais elles sont plus ou moins... francisées... En parallèle d'une formation "Cantates françaises" au Centre de Musique Baroque de Versailles, entretiens croisés avec (dans l'ordre d'apparition) le musicologue Julien Dubruque, la chanteuse Chantal Santon, le directeur artistique Benoît Dratwicki, le violoniste Benjamin Chénier et la claveciniste Violaine Cochard.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 24 Nov 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #303 - Franciser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #302 - Dépouiller</title>
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      <description>Au festival Les Musicales d'Assy, on a fait voter le public sur des créations musicales. Et c'est même lui qui a dépouillé le scrutin. Immersion dans une journée intégrale de créations musicales sur le Plateau d'Assy, avec Pauline Klaus, le quatuor Lontano, les compositeurs Christophe Maudot et Marteen Lingier et la harpiste Constance Luzzatti.  </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Au festival Les Musicales d'Assy, on a fait voter le public sur des créations musicales. Et c'est même lui qui a dépouillé le scrutin. Immersion dans une journée intégrale de créations musicales sur le Plateau d'Assy, avec Pauline Klaus, le quatuor Lontano, les compositeurs Christophe Maudot et Marteen Lingier et la harpiste Constance Luzzatti.  </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 17 Nov 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #302 - Dépouiller</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #301 - Décorer</title>
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      <description>Comme Mozart continuait d'improviser au moment d'interpréter ses œuvres, il est presque certain qu'il ne faut pas s'en tenir à ce qui est écrit sur les partitions pour restituer l'esprit de Mozart. C'est comme ça que le pianiste Robert Levin a passé sa vie à compléter les œuvres inachevées de Mozart, en improvisant. Un entretien au piano, enregistré dans le cadre du festival des Écoles d'art américaines de Fontainebleau. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Comme Mozart continuait d'improviser au moment d'interpréter ses œuvres, il est presque certain qu'il ne faut pas s'en tenir à ce qui est écrit sur les partitions pour restituer l'esprit de Mozart. C'est comme ça que le pianiste Robert Levin a passé sa vie à compléter les œuvres inachevées de Mozart, en improvisant. Un entretien au piano, enregistré dans le cadre du festival des Écoles d'art américaines de Fontainebleau. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 10 Nov 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #301 - Décorer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #300 - Exister</title>
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      <description>Gabriel Fauré a-t-il vraiment existé ? Sa musique ne trahirait-elle pas le désir d'être comme tout le monde, plus ou moins quelconque ? Pour célébrer le centenaire de sa mort, Metaclassique suit Camille Villanove sur ses pas dans les rues de Paris, reçoit Johan Faerber, Sylvie Gouttebaron et Alahin Badihou pour débattre de son esthétique et des hypothèses troublantes du musicologue Ange Ailli.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Gabriel Fauré a-t-il vraiment existé ? Sa musique ne trahirait-elle pas le désir d'être comme tout le monde, plus ou moins quelconque ? Pour célébrer le centenaire de sa mort, Metaclassique suit Camille Villanove sur ses pas dans les rues de Paris, reçoit Johan Faerber, Sylvie Gouttebaron et Alahin Badihou pour débattre de son esthétique et des hypothèses troublantes du musicologue Ange Ailli.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 03 Nov 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #300 - Exister</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #299 - Violer</title>
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      <description>Du viol de Lucrèce par Sextus Tarquin, il reste une pièce de Shakespeare, un opéra de Britten, mais aussi des cantates baroques, que l'ensemble Les Paladins a confié à quatre chanteuses différentes. Alors que paraît le disque Lucrezia, Metaclassique a interrogé les quatre chanteuses Lucile Richardot, Karine Deshayes, Amel Brahim-Djelloul, Sandrine Piau, ainsi que le directeur artistique des Paladins à l'origine du projet, Jérôme Correas.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Du viol de Lucrèce par Sextus Tarquin, il reste une pièce de Shakespeare, un opéra de Britten, mais aussi des cantates baroques, que l'ensemble Les Paladins a confié à quatre chanteuses différentes. Alors que paraît le disque Lucrezia, Metaclassique a interrogé les quatre chanteuses Lucile Richardot, Karine Deshayes, Amel Brahim-Djelloul, Sandrine Piau, ainsi que le directeur artistique des Paladins à l'origine du projet, Jérôme Correas.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 27 Oct 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #299 - Violer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #298 - Fabriquer</title>
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      <description>Et si l'improvisation avec des musiciens était exactement là où le poète Christophe Tarkos peaufinait ses poèmes ? Parallèlement à la sortie du livre Morceaux choisis et autres morceaux choisis, Metaclassique va à la rencontre de trois musiciens partenaires de jeu de Tarkos : Thierry Aué, Eryck Abecassis et Joëlle Léandre.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Et si l'improvisation avec des musiciens était exactement là où le poète Christophe Tarkos peaufinait ses poèmes ? Parallèlement à la sortie du livre Morceaux choisis et autres morceaux choisis, Metaclassique va à la rencontre de trois musiciens partenaires de jeu de Tarkos : Thierry Aué, Eryck Abecassis et Joëlle Léandre.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 20 Oct 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #298 - Fabriquer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #297 - Témoigner</title>
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      <description>Une fois qu'on a écrit son autobiographie, est-on obligé de toujours raconter sa vie de la même façon ? Test grandeur nature avec la pianiste lituanienne Mūza Rubackytė et la réalisatrice Agnė Marcinkevičiūtė qui vient de réaliser un documentaire-portrait de la pianiste, à l'occasion de la saison de la Lituanie en France.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Une fois qu'on a écrit son autobiographie, est-on obligé de toujours raconter sa vie de la même façon ? Test grandeur nature avec la pianiste lituanienne Mūza Rubackytė et la réalisatrice Agnė Marcinkevičiūtė qui vient de réaliser un documentaire-portrait de la pianiste, à l'occasion de la saison de la Lituanie en France.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 13 Oct 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #297 - Témoigner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #296 - Résoudre</title>
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      <description>Qu'est-ce qu'un canon énigmatique ? Pourquoi des compositeurs de la Renaissance s'amusaient à cacher les clés de lecture de certaines œuvres ? Enregistrements de cinq musicologues en marge des Entretiens de musique ancienne en Sorbonne, Vijay Ratiney, Davitt Moroney, Renee Barbre, Felix Verry et William Chomienne.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Qu'est-ce qu'un canon énigmatique ? Pourquoi des compositeurs de la Renaissance s'amusaient à cacher les clés de lecture de certaines œuvres ? Enregistrements de cinq musicologues en marge des Entretiens de musique ancienne en Sorbonne, Vijay Ratiney, Davitt Moroney, Renee Barbre, Felix Verry et William Chomienne.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 06 Oct 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #296 - Résoudre</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #295 - Segmenter</title>
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      <description>Pour composer une pièce, pour interpréter une pièce, pour écouter une pièce, il faut segmenter. Mais parle-t-on tous de la même segmentation ? Documentaire segmenté avec le saxophoniste Iñaki Bermudez, le guitariste Omar Nicho, le compositeur Keita Matsumiya et la compositrice Imsu Choi.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Pour composer une pièce, pour interpréter une pièce, pour écouter une pièce, il faut segmenter. Mais parle-t-on tous de la même segmentation ? Documentaire segmenté avec le saxophoniste Iñaki Bermudez, le guitariste Omar Nicho, le compositeur Keita Matsumiya et la compositrice Imsu Choi.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 29 Sep 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #295 - Segmenter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #294 - Préparer</title>
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      <description>Une histoire du piano préparé avec le compositeur Nicolas Mondon suivi d'une pré-histoire du piano pré-préparé avec les pianofortistes Luca Montebugnoli et Eloy Orzaiz (enregistrés au Conservatoire de Paris).</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Une histoire du piano préparé avec le compositeur Nicolas Mondon suivi d'une pré-histoire du piano pré-préparé avec les pianofortistes Luca Montebugnoli et Eloy Orzaiz (enregistrés au Conservatoire de Paris).</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 22 Sep 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #294 - Préparer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #293 - Sortir</title>
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      <description>La modernité musicale se pense en périodes qui, à chacune leur paradigme, se définissent comme autant de sorties des schémas antérieurs. Faut-il croire qu'on puisse en finir par sortir de la modernité ? Débat entre les essayistes Guy Lelong (qui publie Déductions de l'art aux Presses universitaires de Liège) et Marc Goldschmidt (qui publie L'Effraction esthétique aux éditions Kimé).</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>La modernité musicale se pense en périodes qui, à chacune leur paradigme, se définissent comme autant de sorties des schémas antérieurs. Faut-il croire qu'on puisse en finir par sortir de la modernité ? Débat entre les essayistes Guy Lelong (qui publie Déductions de l'art aux Presses universitaires de Liège) et Marc Goldschmidt (qui publie L'Effraction esthétique aux éditions Kimé).</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 15 Sep 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #293 - Sortir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #292 - Retourner</title>
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      <description>Alors que le poète Olivier Cadiot et le musicien Joce Mienniel ont réécrit Le Chant de la terre de Gustav Mahler avec la complicité de la musicologue Anna Stoll-Kneicht, nous échangeons dans le salon Mahler de la Bibliothèque La Grange-Fleuret. Le texte d'Olivier Cadiot paraît dans le même temps aux éditions POL (avec une postface de votre serviteur).</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Alors que le poète Olivier Cadiot et le musicien Joce Mienniel ont réécrit Le Chant de la terre de Gustav Mahler avec la complicité de la musicologue Anna Stoll-Kneicht, nous échangeons dans le salon Mahler de la Bibliothèque La Grange-Fleuret. Le texte d'Olivier Cadiot paraît dans le même temps aux éditions POL (avec une postface de votre serviteur).</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 08 Sep 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #292 - Retourner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #291 - Gribouiller</title>
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      <description>De l'art du gribouillis sonore comme manifeste de médiation musicale. Une journée à la SACEM pour se former avec Clément Lebrun au KIT Musique qu'il a développé avec l'ODIA Normandie. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>De l'art du gribouillis sonore comme manifeste de médiation musicale. Une journée à la SACEM pour se former avec Clément Lebrun au KIT Musique qu'il a développé avec l'ODIA Normandie. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 01 Sep 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #290 - Contre-uter</title>
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      <description>Mais d'où vient cette manie des ténors romantiques à contre-uter ? Une contre-histoire du contre-ut avec Roland Mancini.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Mais d'où vient cette manie des ténors romantiques à contre-uter ? Une contre-histoire du contre-ut avec Roland Mancini.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 25 Aug 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #289 - Réincarner</title>
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      <description>Plus de 30 % de la population croit dans la réincarnation. Qu'ils aient raison ou tort, on peut toujours prolonger la croyance en hypothèse : et si Maria Callas s'était réincarnée ? Deux témoins, une tatoueuse et un philosophe ouvrent des perspectives vertigineuses qui font revenir Maria parmi nous, sous des traits bien spéciaux.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Plus de 30 % de la population croit dans la réincarnation. Qu'ils aient raison ou tort, on peut toujours prolonger la croyance en hypothèse : et si Maria Callas s'était réincarnée ? Deux témoins, une tatoueuse et un philosophe ouvrent des perspectives vertigineuses qui font revenir Maria parmi nous, sous des traits bien spéciaux.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 18 Aug 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #289 - Réincarner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #288 - Inciser</title>
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      <description>Un point d'orgue est un temps suspendu. Et cela peut être l'occasion d'insérer d'autres choses. Et de fouiller la matière sonore... Les compositeurs Benjamin de la Fuente et Samuel Sighicelli ont fait des inserts dans la Sonate pour violon et piano n° 3 de Grieg. Et comme cela ressemble à de la vivisection, ce sont même des incises où l'oeuvre reste, pas encore dépecée, est autrement admirable. Depuis le GMEM, le centre national de création musicale de Marseille, Metaclassique a interrogé les deux compositeurs, mais aussi les interprètes : la pianiste Claudine Simon, la violoniste Constance Ronzatti et le réalisateur information Etienne Demoulin.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Un point d'orgue est un temps suspendu. Et cela peut être l'occasion d'insérer d'autres choses. Et de fouiller la matière sonore... Les compositeurs Benjamin de la Fuente et Samuel Sighicelli ont fait des inserts dans la Sonate pour violon et piano n° 3 de Grieg. Et comme cela ressemble à de la vivisection, ce sont même des incises où l'oeuvre reste, pas encore dépecée, est autrement admirable. Depuis le GMEM, le centre national de création musicale de Marseille, Metaclassique a interrogé les deux compositeurs, mais aussi les interprètes : la pianiste Claudine Simon, la violoniste Constance Ronzatti et le réalisateur information Etienne Demoulin.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 11 Aug 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #288 - Inciser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #287 - Squatter</title>
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      <description>D'abord, le musicologue Jean-Claire Vançon joue à repérer les phrases que la poéticienne Sophie Rabau a ajouté  dans un texte de Berlioz. Ensuite, Sophie Rabau joue à repérer les phrases que Jean-Claire Vançon aurait pu reprendre de Berlioz dans une lettre qu'il a écrite en son nom. Et puis, on recommence le jeu en écoutant Rachel Koblyakov jouer une partition de Chopin débordée par le violoniste Pablo de Sarasate. Metaclassique réalisé en public et avec buzzers dans l'espace musique de la Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>D'abord, le musicologue Jean-Claire Vançon joue à repérer les phrases que la poéticienne Sophie Rabau a ajouté  dans un texte de Berlioz. Ensuite, Sophie Rabau joue à repérer les phrases que Jean-Claire Vançon aurait pu reprendre de Berlioz dans une lettre qu'il a écrite en son nom. Et puis, on recommence le jeu en écoutant Rachel Koblyakov jouer une partition de Chopin débordée par le violoniste Pablo de Sarasate. Metaclassique réalisé en public et avec buzzers dans l'espace musique de la Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 04 Aug 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #287 - Squatter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #286 - Simuler</title>
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      <description>Faire du piano en amateur n'empêche pas de jouer à très haut niveau. Mais dans un autre sens, il faut comprendre que jouer à très haut niveau oblige à devenir professionnel. De là s'ensuit une analogie entre le festival des Amateurs virtuoses et ce que pourraient être des jeux olympiques du piano. Entretien croisé entre Julien Kurtz, Xavier Aymonod et Rena Shereshevskaya.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Faire du piano en amateur n'empêche pas de jouer à très haut niveau. Mais dans un autre sens, il faut comprendre que jouer à très haut niveau oblige à devenir professionnel. De là s'ensuit une analogie entre le festival des Amateurs virtuoses et ce que pourraient être des jeux olympiques du piano. Entretien croisé entre Julien Kurtz, Xavier Aymonod et Rena Shereshevskaya.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 28 Jul 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #286 - Simuler</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #285 - Nouer</title>
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      <description>De l'art de nouer les nœuds psychiques avec les nœuds entre musique et parole dans les mélodrames acousmatiques de Francis Dhomont qui s'inspiraient justement des nœuds du psychanalyste Ronald Laing. Installé au Musée Réattu d'Arles en complicité avec Phonurgia Nova, Metaclassique reçoit Inès Wickmann, Daniel Deshays et, en léger différé, la psychanalyste Brigitte Lalvée.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>De l'art de nouer les nœuds psychiques avec les nœuds entre musique et parole dans les mélodrames acousmatiques de Francis Dhomont qui s'inspiraient justement des nœuds du psychanalyste Ronald Laing. Installé au Musée Réattu d'Arles en complicité avec Phonurgia Nova, Metaclassique reçoit Inès Wickmann, Daniel Deshays et, en léger différé, la psychanalyste Brigitte Lalvée.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 21 Jul 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #285 - Nouer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #284 - Canoniser</title>
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      <description>Entre la musique minimaliste qui veut se faire plus canonique qu'elle n'est reçue et les orchestres symphoniques qui veulent sortir du canon en s'encanaillant avec de l'électro ou des artistes de l'industrie, l'appellation "néo-classique" est fourre-tout, en plus d'être historiquement trompeuse. Entretien croisé avec le musicologue Danick Trottier et la journaliste Coraline Aïm qui signent respectivement Musiques classiques au XXIè siècle aux Editions Universitaires de Dijon et Néo-classiques. Vers une musique du XXIè siècle chez Le Mot et le Reste. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Entre la musique minimaliste qui veut se faire plus canonique qu'elle n'est reçue et les orchestres symphoniques qui veulent sortir du canon en s'encanaillant avec de l'électro ou des artistes de l'industrie, l'appellation "néo-classique" est fourre-tout, en plus d'être historiquement trompeuse. Entretien croisé avec le musicologue Danick Trottier et la journaliste Coraline Aïm qui signent respectivement Musiques classiques au XXIè siècle aux Editions Universitaires de Dijon et Néo-classiques. Vers une musique du XXIè siècle chez Le Mot et le Reste. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 14 Jul 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #284 - Canoniser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #283 - Pactiser</title>
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      <description>Dans le roman Doctor Faustus, Thomas Mann a mis en scène le compositeur Adrian Leverkühn qui lui sert de figure rebut pour penser la crise de l'occident et l'impossibilité sans fin du sublime. Entretien avec le philosophe André Hirt qui a consacré plusieurs ouvrages à démêler le pacte que le compositeur fictif a passé avec le diable.
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Dans le roman Doctor Faustus, Thomas Mann a mis en scène le compositeur Adrian Leverkühn qui lui sert de figure rebut pour penser la crise de l'occident et l'impossibilité sans fin du sublime. Entretien avec le philosophe André Hirt qui a consacré plusieurs ouvrages à démêler le pacte que le compositeur fictif a passé avec le diable.</p>
]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 07 Jul 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #282 - Relâcher</title>
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      <description>Avant de pouvoir penser des fichiers MIDI dans les années 1980, on a encodé le son sous formes de rouleaux dès le 18ème siècle. Avec Jean Haury, Metaclassique retrace l'histoire des pianos mécaniques jusqu'à l'invention du Metapiano qui permet de jouer des fichiers MIDI avec deux doigts en y mettant son propre débit et sa propre dynamique.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Avant de pouvoir penser des fichiers MIDI dans les années 1980, on a encodé le son sous formes de rouleaux dès le 18ème siècle. Avec Jean Haury, Metaclassique retrace l'histoire des pianos mécaniques jusqu'à l'invention du Metapiano qui permet de jouer des fichiers MIDI avec deux doigts en y mettant son propre débit et sa propre dynamique.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 30 Jun 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #281 - Marteler</title>
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      <description>Surnommée "Hammerklavier", la 29ème Sonate, opus 106, de Beethoven est devenue un mythe. Elle apparaît notamment dans l'oeuvre de deux poètes français très différents, Michel Deguy et Dominique Fourcade. Pour faire l'histoire de l'importance poétique de cette oeuvre, Metaclassique a rencontré Dominique Fourcade, Bénédicte Gorrillot (qui a fait des entretiens avec Michel Deguy dans les mois qui ont précédé sa mort en 2022) et l'historienne spécialiste de Beethoven, Elisabeth Brisson.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Surnommée "Hammerklavier", la 29ème Sonate, opus 106, de Beethoven est devenue un mythe. Elle apparaît notamment dans l'oeuvre de deux poètes français très différents, Michel Deguy et Dominique Fourcade. Pour faire l'histoire de l'importance poétique de cette oeuvre, Metaclassique a rencontré Dominique Fourcade, Bénédicte Gorrillot (qui a fait des entretiens avec Michel Deguy dans les mois qui ont précédé sa mort en 2022) et l'historienne spécialiste de Beethoven, Elisabeth Brisson.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 23 Jun 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #280 - Enrouler</title>
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      <description>Si je dis "rhooo" puis "rhaaa", je dis déjà quelque chose. Du son qui s'enroule à du son fait déjà du sens... Entre poésie et philosophie du langage, entretien avec la poète et philosophe Antonia Soulez, accompagné en live par la mezzo-soprano et percussionniste Roula Safar et le clarinettiste Jean-Marc Chouvel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Si je dis "rhooo" puis "rhaaa", je dis déjà quelque chose. Du son qui s'enroule à du son fait déjà du sens... Entre poésie et philosophie du langage, entretien avec la poète et philosophe Antonia Soulez, accompagné en live par la mezzo-soprano et percussionniste Roula Safar et le clarinettiste Jean-Marc Chouvel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 16 Jun 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #280 - Enrouler</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #279 - Mijoter</title>
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      <description>Top Maestro ! Et si on organisait un concours de composition de musique contemporaine en suivant le déroulement de l'émission Top Chef ? Une expérience grandeur nature avec 7 candidats, 2 jurys et 1 pianiste enregistrée à l'auditorium de l'Opéra de Massy dans le cadre des Massyrama 2024.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Top Maestro ! Et si on organisait un concours de composition de musique contemporaine en suivant le déroulement de l'émission Top Chef ? Une expérience grandeur nature avec 7 candidats, 2 jurys et 1 pianiste enregistrée à l'auditorium de l'Opéra de Massy dans le cadre des Massyrama 2024.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 09 Jun 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #279 - Mijoter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #278 - Criser</title>
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      <description>Compositrices et compositeurs de musique contemporaine se sentent en crise. Pour affiner le diagnostic de ce sentiment partagé, Metaclassique a passé commande au compositeur Maël Bailly d'une enquête qui recueillir leur parole sur les mauvais traitements et les injonctions qu'ils subissent.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Compositrices et compositeurs de musique contemporaine se sentent en crise. Pour affiner le diagnostic de ce sentiment partagé, Metaclassique a passé commande au compositeur Maël Bailly d'une enquête qui recueillir leur parole sur les mauvais traitements et les injonctions qu'ils subissent.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 02 Jun 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #278 - Criser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #277 - Influencer</title>
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      <description>Comment une influence vient flouter les contours d'une œuvre ? Une couleur est-elle plus éclatante sur une surface élargie ? Qu'est-ce qu'une musique huileuse ? ... À l'occasion d'une exposition monographique de Marc Desgrandchamps à la Galerie Duchamp à Yvetot, Metaclassique a interrogé le peintre sur son rapport à la musique. C'est aussi l'occasion de faire un point sur les rapports de la musique avec la peinture.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Comment une influence vient flouter les contours d'une œuvre ? Une couleur est-elle plus éclatante sur une surface élargie ? Qu'est-ce qu'une musique huileuse ? ... À l'occasion d'une exposition monographique de Marc Desgrandchamps à la Galerie Duchamp à Yvetot, Metaclassique a interrogé le peintre sur son rapport à la musique. C'est aussi l'occasion de faire un point sur les rapports de la musique avec la peinture.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 26 May 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #277 - Influencer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #276 - Spéculer</title>
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      <description>Quel rapport y a-t-il entre la musique spéculative du 15ème siècle et la musique spéculative du 21ème siècle ? Débat enregistré dans la cuisine du compositeur Bernard De Vienne avec le philosophe Claude-Henry du Bord et le clarinettiste Jean-Christophe Murer.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quel rapport y a-t-il entre la musique spéculative du 15ème siècle et la musique spéculative du 21ème siècle ? Débat enregistré dans la cuisine du compositeur Bernard De Vienne avec le philosophe Claude-Henry du Bord et le clarinettiste Jean-Christophe Murer.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 19 May 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #276 - Spéculer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #275 - Résister</title>
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      <description>La Seconde Guerre mondiale vue du point de vue des services techniques de l'Opéra de Paris... ou comment les archives du Palais Garnier offrent un nouveau regard sur la résistance. Entretien croisé avec l'historien Aurélien Poidevin et le collectionneur de disques Philippe Morin.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>La Seconde Guerre mondiale vue du point de vue des services techniques de l'Opéra de Paris... ou comment les archives du Palais Garnier offrent un nouveau regard sur la résistance. Entretien croisé avec l'historien Aurélien Poidevin et le collectionneur de disques Philippe Morin.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 12 May 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #275 - Résister</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #274 - Chiner</title>
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      <description>Parce qu'il préfère dénicher des compositeurs marginaux que faire un énième récital à la gloire de Beethoven, le pianiste François Mardirossian n'arrête pas de chiner des partitions. C'est à son piano que le musicien brocanteur a accueilli les micros de Metaclassique pour raconter ses trouvailles.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Parce qu'il préfère dénicher des compositeurs marginaux que faire un énième récital à la gloire de Beethoven, le pianiste François Mardirossian n'arrête pas de chiner des partitions. C'est à son piano que le musicien brocanteur a accueilli les micros de Metaclassique pour raconter ses trouvailles.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 05 May 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #274 - Chiner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #273 - Dater</title>
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      <description>Si les coïncidences de date peuvent être parfois troublantes, c'est d'abord parce qu'elle peuvent être parlantes. D'Un ABC de la barbarie (Al Dante, 1998) à Derniers temps (NOUS, 2021), l'oeuvre de Jacques-Henri Michot parle de musique, mais aussi de politique, dans un rapport toujours minutieux aux dates, aux petits et grands événements. Entretien tout en dates avec l'auteur d'Un jour dit.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Si les coïncidences de date peuvent être parfois troublantes, c'est d'abord parce qu'elle peuvent être parlantes. D'Un ABC de la barbarie (Al Dante, 1998) à Derniers temps (NOUS, 2021), l'oeuvre de Jacques-Henri Michot parle de musique, mais aussi de politique, dans un rapport toujours minutieux aux dates, aux petits et grands événements. Entretien tout en dates avec l'auteur d'Un jour dit.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 28 Apr 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #273 - Dater</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #272 - Ausculter</title>
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      <description>Pourquoi mieux comprendre le mécanisme physiologique associé au passage de la voix de poitrine à la voix de tête, le chanteur Manuel Garcia fils a confectionné un laryngoscope au milieu du 19ème siècle. Enregistré à la Villa Viardot à Bougival, Metaclassique réunit la spécialiste en acoustique Michèle Castellengo, l'historien du chant Pierre Girod, le chanteur et pédagogue Alessandro Patalini et le président-fondateur du Centre Européen de Musique, Jorge Chaminé.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Pourquoi mieux comprendre le mécanisme physiologique associé au passage de la voix de poitrine à la voix de tête, le chanteur Manuel Garcia fils a confectionné un laryngoscope au milieu du 19ème siècle. Enregistré à la Villa Viardot à Bougival, Metaclassique réunit la spécialiste en acoustique Michèle Castellengo, l'historien du chant Pierre Girod, le chanteur et pédagogue Alessandro Patalini et le président-fondateur du Centre Européen de Musique, Jorge Chaminé.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 21 Apr 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #271 - Revisiter</title>
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      <description>Contre la fatalité d'un piano entendu comme instrument roi et solitaire, Piano ma non solo défend une pédagogie collective. Et pour sa deuxième édition, la Biennale du piano collectif a accueilli Metaclassique pour réunir en un concert-radio au Lycée Paul Eluard de Saint-Denis des pianistes de Brest, Pierrefitte, Paris, Clermont-Ferrand et Saint-Denis, avec leurs professeurs. Avec la participation d'Annabelle Miaille de la Maison de la Musique Contemporaine.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Contre la fatalité d'un piano entendu comme instrument roi et solitaire, Piano ma non solo défend une pédagogie collective. Et pour sa deuxième édition, la Biennale du piano collectif a accueilli Metaclassique pour réunir en un concert-radio au Lycée Paul Eluard de Saint-Denis des pianistes de Brest, Pierrefitte, Paris, Clermont-Ferrand et Saint-Denis, avec leurs professeurs. Avec la participation d'Annabelle Miaille de la Maison de la Musique Contemporaine.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 14 Apr 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #271 - Revisiter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #270 - Réconcilier</title>
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      <description>Dans les années 1950, les compositeurs Pierre Schaeffer et Iannis Xenakis avaient un fort désir de collaboration, mais se sont heurtés à des divergences irréconciliables dans le rapport entre musique et sciences. Pour tenter une réconciliation et mieux comprendre les enjeux du conflit, nous invitons Jacqueline Schaeffer (la compagne de Pierre) et Mâkhi Xenakis (la fille de Iannis) et deux musicologues : Nicolas Debade et Pierre Carré à l'espace musique de la Bibliothèque publique d'information</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Dans les années 1950, les compositeurs Pierre Schaeffer et Iannis Xenakis avaient un fort désir de collaboration, mais se sont heurtés à des divergences irréconciliables dans le rapport entre musique et sciences. Pour tenter une réconciliation et mieux comprendre les enjeux du conflit, nous invitons Jacqueline Schaeffer (la compagne de Pierre) et Mâkhi Xenakis (la fille de Iannis) et deux musicologues : Nicolas Debade et Pierre Carré à l'espace musique de la Bibliothèque publique d'information</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 07 Apr 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #270 - Réconcilier</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #269 - Badiner</title>
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      <description>En 1754, Mondonville fait entendre à la cour une pastorale languedocienne. Véritable hapax dans la production lyrique du 18ème siècle, Daphnis et Alcimadure est présentée par Jean-Marc Andrieu de l'Orchestre Les Passions et la musicologue Bernadette Lespinard.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>En 1754, Mondonville fait entendre à la cour une pastorale languedocienne. Véritable hapax dans la production lyrique du 18ème siècle, Daphnis et Alcimadure est présentée par Jean-Marc Andrieu de l'Orchestre Les Passions et la musicologue Bernadette Lespinard.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 31 Mar 2024 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #268 - Greiffer</title>
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      <description>Alors qu'il s'appelait Olivier Greif (1950-2000), le compositeur travaillait beaucoup par greffe de micro-thèmes et de citations qui font de sa musique une sorte de palimpseste. Entretien croisé avec les musicologues Anne-Elise Thouvenin et Sarah Léon et le chef de choeur Felix Bonati enregistré à la Bibliothèque La Grange-Fleuret.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Alors qu'il s'appelait Olivier Greif (1950-2000), le compositeur travaillait beaucoup par greffe de micro-thèmes et de citations qui font de sa musique une sorte de palimpseste. Entretien croisé avec les musicologues Anne-Elise Thouvenin et Sarah Léon et le chef de choeur Felix Bonati enregistré à la Bibliothèque La Grange-Fleuret.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 24 Mar 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #268 - Greiffer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #267 - Schématiser</title>
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      <description>Pour mieux comprendre l'univers du compositeur André Jolivet, autant faire des schémas. Quitte à inventer les chemins de circulation qu'on se donne. Un atelier d'écriture radiophonique entre le CNSMD de Paris et l'ENS d'Ulm.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Pour mieux comprendre l'univers du compositeur André Jolivet, autant faire des schémas. Quitte à inventer les chemins de circulation qu'on se donne. Un atelier d'écriture radiophonique entre le CNSMD de Paris et l'ENS d'Ulm.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 17 Mar 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #266 - Réciter</title>
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      <description>30 ans après sa mort, le poète Ghérasim Luca est un exemple inégalé de rencontre entre la voix et un style poétique. Embarqué avec Patrick Beurard-Valdoye à la découverte de Ghérasim Luca, nous y rencontrons aussi deux compagnons de route du poète, Thierry Garrel et Bertrand Fillaudeau.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>30 ans après sa mort, le poète Ghérasim Luca est un exemple inégalé de rencontre entre la voix et un style poétique. Embarqué avec Patrick Beurard-Valdoye à la découverte de Ghérasim Luca, nous y rencontrons aussi deux compagnons de route du poète, Thierry Garrel et Bertrand Fillaudeau.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 10 Mar 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #265 - Percer</title>
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      <description>A l'heure d'une nouvelle production de l'opéra Atys composé en 1676 par Lully se prépare, les hautboïstes s'affairent à retrouver un son plus proche des instruments historiques, au risque de devoir s'arracher de quelques mauvaises habitudes prises avec les insturments anciens. Documentaire enregistré au Centre de Musique Baroque de Versailles. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>A l'heure d'une nouvelle production de l'opéra Atys composé en 1676 par Lully se prépare, les hautboïstes s'affairent à retrouver un son plus proche des instruments historiques, au risque de devoir s'arracher de quelques mauvaises habitudes prises avec les insturments anciens. Documentaire enregistré au Centre de Musique Baroque de Versailles. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 03 Mar 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #264 - Portraiturer</title>
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      <description>Depuis l'époque romantique, il peut passer pour régressif de vouloir raconter des histoires ou représenter des personnages par de la musique. C'est peut-être pour ça que les portraits en musique n'ont pas encore fait l'objet de recherches. En octobre 2022, l'Université de Toulouse organisait deux journées d'étude sur le Portrait musical. Metaclassique a tout enregistré et propose une traversée synthétique des réflexions sur les portraits en musique de Couperin à Boulez en passant par Mozart, Schubert, Poulenc ou encore Chick Corea.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Depuis l'époque romantique, il peut passer pour régressif de vouloir raconter des histoires ou représenter des personnages par de la musique. C'est peut-être pour ça que les portraits en musique n'ont pas encore fait l'objet de recherches. En octobre 2022, l'Université de Toulouse organisait deux journées d'étude sur le Portrait musical. Metaclassique a tout enregistré et propose une traversée synthétique des réflexions sur les portraits en musique de Couperin à Boulez en passant par Mozart, Schubert, Poulenc ou encore Chick Corea.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 25 Feb 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #264 - Portraiturer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #263 - Soulager</title>
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      <description>Et si on appliquait à l'interview radio les règles de l'improvisation musicale, on aurait le droit de se couper la parole, de ne pas finir toutes ses phrases, de mettre en boucle certaines idées, de faire des ellipses plus ou moins cohérentes. A l'occasion des 30 ans de la classe d'Improvisation Générative du CNSMD de Paris, Metaclassique a proposé à ses élèves de faire de la radio comme ils font de la musique. Et ça fait tout comme un carnaval.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Et si on appliquait à l'interview radio les règles de l'improvisation musicale, on aurait le droit de se couper la parole, de ne pas finir toutes ses phrases, de mettre en boucle certaines idées, de faire des ellipses plus ou moins cohérentes. A l'occasion des 30 ans de la classe d'Improvisation Générative du CNSMD de Paris, Metaclassique a proposé à ses élèves de faire de la radio comme ils font de la musique. Et ça fait tout comme un carnaval.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 18 Feb 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #263 - Soulager</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #262 - Diluer</title>
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      <description>Avec Debussy, l'entrée dans la musique du vingtième siècle peut s'entendre comme une dilution de l'harmonie. Les contours de la gamme se floutent plus qu'ils ne s'effacent et puisque les générations à venir vont poursuivre ce mouvement, nous ré-écoutons l'histoire de la musique du siècle dernier sous l'angle de cette dilution de l'harmonie avec deux chercheurs, Héctor Cavallaro et Camille Lienhard.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Avec Debussy, l'entrée dans la musique du vingtième siècle peut s'entendre comme une dilution de l'harmonie. Les contours de la gamme se floutent plus qu'ils ne s'effacent et puisque les générations à venir vont poursuivre ce mouvement, nous ré-écoutons l'histoire de la musique du siècle dernier sous l'angle de cette dilution de l'harmonie avec deux chercheurs, Héctor Cavallaro et Camille Lienhard.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 11 Feb 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #262 - Diluer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #261 - Consonner</title>
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      <description>Quand on écoute du yodel, on peut entendre une musique traditionnelle étonnante, mais on peut aussi en tirer un jeu d'hypothèses sur les origines du langage. Entretien avec Isabelle Kalinowski a fouillé dans les archives phonographiques berlinoises et y a trouvé quelques convergences entre les curiosités des physiciens sur les seuils de perceptions, des philosophes du langage et les musicologues qui allaient bientôt poser les bases de l'ethnomusicologie.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quand on écoute du yodel, on peut entendre une musique traditionnelle étonnante, mais on peut aussi en tirer un jeu d'hypothèses sur les origines du langage. Entretien avec Isabelle Kalinowski a fouillé dans les archives phonographiques berlinoises et y a trouvé quelques convergences entre les curiosités des physiciens sur les seuils de perceptions, des philosophes du langage et les musicologues qui allaient bientôt poser les bases de l'ethnomusicologie.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 04 Feb 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #261 - Consonner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #260 - Oublier</title>
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      <description>De Josef Myslivecek à Oskar Posa, il est des compositeurs qui avaient tout pour réussir, mais dont le nom reste inconnu. Compositeur d'opéras à succès au 18ème siècle pour l'autre, auteur de lieder post-romantiques dans la Vienne du début du 20ème siècle pour l'autre, comment des musiques si sublimes peuvent-elles rester cachée si longtemps ? Enregistré à la Bibliothèque La Grange-Fleuret, entretien croisé avec la cinéaste Petr Vaclav, l'éditeur Olivier Lalanne et la pianiste Juliette Journaux. Avec la participation du violoniste Pierre Lisciat-Beaurenaut.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>De Josef Myslivecek à Oskar Posa, il est des compositeurs qui avaient tout pour réussir, mais dont le nom reste inconnu. Compositeur d'opéras à succès au 18ème siècle pour l'autre, auteur de lieder post-romantiques dans la Vienne du début du 20ème siècle pour l'autre, comment des musiques si sublimes peuvent-elles rester cachée si longtemps ? Enregistré à la Bibliothèque La Grange-Fleuret, entretien croisé avec la cinéaste Petr Vaclav, l'éditeur Olivier Lalanne et la pianiste Juliette Journaux. Avec la participation du violoniste Pierre Lisciat-Beaurenaut.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 28 Jan 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #260 - Oublier</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #259 - Filtrer</title>
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      <description>De nombreux musicologues et interprètes se mobilisent depuis quelques années pour faire entendre la musique écrite et pratiquée par les femmes et, pour ce faire, appliquent un filtre féminin dans leurs recherches d'archives. C'est là qu'apparaissent d'autres filtres : de grandeur, quand ce n'est d'autorité ou encore de bonnes mœurs... Alors qu'ils viennent de livrer une étude à la revue Transposition, Apolline Gouzi et Arthur Macé fouillent les archives de l'Union des Femmes Artistes Musiciennes et découvrent une sororité aux codes savamment négociés.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>De nombreux musicologues et interprètes se mobilisent depuis quelques années pour faire entendre la musique écrite et pratiquée par les femmes et, pour ce faire, appliquent un filtre féminin dans leurs recherches d'archives. C'est là qu'apparaissent d'autres filtres : de grandeur, quand ce n'est d'autorité ou encore de bonnes mœurs... Alors qu'ils viennent de livrer une étude à la revue Transposition, Apolline Gouzi et Arthur Macé fouillent les archives de l'Union des Femmes Artistes Musiciennes et découvrent une sororité aux codes savamment négociés.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 21 Jan 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #259 - Filtrer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #258 - Modeler</title>
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      <description>Entre le compositeur et la forme, il peut y avoir des programmes informatiques de génération de données et un aller-retour comparable à une improvisation ou une partie de ping-pong à la fois nouvelle dans sa forme et traditionnelle dans son fonctionnement. Lauréat de la première édition du Prix en recherche artistique organisé au CNSMDP de Lyon, le compositeur Antoine Gabriel Brun présente le logiciel ScoreGen qu'il a spécialement développé pour faire de la composition algorithmique. Avec les rebonds du compositeur Yan Maresz et le retour de lecture du méthododologue Aurélien Poidevin.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Entre le compositeur et la forme, il peut y avoir des programmes informatiques de génération de données et un aller-retour comparable à une improvisation ou une partie de ping-pong à la fois nouvelle dans sa forme et traditionnelle dans son fonctionnement. Lauréat de la première édition du Prix en recherche artistique organisé au CNSMDP de Lyon, le compositeur Antoine Gabriel Brun présente le logiciel ScoreGen qu'il a spécialement développé pour faire de la composition algorithmique. Avec les rebonds du compositeur Yan Maresz et le retour de lecture du méthododologue Aurélien Poidevin.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 14 Jan 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #258 - Modeler</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #257 - Exotériser</title>
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      <description>Faire de la musique classique au Vietnam, est-ce que cela revient à jouer de la musique européenne, faire amende honorable à l'Occident, choisir le camp le plus intéressant dans les musiques globalisées ou gentiment se signaler dans les transferts internationaux ? L'un n'empêche pas l'autre... Entretien croisé avec le documentariste François Bibonne et le journaliste François Bensignor. Des réflexions prolongées par une chronique de Swann Bonnet, étudiante en anthropologie à l'EHESS.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Faire de la musique classique au Vietnam, est-ce que cela revient à jouer de la musique européenne, faire amende honorable à l'Occident, choisir le camp le plus intéressant dans les musiques globalisées ou gentiment se signaler dans les transferts internationaux ? L'un n'empêche pas l'autre... Entretien croisé avec le documentariste François Bibonne et le journaliste François Bensignor. Des réflexions prolongées par une chronique de Swann Bonnet, étudiante en anthropologie à l'EHESS.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 07 Jan 2024 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #257 - Exotériser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique  #256 - Applaudir</title>
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      <description>Dans son Dictionnaire du diable, Ambrose Bierce définissait même l’applaudissement comme "l’écho d’une platitude". Au risque d’entendre les acclamations replier le sublime dans l’ordre du mondain, Glenn Gould allait jusqu’à prôner leur suppression. Réunis à la Bibliothèque publique d’information au Centre Pompidou, les invités de Metaclassique n’entendent pas s’en tenir à des condamnations morales : l’artiste Blandine Brière qui a mené enquête et expérimentations artistiques à partir d’applaudissements et la chercheuse Marie-Madeleine Mervant-Roux s’est engagée dans une histoire du son au théâtre, soit une manière de pensée la représentation théâtrale qui remet la présence sonore du public non loin du centre du propos théâtral. Et pour le plaisir des contre-hypothèses, le retour du meta-testeur Léonard Pauly.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Dans son Dictionnaire du diable, Ambrose Bierce définissait même l’applaudissement comme "l’écho d’une platitude". Au risque d’entendre les acclamations replier le sublime dans l’ordre du mondain, Glenn Gould allait jusqu’à prôner leur suppression. Réunis à la Bibliothèque publique d’information au Centre Pompidou, les invités de Metaclassique n’entendent pas s’en tenir à des condamnations morales : l’artiste Blandine Brière qui a mené enquête et expérimentations artistiques à partir d’applaudissements et la chercheuse Marie-Madeleine Mervant-Roux s’est engagée dans une histoire du son au théâtre, soit une manière de pensée la représentation théâtrale qui remet la présence sonore du public non loin du centre du propos théâtral. Et pour le plaisir des contre-hypothèses, le retour du meta-testeur Léonard Pauly.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 31 Dec 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique  #256 - Applaudir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #255 - Progresser</title>
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      <description>Berlioz faisait une nette séparation entre l'art et l'industrie : « Les anciens étaient des artistes, et nous ne sommes que des boutiquiers. » Il reprenait les positions de Sainte-Beuve pour tenir les questions de progrès industriel à distance de la vie musicale. Mais les critiques du progrès par les artistes du dix-neuvième siècle sont toujours plus ambiguës que ça. Enregistré à la Bibliothèque La Grange-Fleuret, entretien croisé avec Emmanuel Reibel qui a signé chez Fayard l’essai Du métronome au gramophone. Musique et révolution industrielle et Marta Caraion qui enseigne à l’Université de Lausanne et questionne les écrivains romantiques contestataires de l’idéologie du progrès, quoique fascinés.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Berlioz faisait une nette séparation entre l'art et l'industrie : « Les anciens étaient des artistes, et nous ne sommes que des boutiquiers. » Il reprenait les positions de Sainte-Beuve pour tenir les questions de progrès industriel à distance de la vie musicale. Mais les critiques du progrès par les artistes du dix-neuvième siècle sont toujours plus ambiguës que ça. Enregistré à la Bibliothèque La Grange-Fleuret, entretien croisé avec Emmanuel Reibel qui a signé chez Fayard l’essai Du métronome au gramophone. Musique et révolution industrielle et Marta Caraion qui enseigne à l’Université de Lausanne et questionne les écrivains romantiques contestataires de l’idéologie du progrès, quoique fascinés.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 24 Dec 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #255 - Progresser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #254 - Accorder</title>
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      <description>Si la tonalité du téléphone est de 440 Hz, c’est qu’il y a forcément un rapport avec le diapason des musiciens et les délibérations qui ont animé la communauté musicale en 1859, quand la France a voulu fixer une hauteur de référence par décret. Au-delà d’un confort de la voix ou de quelques pragmatiques musicale, la volonté de standardiser une hauteur de référence est vite devenue une nécessité industrielle. Dans le livre Tuning the World publié par les presses universitaires de Chicago, la chercheuse Fanny Gribenski a fait l’histoire de l’étalon 440 Hz et pu observer les différentes négociations entre France, Allemagne et Etats-Unis, mais aussi Angleterre à partir du moment où la BBC a imposé les "greenwish pips" pour donner une sorte de la entre toutes les horloges du monde.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Si la tonalité du téléphone est de 440 Hz, c’est qu’il y a forcément un rapport avec le diapason des musiciens et les délibérations qui ont animé la communauté musicale en 1859, quand la France a voulu fixer une hauteur de référence par décret. Au-delà d’un confort de la voix ou de quelques pragmatiques musicale, la volonté de standardiser une hauteur de référence est vite devenue une nécessité industrielle. Dans le livre Tuning the World publié par les presses universitaires de Chicago, la chercheuse Fanny Gribenski a fait l’histoire de l’étalon 440 Hz et pu observer les différentes négociations entre France, Allemagne et Etats-Unis, mais aussi Angleterre à partir du moment où la BBC a imposé les "greenwish pips" pour donner une sorte de la entre toutes les horloges du monde.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 17 Dec 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #254 - Accorder</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #253 - Espérer</title>
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      <description>Il y a soixante ans, au moment d'inaugurer de la Maison de la radio, les chaînes de radio de la Radio-Télévision Française ont changé de nom, à la suite d'un concours d'auditeurs. Certains voulaient englober les trois chaînes sous un seul nom comme « Les Trois Mousquetaires » ou encore « Liberté, égalité, fraternité », pendant que d’autres s’amusaient à imaginer qu’au lieu de RTF Haute-Fidélité, la chaîne qui allait devenir France Musique aurait pu s’appeler « Yé-yé, bla-bla » ou « Amours, délices et orgues ». Pour célébrer les 60 ans de France Musique, Metaclassique cherche quelques motifs d'espoir en proposant à des pas du tout satisfaits, des plutôt satisfaits, des un peu insatisfaits et des très satisfaits de se prêter à une expérience de pensée : et si France Musique s'était vraiment appelé Amours, Délices et Orgues. Avec les témoignages de Fañch Langoët, Frank Lanoux, Roselyne Bachelot, Marina Chiche et Yves Riesel. Et les tentatives ADO 91.7 de Klari Majercsik et Pierre Lisciat-Beaurenaut.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Il y a soixante ans, au moment d'inaugurer de la Maison de la radio, les chaînes de radio de la Radio-Télévision Française ont changé de nom, à la suite d'un concours d'auditeurs. Certains voulaient englober les trois chaînes sous un seul nom comme « Les Trois Mousquetaires » ou encore « Liberté, égalité, fraternité », pendant que d’autres s’amusaient à imaginer qu’au lieu de RTF Haute-Fidélité, la chaîne qui allait devenir France Musique aurait pu s’appeler « Yé-yé, bla-bla » ou « Amours, délices et orgues ». Pour célébrer les 60 ans de France Musique, Metaclassique cherche quelques motifs d'espoir en proposant à des pas du tout satisfaits, des plutôt satisfaits, des un peu insatisfaits et des très satisfaits de se prêter à une expérience de pensée : et si France Musique s'était vraiment appelé Amours, Délices et Orgues. Avec les témoignages de Fañch Langoët, Frank Lanoux, Roselyne Bachelot, Marina Chiche et Yves Riesel. Et les tentatives ADO 91.7 de Klari Majercsik et Pierre Lisciat-Beaurenaut.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 10 Dec 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #253 - Espérer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #252 - Diversifier</title>
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      <description>La lutte contre les discriminations fait consensus dans le monde musical. Mais les méthodes pour y arriver peuvent faire dissensus. Le chef d'orchestre Marc Hajjar se demande pourquoi on lui demande de remplir des critères sociétaux quand il dépose un projet artistique à la Maison de la Musique Contemporaine. Metaclassique l'a suivi dans ses échanges avec le chef Bruno Kele-Baujard, Estelle Lowry et Eglantine de Boissieu (de la MMC), Laurence Pécaut Rivolier (de l'Arcom), l'écrivain Michèle Gautard et l'historienne Stéphanie Roza. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>La lutte contre les discriminations fait consensus dans le monde musical. Mais les méthodes pour y arriver peuvent faire dissensus. Le chef d'orchestre Marc Hajjar se demande pourquoi on lui demande de remplir des critères sociétaux quand il dépose un projet artistique à la Maison de la Musique Contemporaine. Metaclassique l'a suivi dans ses échanges avec le chef Bruno Kele-Baujard, Estelle Lowry et Eglantine de Boissieu (de la MMC), Laurence Pécaut Rivolier (de l'Arcom), l'écrivain Michèle Gautard et l'historienne Stéphanie Roza. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 03 Dec 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #252 - Diversifier</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #251 - Concourir</title>
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      <description>Aller voir un concours de chef d'orchestre, c'est entendre 20 fois la même oeuvre avec le même orchestre et 20 chefs différents. La situation est artificielle à souhait et, en cela, une occasion très propice pour poser nombre de questions sur ce qui fait la qualité d'un chef. Documentaire au Concours international de jeunes chefs d'orchestre de Besançon avec le lauréat Swann van Rechem, le directeur du concours Jean-Michel Mathey, le compositeur Alexandros Markeas et les membres du jury, Debora Waldman et Hans Graf.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Aller voir un concours de chef d'orchestre, c'est entendre 20 fois la même oeuvre avec le même orchestre et 20 chefs différents. La situation est artificielle à souhait et, en cela, une occasion très propice pour poser nombre de questions sur ce qui fait la qualité d'un chef. Documentaire au Concours international de jeunes chefs d'orchestre de Besançon avec le lauréat Swann van Rechem, le directeur du concours Jean-Michel Mathey, le compositeur Alexandros Markeas et les membres du jury, Debora Waldman et Hans Graf.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 26 Nov 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #251 - Concourir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #250 - Brûler</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-250-bruler-9471</link>
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      <description>La musique électroacoustique a beau s'être affranchie des instruments de musique du passé, elle garde des accroches thématiques multiséculaires. C'est comme ça que Bernard Parmegiani a notamment L'Enfer. A l'occasion du 10ème anniversaire de la mort du compositeur, nous rentrons dans le détail de son oeuvre L'Enfer, en recevant à la Bibliothèque publique d'information au Centre Pompidou, Claude-Anne Parmegiani et l'éditeur Maxime Barthélémy, avec la participation en léger différé du spécialiste de Dante, Giulinao Milani. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>La musique électroacoustique a beau s'être affranchie des instruments de musique du passé, elle garde des accroches thématiques multiséculaires. C'est comme ça que Bernard Parmegiani a notamment L'Enfer. A l'occasion du 10ème anniversaire de la mort du compositeur, nous rentrons dans le détail de son oeuvre L'Enfer, en recevant à la Bibliothèque publique d'information au Centre Pompidou, Claude-Anne Parmegiani et l'éditeur Maxime Barthélémy, avec la participation en léger différé du spécialiste de Dante, Giulinao Milani. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 19 Nov 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #250 - Brûler</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique #249 - Tenir</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-249-tenir-9470</link>
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      <description>Quelle musique a pu se jouer pendant la Première Guerre Mondiale ? Quel sens la musique peut-elle prendre quand un conflit d'une telle ampleur vient dévaster les rapports humains ? Quelle conclusion peut-on en tirer 105 ans après ? Enregistrement des présentations du musicologue Esteban Buch et de la violoncelliste Emmanuelle Bertrand dans le cadre du séminaire de recherche conçu par Anne de Fornel au CNSMD de Lyon.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quelle musique a pu se jouer pendant la Première Guerre Mondiale ? Quel sens la musique peut-elle prendre quand un conflit d'une telle ampleur vient dévaster les rapports humains ? Quelle conclusion peut-on en tirer 105 ans après ? Enregistrement des présentations du musicologue Esteban Buch et de la violoncelliste Emmanuelle Bertrand dans le cadre du séminaire de recherche conçu par Anne de Fornel au CNSMD de Lyon.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 12 Nov 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #249 - Tenir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #248 - Esquisser</title>
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      <description>Les esquisses peuvent témoigner des hésitations rencontrées en cours de composition. À moins qu'elles donnent un aperçu, à l'état brut, de l'imaginaire de création emblématique de la musique des compositeurs. Enregistrement à la Bibliothèque La Grange Fleuret d'échanges entre les quatre musicologues, François Delécluse, Fabien Guilloux, Anna Stoll Knecht et Paolo Dal Molin qui ont contribué au livre Esquisses musicales paru aux éditions Brepols.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Les esquisses peuvent témoigner des hésitations rencontrées en cours de composition. À moins qu'elles donnent un aperçu, à l'état brut, de l'imaginaire de création emblématique de la musique des compositeurs. Enregistrement à la Bibliothèque La Grange Fleuret d'échanges entre les quatre musicologues, François Delécluse, Fabien Guilloux, Anna Stoll Knecht et Paolo Dal Molin qui ont contribué au livre Esquisses musicales paru aux éditions Brepols.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 05 Nov 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #248 - Esquisser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #247 - Perturber</title>
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      <description>Les écoles d'art sont aussi des écoles de musique. Mais les pratiques sonores y sont systématiquement très différentes des compositions de conservatoire. Pour parler de la contre-histoire de la musique qui se développe dans les écoles d'art, nous recevons trois profs de son en beaux-arts : de Lausanne, de Bourges et de Bordeaux.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Les écoles d'art sont aussi des écoles de musique. Mais les pratiques sonores y sont systématiquement très différentes des compositions de conservatoire. Pour parler de la contre-histoire de la musique qui se développe dans les écoles d'art, nous recevons trois profs de son en beaux-arts : de Lausanne, de Bourges et de Bordeaux.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 29 Oct 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #247 - Perturber</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #246 - Empoussiérer</title>
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      <description>Pour chercher des musiques poussiéreuses, il faut repartir d'une définition fondamentale, c'est-à-dire poétique, de la poussière. D'où la nécessité de convoquer des artistes qui travaillent la poussière. A l'occasion de l'exposition Le Cycle du rien : Poussière à la Galerie Duchamp à Yvetot, Metaclassique conjugue Empoussiérer en musique et en esthétique contemporaine. 
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Pour ch<span>ercher des musiques poussiéreuses, il faut repartir d'une définition fondamentale, c'est-à-dire poétique, de la poussière. D'où la nécessité de convoquer des artistes qui travaillent la poussière. A l'occasion de l'exposition Le Cycle du rien : Poussière à la Galerie Duchamp à Yvetot, Metaclassique conjugue Empoussiérer en musique et en esthétique contemporaine. </span></p>
]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 22 Oct 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #246 - Empoussiérer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #245 - Précariser</title>
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      <description>La poésie de Scelsi n'est pas faite pour éclairer la musique de Scelsi, car il est toujours possible que le cercle qui relie l'une à l'autre tourne dans les deux sens. Entretien avec Pierre-Albert Castanet, auteur de la monographie Giacinto Scelsi, les horizons immémoriaux (éditions Michel de Maule).
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>La poésie de Scelsi n'est pas faite pour éclairer la musique de Scelsi, car il est toujours possible que le cercle qui relie l'une à l'autre tourne dans les deux sens. Entretien avec Pierre-Albert Castanet, auteur de la monographie Giacinto Scelsi, les horizons immémoriaux (éditions Michel de Maule).</p>
]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 15 Oct 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #245 - Précariser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #244 - Traduire</title>
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      <description>Traduire un opéra demande de respecter le sens de la version originale, en suivre le rythme et atteindre une prosodie harmonieuse pour la langue d'arrivée. Documentaire sur un cas d'école : L'Opéra de quat-sous version 2023, avec le traducteur Alexandre Pateau, les festivaliers d'Aix-en-Provence et les spécialistes de la complainte (Jean-François Heintzen) et de François Villon (Jacqueline Cerquiglini).
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Traduire un opéra demande de respecter le sens de la version originale, en suivre le rythme et atteindre une prosodie harmonieuse pour la langue d'arrivée. Documentaire sur un cas d'école : L'Opéra de quat-sous version 2023, avec le traducteur Alexandre Pateau, les festivaliers d'Aix-en-Provence et les spécialistes de la complainte (Jean-François Heintzen) et de François Villon (Jacqueline Cerquiglini).</span></p>
]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 08 Oct 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #244 - Traduire</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #243 - Bégayer</title>
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      <description>Du point de vue des traités de déclamation ou du concept de sécurité linguistique, le bégaiement passe pour une tare à corriger. Alors qu'il a l'air d'en dire moins, le bégaiement peut être entendu comme une manière de dire plus. Entretien croisé avec Peter Szendy, co-auteur avec Laura Odello de La Voix, par ailleurs aux éditions de Minuit, et le musicologue Damien Bonnec. Avec les réflexions du poète plasticien Yves Bergeret. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Du point de vue des traités de déclamation ou du concept de sécurité linguistique, le bégaiement passe pour une tare à corriger. Alors qu'il a l'air d'en dire moins, le bégaiement peut être entendu comme une manière de dire plus. Entretien croisé avec Peter Szendy, co-auteur avec Laura Odello de La Voix, par ailleurs aux éditions de Minuit, et le musicologue Damien Bonnec. Avec les réflexions du poète plasticien Yves Bergeret. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 01 Oct 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #243 - Bégayer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #242 - Décrocher</title>
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      <description>Et si le décrochage scolaire n'était pas le résultat d'une vision désespérée de l'ascenseur social, mais le début d'une poétique de l'apprentissage ? Entretien croisé avec la professeur de musique Annie Ducol et le professeur de français Guillaume Gesvret, auteur de l'essai Un léger désordre aux éditions Corti.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Et si le décrochage scolaire n'était pas le résultat d'une vision désespérée de l'ascenseur social, mais le début d'une poétique de l'apprentissage ? Entretien croisé avec la professeur de musique Annie Ducol et le professeur de français Guillaume Gesvret, auteur de l'essai Un léger désordre aux éditions Corti.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 24 Sep 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #242 - Décrocher</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #241 - Étudier</title>
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      <description>De Frédéric Chopin jusqu'à Pascal Dusapin, en passant par Ligeti, le genre "Etudes" est un passage obligé pour les compositeurs comme pour les pianistes de haut-niveau. En complicité avec l'Académie Philippe Jaroussky, Metaclassique a suivi la pianiste Ninon Hannecart-Ségal pendant une année complète jusque dans ses cours avec Cédric Tiberghien et ses séances de travail avec Bernard Cavanna.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>De Frédéric Chopin jusqu'à Pascal Dusapin, en passant par Ligeti, le genre "Etudes" est un passage obligé pour les compositeurs comme pour les pianistes de haut-niveau. En complicité avec l'Académie Philippe Jaroussky, Metaclassique a suivi la pianiste Ninon Hannecart-Ségal pendant une année complète jusque dans ses cours avec Cédric Tiberghien et ses séances de travail avec Bernard Cavanna.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 17 Sep 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #241 - Étudier</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #240 - Débuter</title>
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      <description>Mieux que des gammes classées par ordre de difficulté technique, les premières leçons de piano offrent un imaginaire musical à fertiliser. Dans ce numéro en deux volets, Metaclassique feuillette les Musica ficta en compagnie du compositeur Gérard Pesson et suit un cours de la pianiste, compositrice et pédagogue Martine Joste.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Mieux que des gammes classées par ordre de difficulté technique, les premières leçons de piano offrent un imaginaire musical à fertiliser. Dans ce numéro en deux volets, Metaclassique feuillette les Musica ficta en compagnie du compositeur Gérard Pesson et suit un cours de la pianiste, compositrice et pédagogue Martine Joste.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 10 Sep 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #240 - Débuter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #239 - Revenir</title>
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      <description>Les "cadences" sont les moments d'un concerto où le soliste s'émancipe de l'orchestre et s'engage dans une sorte de digression solitaire. Si bien que le moment du retour de l'orchestre peut être l'occasion d'une dramaturgie toute particulière. Avec le pianiste Antoine Moreau et le compositeur et chef d'orchestre Clément Mao-Takacs, nous écoutons des oeuvres où ces retours de cadence sont justement très notables.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Les "cadences" sont les moments d'un concerto où le soliste s'émancipe de l'orchestre et s'engage dans une sorte de digression solitaire. Si bien que le moment du retour de l'orchestre peut être l'occasion d'une dramaturgie toute particulière. Avec le pianiste Antoine Moreau et le compositeur et chef d'orchestre Clément Mao-Takacs, nous écoutons des oeuvres où ces retours de cadence sont justement très notables.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 03 Sep 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #239 - Revenir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #238 - Idéaliser</title>
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      <description>S'il y a un problème de parité entre femmes et hommes à l'opéra, il y a aussi des problèmes qualitatifs quant aux représentations des genres sur les scènes lyriques. Des stéréotypes de genre dans les rôles jusqu'aux idéalisations de la femme dans les ouvrages de Jules Massenet, rencontre avec les musicologues Marianne Chauvin, Sarah Nancy et Raffaele d'Eredita.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>S'il y a un problème de parité entre femmes et hommes à l'opéra, il y a aussi des problèmes qualitatifs quant aux représentations des genres sur les scènes lyriques. Des stéréotypes de genre dans les rôles jusqu'aux idéalisations de la femme dans les ouvrages de Jules Massenet, rencontre avec les musicologues Marianne Chauvin, Sarah Nancy et Raffaele d'Eredita.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 27 Aug 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #238 - Idéaliser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #237 - Avouer</title>
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      <description>Compositeur aux 555 sonates, Domenico Scarlatti passe pour un mythe. Au lieu de débats de catalogue ou de marathon qui voudrait embrasser l'intégralité du corpus, Metaclassique s'enfouit dans l'hypothèse que ces 555 sonates sont autant d'aveux amoureux. Un documentaire enregistré à l'Abbaye de Royaumont avec le compositeur Colin Roche, la pianiste Violaine Debever, la romancière Hélène Gestern et le musicologue Thomas Vernet.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Compositeur aux 555 sonates, Domenico Scarlatti passe pour un mythe. Au lieu de débats de catalogue ou de marathon qui voudrait embrasser l'intégralité du corpus, Metaclassique s'enfouit dans l'hypothèse que ces 555 sonates sont autant d'aveux amoureux. Un documentaire enregistré à l'Abbaye de Royaumont avec le compositeur Colin Roche, la pianiste Violaine Debever, la romancière Hélène Gestern et le musicologue Thomas Vernet.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 20 Aug 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #237 - Avouer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #236 - Osciller</title>
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      <description>Après une formation musicale traditionnelle, Alvin Lucier n'a cessé de composer des pièces qui veulent faire entendre le cœur battant du son, en insistant sur les oscillations. À moins que son objet était de faire entendre l'environnement fermé dans lequel le son se réfléchit. Entretien croisé avec le musicologue Matthieu Saladin et le pianiste Nicolas Horvath, enregistré à La Cassette.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Après une formation musicale traditionnelle, Alvin Lucier n'a cessé de composer des pièces qui veulent faire entendre le cœur battant du son, en insistant sur les oscillations. À moins que son objet était de faire entendre l'environnement fermé dans lequel le son se réfléchit. Entretien croisé avec le musicologue Matthieu Saladin et le pianiste Nicolas Horvath, enregistré à La Cassette.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 13 Aug 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #236 - Osciller</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #235 - Enchaîner</title>
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      <description>L'histoire des musiques algorithmiques s'est beaucoup focalisée sur l'enchaînement de notes à partir de modèles de probabilité inspirée du mathématicien Andreï Markov. Enregistrée à l'IRCAM, l'émission offre une traversée des potentiels musicaux offerts par les chaînes de Markov avec le créateur de Max et Pure Data, Miller Puckette et le compositeur Philippe Manoury. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>L'histoire des musiques algorithmiques s'est beaucoup focalisée sur l'enchaînement de notes à partir de modèles de probabilité inspirée du mathématicien Andreï Markov. Enregistrée à l'IRCAM, l'émission offre une traversée des potentiels musicaux offerts par les chaînes de Markov avec le créateur de Max et Pure Data, Miller Puckette et le compositeur Philippe Manoury. </span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 06 Aug 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #235 - Enchaîner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #234 - Chuchoter</title>
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      <description>Comme l'ensemble invité s'appelle 'Près de votre oreille', l'occasion était trop belle de faire une émission intégralement chuchotée. Avec Robin Pharo, Anaïs Bertrand et Marion Martineau.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Comme l'ensemble invité s'appelle 'Près de votre oreille', l'occasion était trop belle de faire une émission intégralement chuchotée. Avec Robin Pharo, Anaïs Bertrand et Marion Martineau.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 30 Jul 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #234 - Chuchoter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #233 - Postillonner</title>
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      <description>Petit instrument qui permettait au porteur du courrier de signaler son arrivée, le cor de postillon est devenu un motif musical du XVIè au XIXè siècle. Tour d'horizon du répertoire pour cor de postillon avec Alice Julien-Laferrière, Lucien Julien-Laferrière et Jean-François Madeuf. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Petit instrument qui permettait au porteur du courrier de signaler son arrivée, le cor de postillon est devenu un motif musical du XVIè au XIXè siècle. Tour d'horizon du répertoire pour cor de postillon avec Alice Julien-Laferrière, Lucien Julien-Laferrière et Jean-François Madeuf. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 23 Jul 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #232 - Encenser</title>
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      <description>Des oraisons funèbres au motif de l'inachèvement dans la musique de György Kurtág : entretien croisé entre le musicologue Grégoire Tosser et l'essayiste Alexandre Maujean qui signe l'anthologie Le goût de l'adieu au Mercure de France. Enregistré à la Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>Des oraisons funèbres au motif de l'inachèvement dans la musique de </span></span><span>György Kurtág</span><span><span> : entretien croisé entre le musicologue Grégoire Tosser et l'essayiste Alexandre Maujean qui signe l'anthologie Le goût de l'adieu au Mercure de France. Enregistré à la Bibliothèque publique d'information du Centre Pompidou.</span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 16 Jul 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #231 - Arbitrer</title>
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      <description>Qu'est-ce que la sémiotique peut arbitrer dans les figures utilisées par Mahler dans ses Symphonies ? Entretien croisé entre la musicologue Anne-Claire Scebalt et le sémioticien Jean-Marie Klinkenberg. Enregistré au Salon Mahler de la Bibliothèque La Grange-Fleuret à Paris.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Qu'est-ce que la sémiotique peut arbitrer dans les figures utilisées par Mahler dans ses Symphonies ? Entretien croisé entre la musicologue Anne-Claire Scebalt et le sémioticien Jean-Marie Klinkenberg. Enregistré au Salon Mahler de la Bibliothèque La Grange-Fleuret à Paris.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 09 Jul 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #231 - Arbitrer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #230 - Digresser</title>
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      <description>Tout en donnant des interprétations de référence de Bach et Beethoven, le pianiste Andreï Vieru cherche comment le discours digresse et par où la musique peut faire dévier ses réflexions morales. Entre son Éloge de la vanité paru aux éditions Grasset et son essai Le gai Ecclésiaste publié au Seuil, Metaclassique propose de reprendre le fil des pensées d'Andreï Vieru sur la sincérité, l’orgueil, l’envie... pour trouver un chemin qui fait quelques tours et détours dans le rapport qu’il entretient avec les figures de Bach, Mozart ou même Salieri.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Tout en donnant des interprétations de référence de Bach et Beethoven, le pianiste Andreï Vieru cherche comment le discours digresse et par où la musique peut faire dévier ses réflexions morales. Entre son Éloge de la vanité<span> paru aux éditions Grasset et son essai </span>Le gai Ecclésiaste <span>publié au Seuil, Metaclassique propose de reprendre le fil des pensées d'Andreï Vieru sur la sincérité, l’orgueil, l’envie... pour trouver un chemin qui fait quelques tours et détours dans le rapport qu’il entretient avec les figures de Bach, Mozart ou même Salieri.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 02 Jul 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #230 - Digresser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #229 - Dicter</title>
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      <description>À partir de 1964, la medium Rosemary Brown a reçu les visites de fantômes de compositeurs célèbres qui lui ont dicté plusieurs centaines de partitions. Pour tenter de traverser l'histoire de la medium sans défiance ou fascination a priori, Metaclassique rassemble les paroles des auteurs Alban Lefranc et Maya Boquet, du comédien Olivier Normand (dans le rôle de Rosemary Brown), le spécialiste en paranormal sonore Philippe Baudouin et l'auteur Richard Robert avec, au piano, François Mardirossian. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>À partir de 1964, la medium Rosemary Brown a reçu les visites de fantômes de compositeurs célèbres qui lui ont dicté plusieurs centaines de partitions. Pour tenter de traverser l'histoire de la medium sans défiance ou fascination a priori, Metaclassique rassemble les paroles des auteurs Alban Lefranc et Maya Boquet, du comédien Olivier Normand (dans le rôle de Rosemary Brown), le spécialiste en paranormal sonore Philippe Baudouin et l'auteur Richard Robert avec, au piano, François Mardirossian. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 25 Jun 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #229 - Dicter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #228 - Antiquiser</title>
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      <description>La préhistoire est très présente dans les jeux vidéo. C'est-à-dire que les jeux vidéo peuvent richement renseigner nos représentations préhistoriques. Avec l'idée que la préhistoire a toujours été spéculative, Benjamin Efrati mobilise la science-fiction pour enquêter sur une période de l'histoire devenue imaginaire. Pour Metaclassique, il a organisé une discussion autour de l'hypothèse du lithophone préhistorique avec la santouriste Ourania Lampropoulou, le clarinettiste Laurent Clouet et l'archéologue Ludovic Mevel, spécialiste des pierres taillées.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>La préhistoire est très présente dans les jeux vidéo. C'est-à-dire que les jeux vidéo peuvent richement renseigner nos représentations préhistoriques. Avec l'idée que la préhistoire a toujours été spéculative, Benjamin Efrati mobilise la science-fiction pour enquêter sur une période de l'histoire devenue imaginaire. Pour Metaclassique, il a organisé une discussion autour de l'hypothèse du lithophone préhistorique avec la santouriste Ourania </span></span>Lampropoulou<span>, le clarinettiste Laurent Clouet et l'archéologue Ludovic Mevel, spécialiste des pierres taillées.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 18 Jun 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #228 - Antiquiser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #227 - Ruminer</title>
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      <description>A bien regarder les ruminants, on peut avoir l'impression d'une leçon de chant ? Et mieux on projette la voix dans la vallée, mieux on saisit la portée de la poésie de l'environnement, Quelque part vers les origines du langage, visite à l'artiste Fabrice Hyber dans sa vallée de Mareuil-sur-Lay, à l'occasion d'une exposition monographique la Galerie Duchamp à Yvetot.
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>A bien regarder les ruminants, on peut avoir l'impression d'une leçon de chant ? Et mieux on projette la voix dans la vallée, mieux on saisit la portée de la poésie de l'environnement, Quelque part vers les origines du langage, visite à l'artiste Fabrice Hyber dans sa vallée de Mareuil-sur-Lay, à l'occasion d'une exposition monographique la Galerie Duchamp à Yvetot.</span></p>
]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 11 Jun 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #227 - Ruminer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #226 - Reluder</title>
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      <description>De Charles Gounod à Maurane, le Prelude en do de Bach est un tube du classique qui a fait l'objet de bien d'autres jeux et déformations. Documentaire avec la participation du pianiste Denis Chouillet, les compositeurs Serge de Laubier et Pierre Boeswillwald (qui a été assistant de Pierre Schaeffer) et le chanteur-compositeur Vincent Bouchot.  </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>De Charles Gounod à Maurane, le Prelude en do de Bach est un tube du classique qui a fait l'objet de bien d'autres jeux et déformations. Documentaire avec la participation du pianiste Denis Chouillet, les compositeurs Serge de Laubier et Pierre Boeswillwald (qui a été assistant de Pierre Schaeffer) et le chanteur-compositeur Vincent Bouchot.  </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 04 Jun 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #225 - Arpéger</title>
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      <description>L'arpège est une suite de notes qui composent un accord. Une fois dépliées, ces notes peuvent faire des ornements ou des fragments de mélodie. Mais comme Bach n'arpège pas de la même façon à l'orgue et au clavecin, si bien que sa musique prend les marques de ses arpèges. Les organistes et clavecinistes Davitt Moroney et Benjamin Alard présentent les subtilités des passages entre les deux instruments et la composition. Enregistré dans le cadre du séminaire de recherche du CNSMD de Lyon, conçu par Anne de Fornel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>L'arpège est une suite de notes qui composent un accord. Une fois dépliées, ces notes peuvent faire des ornements ou des fragments de mélodie. Mais comme Bach n'arpège pas de la même façon à l'orgue et au clavecin, si bien que sa musique prend les marques de ses arpèges. Les organistes et clavecinistes Davitt Moroney et Benjamin Alard présentent les subtilités des passages entre les deux instruments et la composition. Enregistré dans le cadre du séminaire de recherche du CNSMD de Lyon, conçu par Anne de Fornel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 28 May 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #225 - Arpéger</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #224 - Détonner</title>
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      <description>Découverte du compositeur Hanns Eisler sous forme de rencontre enregistrée à la Bibliothèque La Grange Fleuret avec la chanteuse et chercheuse Marie Soubestre, le musicologue Pascal Huynh, le petit-fils du composituer Daniel Pozner et le guitariste Hasse Poulsen.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Découverte du compositeur Hanns Eisler sous forme de rencontre enregistrée à la Bibliothèque La Grange Fleuret avec la chanteuse et chercheuse Marie Soubestre, le musicologue Pascal Huynh, le petit-fils du composituer Daniel Pozner et le guitariste Hasse Poulsen.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 21 May 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #224 - Détonner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #223 - Surveiller</title>
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      <description>Et si l'histoire de l'écologie sonore était bouleversée par une théorie du complot parodique lancée par Peter McIndoe qui annonce que les oiseaux ne sont pas réels. Les étudiants de licence de musicologie de l'Université d'Evry ont  imaginé les conséquences de cette fausse découverte sous la forme d'une fiction radiophonique.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>Et si l'histoire de l'écologie sonore était bouleversée par une théorie du complot parodique lancée par Peter McIndoe qui annonce que les oiseaux ne sont pas réels. Les étudiants de licence de musicologie de l'Université d'Evry ont  imaginé les conséquences de cette fausse découverte sous la forme d'une fiction radiophonique.</span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 14 May 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #223 - Surveiller</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #222 - Combiner</title>
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      <description>Le premier automate improvisateur de musique a été confectionné par Dietrich Nikolaus Winkel en 1821. Documentaire entre Santa Fê et Bruxelles pour une histoire de la combinatoire musicale avec un zoom sur le componium de Winkel aujourd'hui conservé au Musée des instruments de Bruxelles, avec la participation des musicologues Brenda Basilico, Wim Verhuslt et John van Tiggelen.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Le premier automate improvisateur de musique a été confectionné par Dietrich Nikolaus Winkel en 1821. Documentaire entre Santa Fê et Bruxelles pour une histoire de la combinatoire musicale avec un zoom sur le componium de Winkel aujourd'hui conservé au Musée des instruments de Bruxelles, avec la participation des musicologues Brenda Basilico, Wim Verhuslt et John van Tiggelen.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 07 May 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #222 - Combiner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #221 - Interragir</title>
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      <description>Dès lors qu'il y a des machines, il y a de l'interaction. Si bien que la musicologie ne peut plus se contenter d'analyser des formes et des sons, elle considère maintenant les interactions entre artistes et machines. Rencontre avec Pierre Couprie, Baptiste Bacot et Emmanuel Parent enregistrée à La Cassette.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Dès lors qu'il y a des machines, il y a de l'interaction. Si bien que la musicologie ne peut plus se contenter d'analyser des formes et des sons, elle considère maintenant les interactions entre artistes et machines. Rencontre avec Pierre Couprie, Baptiste Bacot et Emmanuel Parent enregistrée à La Cassette.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 30 Apr 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #221 - Interragir</itunes:title>
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    </item>
    <item>
      <title>Metaclassique #220 - Monter</title>
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      <description>Les disques de musique classique sont des disques. Ils justifient donc tous les moyens de la post-production, à commencer par le montage. Entretien exclusif avec le claveciniste Pierre Hantaï qui préférerait que la première prise soit la bonne, mais il passe quand même des heures à monter ses disques. 
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Les disques de musique classique sont des disques. Ils justifient donc tous les moyens de la post-production, à commencer par le montage. Entretien exclusif avec le claveciniste Pierre Hantaï qui préférerait que la première prise soit la bonne, mais il passe quand même des heures à monter ses disques. </p>
]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 23 Apr 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #220 - Monter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #219 - Buzzer</title>
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      <description>Les connaissances musicales peuvent se déguiser sous forme de quizz qui ne réjouissent jamais que ceux qui savent. A moins de penser les quizz comme des prétextes à parler d'un sujet qui concerne tout le monde : les compositrices. Enregistré en public au Conservatoire Montserrat Caballé à Perpignan dans le cadre des Foliephonies XX Elles organisée par Luce Prodhomme, avec la complicité des élèves de Master en musicologie des universités de Tours et Poitiers.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>Les connaissances musicales peuvent se déguiser sous forme de quizz qui ne réjouissent jamais que ceux qui savent. A moins de penser les quizz comme des prétextes à parler d'un sujet qui concerne tout le monde : les compositrices</span></span><span>. Enregistré en public au Conservatoire Montserrat Caballé à Perpignan dans le cadre des Foliephonies XX Elles organisée par Luce Prodhomme, avec la complicité des élèves de Master en musicologie des universités de Tours et Poitiers.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 16 Apr 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #219 - Buzzer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #218 - Exposer</title>
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      <description>Quand les Expositions universelles se sont mises à exposer la musique au 19è siècle, elles ont forgé une vision de la musique nouvellement industrielle, dont les formes des concerts symphoniques héritent encore aujourd'hui. Entretiens croisés avec le musicologue Etienne Jardin et le philosophe Yaron Pesztat enregistrés à la Bibliothèque La Grange Fleuret.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Quand les Expositions universelles se sont mises à exposer la musique au 19è siècle, elles ont forgé une vision de la musique nouvellement industrielle, dont les formes des concerts symphoniques héritent encore aujourd'hui. Entretiens croisés avec le musicologue Etienne Jardin et le philosophe Yaron Pesztat enregistrés à la Bibliothèque La Grange Fleuret.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 09 Apr 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #218 - Exposer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #217 - Abrutir</title>
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      <description>Les opérettes et opéras du dix-neuvième siècle sont peuplés de domestiques plus ou moins abrutis par leurs maîtres. Dans le cadre du projet "La bonne cause" mené au CNSMDP et à l'Opéra-Comique, documentaire avec la participation de la metteuse en scène Emmanuelle Cordoliani, des chercheuses Alizée Delpierre et Alice de Charentenay et des historiens Pierre Girod et Jean-Claude Yon.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Les opérettes et opéras du dix-neuvième siècle sont peuplés de domestiques plus ou moins abrutis par leurs maîtres. Dans le cadre du projet "La bonne cause" mené au CNSMDP et à l'Opéra-Comique, documentaire avec la participation de la metteuse en scène Emmanuelle Cordoliani, des chercheuses Alizée Delpierre et Alice de Charentenay et des historiens Pierre Girod et Jean-Claude Yon.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 02 Apr 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #217 - Abrutir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #216 - Transcrire</title>
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      <description>Les transcriptions pour clavecin des airs d'opéras baroques font partie de ce que le musicologue Hervé Lacombe appelle des "produits dérivés" des ouvrages lyriques. Mais au moment de les produire, il reste à trouver comment articuler les qualités dramatiques de ces airs avec les exigences propres d'une pièce pour clavecin. À l'initiative du claveciniste Jean-Luc Ho et de la musicologue Marie Demeilliez, de jeunes clavecinistes professionnels se sont retrouvés à l'Abbaye de Royaumont pour suivre une formation "Transcrire le clavecin" que Metaclassique a suivi. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Les transcriptions pour clavecin des airs d'opéras baroques font partie de ce que le musicologue Hervé Lacombe appelle des "produits dérivés" des ouvrages lyriques. Mais au moment de les produire, il reste à trouver comment articuler les qualités dramatiques de ces airs avec les exigences propres d'une pièce pour clavecin. À l'initiative du claveciniste Jean-Luc Ho et de la musicologue Marie Demeilliez, de jeunes clavecinistes professionnels se sont retrouvés à l'Abbaye de Royaumont pour suivre une formation "Transcrire le clavecin" que Metaclassique a suivi. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 26 Mar 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #216 - Transcrire</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #215 - Trinquer</title>
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      <description>Petite histoire des chansons à boire. Emission enregistrée à la BLGF avec les musicologues Florence Gétreau, Robin Bourcerie et Thomas Soury, servi avec un meta-test de Léonard Pauly.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Petite histoire des chansons à boire. Emission enregistrée à la BLGF avec les musicologues Florence Gétreau, Robin Bourcerie et Thomas Soury, servi avec un meta-test de Léonard Pauly.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 19 Mar 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #215 - Trinquer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #214 - Chanter</title>
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      <description>Il se dit que la poésie ne veut plus prendre la musique pour exemple, mais il s'avère qu'elle veut bien la prendre pour collaboratrice. Ou pas. Sute à la sortie du livre D'un lyrisme l'autre aux éditions MF, débat enregistré à la BLGF avec les poètes Laure Gauthier et Frank Smith, la compositrice Núria Giménez Comas et la chercheuse Anne-Christine Royère.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Il se dit que la poésie ne veut plus prendre la musique pour exemple, mais il s'avère qu'elle veut bien la prendre pour collaboratrice. Ou pas. Sute à la sortie du livre D'un lyrisme l'autre aux éditions MF, débat enregistré à la BLGF avec les poètes Laure Gauthier et Frank Smith, la compositrice <a href="https://www.nuriagimenezcomas.com/">Núria Giménez Comas</a> et la chercheuse Anne-Christine Royère.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 12 Mar 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #214 - Chanter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #213 - Filer</title>
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      <description>Alors qu'il prépare la sortie d'un album monographique avec des œuvres du compositeur Bruno Mantovani, le saxophoniste Sandro Compagnon continue à aller et venir dans ses partitions, en enchaînant les filages. À la fois très en maîtrise de son répertoire et en entraînement perpétuel, Metaclassique file la vie du musicien en le suivant une pleine journée des quais de Seine au  RER, en passant par le Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés.
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Alors qu'il prépare la sortie d'un album monographique avec des œuvres du compositeur Bruno Mantovani, le saxophoniste Sandro Compagnon continue à aller et venir dans ses partitions, en enchaînant les filages. À la fois très en maîtrise de son répertoire et en entraînement perpétuel, Metaclassique file la vie du musicien en le suivant une pleine journée des quais de Seine au  RER, en passant par le Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés.</span></p>
]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 05 Mar 2023 16:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #213 - Filer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #212 - Habiter</title>
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      <description>Du field-recording à la musique écologique, quelle est la part du récit ? A la suite de la parution de la thèse du regretté éco-musicologue Antoine Freychet, dialogue entre Makis Solomos et Clara Breteau, avec la participation du journaliste romancier Antoine Couder. Emission enregistrée à La Cassette.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Du field-recording à la musique écologique, quelle est la part du récit ? A la suite de la parution de la thèse du regretté éco-musicologue Antoine Freychet, dialogue entre Makis Solomos et Clara Breteau, avec la participation du journaliste romancier Antoine Couder. Emission enregistrée à La Cassette.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 26 Feb 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #211 - Syntoniser</title>
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      <description>Pour se coordonner, les musiciens doivent syntoniser. Mais à peine commence-t-on à théoriser la syntonisation que semblent apparaître des phénomènes extra-sensoriels, quasiment métapsychiques... Rencontre avec François Joliat de la HEP-BEJUNE et la violoniste Audrey Sproule. Avec la participation de Léonard Pauly</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Pour se coordonner, les musiciens doivent syntoniser. Mais à peine commence-t-on à théoriser la syntonisation que semblent apparaître des phénomènes extra-sensoriels, quasiment métapsychiques... Rencontre avec François Joliat de la HEP-BEJUNE et la violoniste Audrey Sproule. Avec la participation de Léonard Pauly</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 19 Feb 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #211 - Syntoniser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #210 - Se cacher</title>
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      <description>Pianiste devenue dessinatrice, Mélanie Delattre-Vogt aime à se cacher et à trouver des formes. A l'occasion de son exposition à la Galerie Duchamp à Yvetot, elle a choisi parmi 12 questions celle à laquelle elle va répondre 12 fois en 12 lieux qui sont de plus en plus des cachettes.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>Pianiste devenue dessinatrice, Mélanie Delattre-Vogt aime à se cacher et à trouver des formes. A l'occasion de son exposition à la Galerie Duchamp à Yvetot, elle a choisi parmi 12 questions celle à laquelle elle va répondre 12 fois en 12 lieux qui sont de plus en plus des cachettes.</span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 12 Feb 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #210 - Se cacher</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #209 - Rebuter</title>
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      <description>La musique classique peut passer pour un genre dominant. Mais les preuves de sa supériorité peuvent elles-mêmes passer pour les symptômes d’un esprit de sérieux d’autant plus spécieux qu’il rebute d’autres genres musicaux réputés plus populaires, tels que le jazz et le rock. Débat entre Joana Desplat-Roger (qui publie Le jazz en respect aux éditions MF), Frédéric Gournay (qui signe Metaphysique du rock chez L’irrémissible Editions) et Danick Trottier (qui fait paraître Le classique fait pop aux Editions XYZ).</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>La musique classique peut passer pour un genre dominant. Mais les preuves de sa supériorité peuvent elles-mêmes passer pour les symptômes d’un esprit de sérieux d’autant plus spécieux qu’il rebute d’autres genres musicaux réputés plus populaires, tels que le jazz et le rock. Débat entre Joana Desplat-Roger (qui publie Le jazz en respect aux éditions MF), Frédéric Gournay (qui signe Metaphysique du rock chez L’irrémissible Editions) et Danick Trottier (qui fait paraître Le classique fait pop aux Editions XYZ).</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 05 Feb 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #208 - Trafiquer</title>
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      <description>Entre le Pérou et la France, des musiques circulent, des trafics de gammes s'opèrent, des manières de penser la musique aiment s'échauffer dans les allers et venus entre les deux pays. Installé dans l'auditorium de la Cité internationale des arts à Paris à l'occasion de la première édition de festival Sonomundo, Metaclassique reçoit les compositeurs Fernando Valcárcel, Juan Arroyo, Vincent Trollet et la compositrice Pia Alvarado. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Entre le Pérou et la France, des musiques circulent, des trafics de gammes s'opèrent, des manières de penser la musique aiment s'échauffer dans les allers et venus entre les deux pays. Installé dans l'auditorium de la Cité internationale des arts à Paris à l'occasion de la première édition de festival Sonomundo, Metaclassique reçoit les compositeurs <span>Fernando Valcárcel, Juan Arroyo, </span></span><span>Vincent Trollet et </span><span>la compositrice </span><span>Pia Alvarado</span><span>. </span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 29 Jan 2023 15:20:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #207 - Fusionner</title>
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      <description>Là où la musique nous fait nous oublier nous-mêmes, arriverait-elle même à nous mettre en prise avec le monde ou, mieux encore, avec quelque chose de son unité ? Pour dessiner jusqu’où le sublime en musique nous met en fusion, jusqu’à rendre incertaine la « frontière entre le moi et le monde extérieur » dont parlait Freud, Metaclassique est installé dans l’espace musique de la Bibliothèque publique d’information pour parler « fusion » avec les psychanalystes Sophie de Mijolla-Mellor et Jean-Michel Vives et la chanteuse et chercheuse Xanthoula Dakovanou.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>L<span>à où la musique nous fait nous oublier nous-mêmes, arriverait-elle même à nous mettre en prise avec le monde ou, mieux encore, avec quelque chose de son unité ? Pour dessiner jusqu’où le sublime en musique nous met en fusion, jusqu’à rendre incertaine la « frontière entre le moi et le monde extérieur » dont parlait Freud, Metaclassique est installé dans l’espace musique de la Bibliothèque publique d’information pour parler « fusion » avec les psychanalystes Sophie de Mijolla-Mellor et Jean-Michel Vives et la chanteuse et chercheuse Xanthoula </span><span>Dakovanou<b>.</b></span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 22 Jan 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #207 - Fusionner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #206 - Enacter</title>
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      <description>Le happening a fait son apparition au Black Mountain College un jour de l'été 1952. Au berceau de l'art comme enactment, le compositeur Stefan Wolpe fait une sorte de pont entre le romantisme de Mahler et la charge expérimentale de la musique de John Cage. Surtout depuis que Patrick Beurard-Valdoye en parle dans un Metaclassique très singulier enregistré à la Bibliothèque La Grange-Fleuret qui abrite les archives Mahler.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>Le happening a fait son apparition au Black Mountain College un jour de l'été 1952. Au berceau de l'art comme enactment, le compositeur Stefan Wolpe fait une sorte de pont entre le romantisme de Mahler et la charge expérimentale de la musique de John Cage. Surtout depuis que Patrick Beurard-Valdoye en parle dans un Metaclassique très singulier enregistré à la Bibliothèque La Grange-Fleuret qui abrite les archives Mahler.</span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 15 Jan 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #206 - Enacter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #205 - Rire</title>
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      <description>Des "nya nya" de Moussorgski aux sorcières sarcastiques de Purcell en passant par les gloussements parodiques de Brigitte Bardot et le navré "womp womp", le rire en musique peut prendre tant de formes et d'accents qu'il fallait embrasser large. À titre de panorama, plus de 20 références musicales sont commentées par la musicologue Muriel Joubert et Stéphane Borrel. 
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Des "nya nya" de Moussorgski aux sorcières sarcastiques de Purcell en passant par les gloussements parodiques de Brigitte Bardot et le navré "womp womp", le rire en musique peut prendre tant de formes et d'accents qu'il fallait embrasser large. À titre de panorama, plus de 20 références musicales sont commentées par la musicologue Muriel Joubert et Stéphane Borrel. </span></p>
]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 08 Jan 2023 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #205 - Rire</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #204 - Dédicacer</title>
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      <description>Des compositeurs qui écrivent des mini-partitions en guise d'autographe continuent leur oeuvre. Même si ces compositions très circonstancielles ressemblent parfois à des jingles. Avec le musicologue Robert Adelson, nous feuilletons l'album du Comte de Cessole, violoniste niçois qui collectionnait les autographes des grands musiciens du 19ème siècle.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Des compositeurs qui écrivent des mini-partitions en guise d'autographe continuent leur oeuvre. Même si ces compositions très circonstancielles ressemblent parfois à des jingles. Avec le musicologue Robert Adelson, nous feuilletons l'album du Comte de Cessole, violoniste niçois qui collectionnait les autographes des grands musiciens du 19ème siècle.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 01 Jan 2023 14:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #204 - Dédicacer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #203 - Réveillonner</title>
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      <description>Le réveillon est un rendez-vous musical tout à fait particulier. Et puisque c'est aussi un moment qui peut aussi être d'une haute importance existentielle, Metaclassique a confié ce numéro de Noël à la Compagnie Turbulences pour une heure de cadeaux impossibles, de chants détonants et de blagues hilarantes de nullité. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Le réveillon est un rendez-vous musical tout à fait particulier. Et puisque c'est aussi un moment qui peut aussi être d'une haute importance existentielle, Metaclassique a confié ce numéro de Noël à la Compagnie Turbulences pour une heure de cadeaux impossibles, de chants détonants et de blagues hilarantes de nullité. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 25 Dec 2022 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #202 - Bouger</title>
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      <description>Les effets de manche et autres effets de mèche peuvent gâcher un concert. Quand il a pris conscience que ses mouvements pouvaient gêner sa musique, le pianiste David Kadouch s'est recentré sur son jeu. D'un autre côté, le mélomane Jean-Claire Vançon n'apprécie pleinement la musique qu'en bougeant en syntonie avec elle. Et pour aller de l'un à l'autre des témoignages, on regarde et commente des vidéos de pianistes plus ou moins démonstratifs avec l'étudiante en musicologie Chloé Rouge.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Les effets de manche et autres effets de mèche peuvent gâcher un concert. Quand il a pris conscience que ses mouvements pouvaient gêner sa musique, le pianiste David Kadouch s'est recentré sur son jeu. D'un autre côté, le mélomane Jean-Claire Vançon n'apprécie pleinement la musique qu'en bougeant en syntonie avec elle. Et pour aller de l'un à l'autre des témoignages, on regarde et commente des vidéos de pianistes plus ou moins démonstratifs avec l'étudiante en musicologie Chloé Rouge.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 18 Dec 2022 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #201 - Marier</title>
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      <description>Quand Igor Stravinsky a proposé à Bronislava Nijinska de faire un ballet sur le thème des Noces, la chorégraphe lui a révélé qu'elle n'a jamais vu de mariage d'amour. Cent ans plus tard, la chorégraphe Dominique Brun remonte le ballet et interroge dix-sept femmes sur leur rapport au mariage. Des témoignages enregistrés au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France.  </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quand Igor Stravinsky a proposé à Bronislava Nijinska de faire un ballet sur le thème des Noces, la chorégraphe lui a révélé qu'elle n'a jamais vu de mariage d'amour. Cent ans plus tard, la chorégraphe Dominique Brun remonte le ballet et interroge dix-sept femmes sur leur rapport au mariage. Des témoignages enregistrés au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France.  </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 11 Dec 2022 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #200 - Compresser</title>
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      <description>Pour être sage, on dit qu'il faut remuer sept fois sa bouche dans la langue avant de parler. Pour son 200ème numéro, Metaclassique a proposé à l'invité de répondre à une interview où on laisse se passer une demi-heure entre chaque question et chaque réponse, entre chaque réponse et chaque question. Parce qu'il aime se donner des protocoles dans sa musique, le compositeur Harold Schellinx a accepté de se prêter au jeu en recevant nos micros à La Générale.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Pour être sage, on dit qu'il faut remuer sept fois sa bouche dans la langue avant de parler. Pour son 200ème numéro, Metaclassique a proposé à l'invité de répondre à une interview où on laisse se passer une demi-heure entre chaque question et chaque réponse, entre chaque réponse et chaque question. Parce qu'il aime se donner des protocoles dans sa musique, le compositeur Harold Schellinx a accepté de se prêter au jeu en recevant nos micros à La Générale.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 04 Dec 2022 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #200 - Compresser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #199 - Saisir</title>
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      <description>Depuis les années 1950, la psychologie expérimentale étudie le pouvoir évocateur de la musique en sondant l'effet des différentes formes musicales sur la conscience humaine. A l'heure où nous célébrons le 10ème anniversaire de la disparition de Robert Francès, entretien enregistré à la BPI avec l'un de ses continuateurs, le philosophe, musicologue et psychologue de la musique, Michel Imberty.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Depuis les années 1950, la psychologie expérimentale étudie le pouvoir évocateur de la musique en sondant l'effet des différentes formes musicales sur la conscience humaine. A l'heure où nous célébrons le 10ème anniversaire de la disparition de Robert Francès, entretien enregistré à la BPI avec l'un de ses continuateurs, le philosophe, musicologue et psychologue de la musique, Michel Imberty.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 27 Nov 2022 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #199 - Saisir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #198 - Négocier</title>
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      <description>A force de comparer l'orchestre à l'entreprise, il faut se rendre à l'évidence que les rapports sociaux entre musiciens et chefs d'orchestre nécessitent quelques négociations. Entretien avec l'altiste, intermittente et sociologue Delphine Blanc (L'Accord parfait ? Dans les coulisses des orchestres de musique classique aux éditions de la Maison des sciences de l'homme), avec les témoignages de deux compositeurs, Lionel Ginoux et Johann Farjot.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>A force de comparer l'orchestre à l'entreprise, il faut se rendre à l'évidence que les rapports sociaux entre musiciens et chefs d'orchestre nécessitent quelques négociations. Entretien avec l'altiste, intermittente et sociologue Delphine Blanc (L'Accord parfait ? Dans les coulisses des orchestres de musique classique aux éditions de la Maison des sciences de l'homme), avec les témoignages de deux compositeurs, Lionel Ginoux et Johann Farjot.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 20 Nov 2022 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #198 - Négocier</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #197 - Briser</title>
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      <description>Les biopics qui racontent les vies des grandes chanteuses d'opéra s'arrangent pour magnifier les coïncidences entre le destin des cantatrices et celui des héroïnes tragiques qu'elles ont interprétées. Dialogue avec Pierre Degott et Catherine Peillon autour de la brisure qui rompt et structure la vie déchirante telle que le cinéma aime la projeter sur le compte des divas.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>Les biopics qui racontent les vies des grandes chanteuses d'opéra s'arrangent pour magnifier les coïncidences entre le destin des cantatrices et celui des héroïnes tragiques qu'elles ont interprétées. Dialogue avec Pierre Degott et Catherine Peillon autour de la brisure qui rompt et structure la vie déchirante telle que le cinéma aime la projeter sur le compte des divas.</span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 13 Nov 2022 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #197 - Briser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #196 - Co-exister</title>
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      <description>Et s'il n'y avait pas seulement des femmes et des hommes ? Virginia Woolf ne pousse pas ses réflexions sur la création des femmes jusque-là, mais laisse planer l'idée qu'un plus grand nombre de genres perturberait largement la domination masculine. En dialogue avec Valérie Gérard qui publie aux éditions MF Les formes du chaos autour des femmes dans les romans de Virginia Woolf, Metaclassique est à La Cassette pour revevoir Claire Bodin qui dirige le Centre de ressources et de promotion Présence compositrices.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Et s'il n'y avait pas seulement des femmes et des hommes ? Virginia Woolf ne pousse pas ses réflexions sur la création des femmes jusque-là, mais laisse planer l'idée qu'un plus grand nombre de genres perturberait largement la domination masculine. En dialogue avec Valérie Gérard qui publie aux éditions MF Les formes du chaos autour des femmes dans les romans de Virginia Woolf, Metaclassique est à La Cassette pour revevoir Claire Bodin qui dirige le Centre de ressources et de promotion Présence compositrices.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 06 Nov 2022 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #196 - Co-exister</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #195 - Formuler</title>
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      <description>Les rapports entre la littérature et la musique se jouent forcément dans les rapports directs entre écrivains et musiciens. Mais pour en prendre connaissance, encore faut-il enregistrer leurs échanges. D’autant qu’il est bien possible qu’en les enregistrant, leurs échanges s’en trouvent encore plus riches et denses. Rencontre à l'Abbaye de Royaumont entre l'auteur Olivier Cadiot et l'organiste, compositeur et musicologue Thomas Lacôte.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Les rapports entre la littérature et la musique se jouent forcément dans les rapports directs entre écrivains et musiciens. Mais pour en prendre connaissance, encore faut-il enregistrer leurs échanges. D’autant qu’il est bien possible qu’en les enregistrant, leurs échanges s’en trouvent encore plus riches et denses. Rencontre à l'Abbaye de Royaumont entre l'auteur Olivier Cadiot et l'organiste, compositeur et musicologue Thomas Lacôte.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 30 Oct 2022 15:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #195 - Formuler</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #194 - Raboter</title>
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      <description>Pour accorder une flûte, il faut raboter tel ou tel trou. Pour donner un bon grain à une guitare, il faut commencer par raboter la table d’harmonie. Bref, les sons des instruments ne seraient pas aussi beaux s’il n’y avait des facteurs d’instruments pour d’abord raboter – entre autres actions très concrètes pour confectionner un instrument de musique. Reportage en immersion dans deux ateliers de lutherie (flûte, puis guitare) dans le cadre de l'école d'été du Collegium Musicae à l'Itemm au Mans.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Pour accorder une flûte, il faut raboter tel ou tel trou. Pour donner un bon grain à une guitare, il faut commencer par raboter la table d’harmonie. Bref, les sons des instruments ne seraient pas aussi beaux s’il n’y avait des facteurs d’instruments pour d’abord raboter – entre autres actions très concrètes pour confectionner un instrument de musique.<span> </span><span>Reportage en immersion dans deux ateliers de lutherie (flûte, puis guitare) dans le cadre de l'école d'été du Collegium Musicae à l'Itemm au Mans.</span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 23 Oct 2022 13:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #194 - Raboter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #193 - Dégenrer</title>
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      <description>Sur la plateforme Bandcamp, on peut trouver du classic, du jazz, du reggae, du funk, du metal, du blues… L’éventail des genres y semble interminable tellement il est ouvert. Alors que, sur YouTube, tous les genres semblent bienvenus, quoique la référence aux genres musicaux est pratiquement effacée, au plus mentionnée sous formes de tag, mais globalement fondue dans ce grand tout. Débriefing du festival riverrun en forme de débat sur les genres musicaux avec le directeur du GMEA Didier Aschour, la chanteuse et violoniste Silvia Tarozzi. L'occasion d'une réflexion sur les genres musicaux et leur youtubisation avec Guillaume Heuguet, auteur de l'essai YouTube et les métamorphoses de la musique (INA éditions).</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>Sur la plateforme Bandcamp, on peut trouver du classic, du jazz, du reggae, du funk, du metal, du blues… L’éventail des genres y semble interminable tellement il est ouvert. Alors que, sur YouTube, tous les genres semblent bienvenus, quoique la référence aux genres musicaux est pratiquement effacée, au plus mentionnée sous formes de tag, mais globalement fondue dans ce grand tout. </span><span>Débriefing du festival riverrun en forme de débat sur les genres musicaux avec le directeur du GMEA Didier Aschour, la chanteuse et violoniste Silvia Tarozzi. L'occasion d'une réflexion sur les genres musicaux et leur youtubisation avec Guillaume Heuguet, auteur de l'essai YouTube et les métamorphoses de la musique (INA éditions).</span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 16 Oct 2022 13:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #193 - Dégenrer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #192 - Chauffer</title>
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      <description>Il paraît bien naturel (mais presqu’ennuyeux d’évidence) de rabâcher que la musique peut émouvoir. Il pourrait paraître un peu plus affriolant (quoique pas moins évident) d’aller en déduire que la musique peut procurer quelques émois et pourquoi pas stimuler de franches excitations. Si bien qu’il paraît tout aussi naturel (même si plus ou moins efficace) de se confectionner quelques playlists exprès pour accompagner ses ébats. Par contre, il carrément plus sordide d’aller jusqu’à commercialiser des compilations exprès pour aider les consommateurs à chauffer leurs partenaires et les conduire sur des scénarios sexuels potentiellement très standardisés. Entretien avec le musicologue Esteban Buch autour de son livre Playlist. Musique et sexualité paru aux éditions MF, enregistré à la librairie Tschann.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Il paraît bien naturel (mais presqu’ennuyeux d’évidence) de rabâcher que la musique peut émouvoir. Il pourrait paraître un peu plus affriolant (quoique pas moins évident) d’aller en déduire que la musique peut procurer quelques émois et pourquoi pas stimuler de franches excitations. Si bien qu’il paraît tout aussi naturel (même si plus ou moins efficace) de se confectionner quelques playlists exprès pour accompagner ses ébats. </span><span>Par contre, </span>il carrément<span> plus sordide d’aller jusqu’à commercialiser des compilations exprès pour aider les consommateurs à chauffer leurs partenaires et les conduire sur des scénarios sexuels potentiellement très standardisés.</span><span> </span><span>Entretien avec le musicologue Esteban Buch autour de son livre Playlist. Musique et sexualité paru aux éditions MF, enregistré à la librairie Tschann.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 09 Oct 2022 13:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #192 - Chauffer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #191 - Tempérer</title>
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      <description>En 1917, l'ingénieur américain White publiait un traité d'accordage du piano à partir duquel le tempérament égal a commencé à se généraliser et devenir un standard. Suite au pamphlet de Ross Duffin Comment le tempérament égal à détruit l'harmonie (paru chez Symetrie), entretien avec l'un de ses traducteurs en français, Ziad Kreidy, et l'auteur du Clavier bien tempéré et justesse numérique (paru chez Aedam Musicae), Florent Ploquin.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>En 1917, l'ingénieur américain White publiait un traité d'accordage du piano à partir duquel le tempérament égal a commencé à se généraliser et devenir un standard. Suite au pamphlet de Ross Duffin Comment le tempérament égal à détruit l'harmonie (paru chez Symetrie), entretien avec l'un de ses traducteurs en français, Ziad Kreidy, et l'auteur du Clavier bien tempéré et justesse numérique (paru chez Aedam Musicae), Florent Ploquin.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 02 Oct 2022 13:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #191 - Tempérer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique  #190 - Invertébrer</title>
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      <description>Une prof de piano qui s'appelle Garbo dans une pièce qui s'appelle L'homosexuel ou la difficulté de s'exprimer n'a pas forcément grand-chose de Greta Garbo, mais pas tout d'une prof de piano, si tant est qu'être prof de piano suffise à faire une identité. Toute la question de Copi étant peut-être musicale à l'endroit de savoir en quoi ses personnages peuvent tellement s'invertébrer ? Documentaire avec la comédienne Emmanuelle Lafon, le metteur en scène Thibaud Croisy et la théâtrologue Isabelle Barbéris.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Une prof de piano qui s'appelle Garbo dans une pièce qui s'appelle L'homosexuel ou la difficulté de s'exprimer n'a pas forcément grand-chose de Greta Garbo, mais pas tout d'une prof de piano, si tant est qu'être prof de piano suffise à faire une identité. Toute la question de Copi étant peut-être musicale à l'endroit de savoir en quoi ses personnages peuvent tellement s'invertébrer ? Documentaire avec la comédienne Emmanuelle Lafon, le metteur en scène Thibaud Croisy et la théâtrologue Isabelle Barbéris.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 25 Sep 2022 13:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique  #190 - Invertébrer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #189 - Converser</title>
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      <description>En double hélice, il y a l'escalier du Château de Chambord dont on prête la conception à Léonard de Vinci. Il y a aussi la séquence ADN. Et puis, il y a le montage de ce Metaclassique entre une conversation avec le compositeur Georges Aperghis et la conversation parallèle avec le musicologue Nicolas Donin au sujet de ses conversations avec Georges Aperghis, récemment publiées aux Éditions de la Philharmonie de Paris. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>En double hélice, il y a l'escalier du Château de Chambord dont on prête la conception à Léonard de Vinci. Il y a aussi la séquence ADN. Et puis, il y a le montage de ce Metaclassique entre une conversation avec le compositeur Georges Aperghis et la conversation parallèle avec le musicologue Nicolas Donin au sujet de ses conversations avec Georges Aperghis, récemment publiées aux Éditions de la Philharmonie de Paris. </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 18 Sep 2022 13:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #189 - Converser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #188 - Sourdiner</title>
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      <description>Alors que les plug-ins font évidence qu’un son se transforme au moment même où ça se diffuse, il reste parfois l’idée reçue qu’une sourdine ne sert qu’à enfouir le son d’instruments suspectés d’être trop forts ou trop éclatants. Alors qu’au-delà d’un enfouissement du son, c’est bien de ses potentiels de changement de couleur que nous évoquons avec le trompettiste sourdinophile Matthias Champon et le tromboniste et mathématicien Benny Sluchin. Avec la participation du compositeur Benoît Menut et de l'ingénieur du son Christophe Hauser.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>Alors </span>que les plug-ins font évidence qu’un son se transforme au moment même où ça se diffuse, il reste parfois l’idée reçue qu’une sourdine ne sert qu’à enfouir le son d’instruments suspectés d’être trop forts ou trop éclatants. Alors qu’au-delà d’un enfouissement du son, c’est bien de ses potentiels de changement de couleur que nous évoquons avec le trompettiste sourdinophile Matthias Champon et le tromboniste et mathématicien Benny Sluchin.</span><span><span> Avec la participation du compositeur Benoît Menut et de l'ingénieur du son Christophe Hauser.</span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 11 Sep 2022 13:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #188 - Sourdiner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #187 - Ensoleiller</title>
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      <description>Pour les 15 ans de la disparition du ténor superstar Luciano Pavarotti, traversée du colloque organisé par l'association "Dire et chanter les passions" au mois d'avril 2022 aux Salons Curnonsky à Angers, avec Gilles Demonet, Denis Huneau, Christophe Fel, Danièle Pistone, Sébastien Guèze, la mélomane fictive Francine Leduc, Mi-Kyung Kim et David Pouliquen.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Pour les 15 ans de la disparition du ténor superstar Luciano Pavarotti, traversée du colloque organisé par l'association "Dire et chanter les passions" au mois d'avril 2022 aux Salons Curnonsky à Angers, avec </span><span>Gilles Demonet, Denis Huneau, Christophe Fel, Danièle Pistone, Sébastien Guèze, la mélomane fictive Francine Leduc, Mi-Kyung Kim et David Pouliquen.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 04 Sep 2022 13:00:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #187 - Ensoleiller</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #186 - Héroïser</title>
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      <description>Plus les orchestres sont comparés à des entreprises, moins les entreprises n'arrivent à reproduire un modèle d'harmonie sociale qui tient avant tout du fantasme. Enregistré à la Cassette, Metaclassique offre une rencontre entre le socio-sémiologue Olivier Fournout et le directeur artistique de l'Ensemble Dissonances qui se définit comme et ne se veut surtout pas un "orchestre sans chef".</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Plus les orchestres sont comparés à des entreprises, moins les entreprises n'arrivent à reproduire un modèle d'harmonie sociale qui tient avant tout du fantasme. Enregistré à la Cassette, Metaclassique offre une rencontre entre le socio-sémiologue Olivier Fournout et le directeur artistique de l'Ensemble Dissonances qui se définit comme et ne se veut surtout pas un "orchestre sans chef".</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 28 Aug 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #186 - Héroïser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #185 - Enniaiser</title>
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      <description>Pourquoi la romance passe-t-elle pour un genre aussi niais ? Enquête avec les spécialistes Clotilde Verwaerde, Vincent Vivès et Florence Launay. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Pourquoi la romance passe-t-elle pour un genre aussi niais ? Enquête avec les spécialistes Clotilde Verwaerde, Vincent Vivès et Florence Launay. </span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 21 Aug 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #185 - Enniaiser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #184 - Éclairer</title>
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      <description>Plutôt qu'un opéra, La Flûte enchantée de Mozart est un "singspiel". Plutôt qu'une réserve de gros symboles, La Flûte enchantée est d'abord un spectacle shakespearien. Et au lieu d'un ouvrage maçonnique, La Flûte enchantée est un jeu taillé sur mesure pour la troupe de Schikaneder. Entretien avec la musicologue Sophie Zadikian qui signe La Flûte enchantée, fiction et réalités aux éditions Aedam Musicae. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>Plutôt qu'un opéra, La Flûte enchantée de Mozart est un "singspiel". Plutôt qu'une réserve de gros symboles, La Flûte enchantée est d'abord un spectacle shakespearien. Et au lieu d'un ouvrage maçonnique, La Flûte enchantée est un jeu taillé sur mesure pour la troupe de Schikaneder. Entretien avec la musicologue Sophie Zadikian qui signe La Flûte enchantée, fiction et réalités aux éditions Aedam Musicae. </span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 14 Aug 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #184 - Éclairer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique  #183 - Bourgeonner</title>
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      <description>Précis de bourgeonnement musical. Plongée documentaire en forme d'album radiophonique dans la résidence Le Cerisier du projet Bloom à La Tour de Guet, avec les artistes résidents Shao-Wei Chou, Hsinyun Tsaï, Aude Rabillon et Jean-Etienne Sotty et les artistes accompagnateurs Franck Mas, Frédéric Mathevet, Ivan Solano et Colin Roche.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Précis de bourgeonnement musical. Plongée documentaire en forme d'album radiophonique dans la résidence Le Cerisier du projet Bloom à La Tour de Guet, avec les artistes résidents Shao-Wei Chou, Hsinyun Tsaï, Aude Rabillon et Jean-Etienne Sotty et les artistes accompagnateurs Franck Mas, Frédéric Mathevet, Ivan Solano et Colin Roche.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 07 Aug 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique  #183 - Bourgeonner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #182 - Accueillir</title>
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      <description>Quand les compositeurs s'inspirent des musiques traditionnelles, cela ne relève pas toujours de l'appropriation culturelle. A explorer la variété des manières de se renseigner ou/et de s'imprégner des musiques lointaines, il pourrait même y voir autant de formes d'accueil d'une musique dans une autre. Entretien avec Jean-Yves Bosseur, auteur de Musiques traditionnelles et création contemporaine aux éditions Minerve.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Quand les compositeurs s'inspirent des musiques traditionnelles, cela ne relève pas toujours de l'appropriation culturelle. A explorer la variété des manières de se renseigner ou/et de s'imprégner des musiques lointaines, il pourrait même y voir autant de formes d'accueil d'une musique dans une autre. </span><span>Entretien avec Jean-Yves Bosseur, auteur de Musiques traditionnelles et création contemporaine aux éditions Minerve.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 31 Jul 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #182 - Accueillir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #181 - Décrypter</title>
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      <description>À l'occasion du bicentenaire du décryptage des hiéroglyphes par Jean-François Champollion, Metaclassique s'est invité à la Bibliothèque nationale de France pour composer une émission avec la classe UPEAA du Lycée professionnel Charles Baudelaire d'Evry-Courcouronne accompagnée uniquement de musiques composées en 1822. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>À l'occasion du bicentenaire du décryptage des hiéroglyphes par Jean-François Champollion, Metaclassique s'est invité à la Bibliothèque nationale de France pour composer une émission avec la classe UPEAA du Lycée professionnel Charles Baudelaire d'Evry-Courcouronne accompagnée uniquement de musiques composées en 1822. </span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 24 Jul 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #181 - Décrypter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #180 - Ecorner</title>
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      <description>Des saillies de Cioran ou Nietzsche aux blagues entre geeks en passant par les bandes sons de films hollywoodiens, Bach semble toujours occuper la même place dans les esprits : celle  du monsieur austère dont l'œuvre musicale contient l'avenir de toute la musique savante occidentale. Entretien avec Frédéric Sounac, auteur de Black Bach aux éditions Aedeam Musicae.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Des saillies de Cioran ou Nietzsche aux blagues entre geeks en passant par les bandes sons de films hollywoodiens, Bach semble toujours occuper la même place dans les esprits : celle  du monsieur austère dont l'œuvre musicale contient l'avenir de toute la musique savante occidentale. Entretien avec Frédéric Sounac, auteur de Black Bach aux éditions Aedeam Musicae.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 17 Jul 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #180 - Ecorner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #179 - Abuser</title>
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      <description>Parce qu'il y a abuser et abuser, il y a de grandes leçons musicales à tirer des réflexions d'une artiste qui aime exagérer. A l'occasion de son exposition Macbeth a raison et à l'invitation de la Galerie Marcel Duchamp à Yvetot, Metaclassique enquête sur les tenants et aboutissants musicaux de l'artiste Hélène Delprat.  </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>Parce qu'il y a abuser et abuser, il y a de grandes leçons musicales à tirer des réflexions d'une artiste qui aime exagérer. A l'occasion de son exposition Macbeth a raison et à l'invitation de la Galerie Marcel Duchamp à Yvetot, Metaclassique enquête sur les tenants et aboutissants musicaux de l'artiste Hélène Delprat.  </span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 10 Jul 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #179 - Abuser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #178 - Européaniser</title>
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      <description>Quel rapport y a-t-il entre Robert Schumann le compositeur et Robert Schuman le diplomate européen ? Pourquoi la musique n'est pas plus centrale dans la construction européenne ? Enregistré à la Maison de l'Europe, Metaclassique est co-animé par Eulalie Giraud de l'association L'UE, parlons-en avec Jorge Chaminé, le président-fondateur du CEM, Michel Derdevet qui dirige la Maison de l'Europe et le musicologue Nicolas Dufetel qui fait paraître les Lettres européennes de Felix Mendelssohn aux éditions Le Passeur.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Quel rapport y a-t-il entre Robert Schumann le compositeur et Robert Schuman le diplomate européen ? Pourquoi la musique n'est pas plus centrale dans la construction européenne ? Enregistré à la Maison de l'Europe, Metaclassique est co-animé par Eulalie Giraud de l'association L'UE, parlons-en avec Jorge Chaminé, le président-fondateur du CEM, Michel Derdevet qui dirige la Maison de l'Europe et le musicologue Nicolas Dufetel qui fait paraître les Lettres européennes de Felix Mendelssohn aux éditions Le Passeur.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 03 Jul 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #178 - Européaniser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #177 - Oeuvrer</title>
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      <description>On ne peut pas parler d'un enregistrement avec les mêmes critères que d'une partition. L'ontologie des oeuvres musicales n'est pas exactement la même depuis qu'il y a des disques. D'où l'invention du concept d'audiotactilité. Depuis le salon Mahler de la Bibliothèque La Grange Fleuret, ce numéro de Metaclassique reçoit Laurent Cugny qui a publié l'essai Recentrer la musique et deux invités venus en discuter : la musicologue Violaine Anger et le philosophe Bernard Sève.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>On ne peut pas parler d'un enregistrement avec les mêmes critères que d'une partition. L'ontologie des oeuvres musicales n'est pas exactement la même depuis qu'il y a des disques. D'où l'invention du concept d'audiotactilité. Depuis le salon Mahler de la Bibliothèque La Grange Fleuret, ce numéro de Metaclassique reçoit Laurent Cugny qui a publié l'essai Recentrer la musique et deux invités venus en discuter : la musicologue Violaine Anger et le philosophe Bernard Sève.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 26 Jun 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #177 - Oeuvrer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #176 - Définir</title>
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      <description>Que veut dire "agogique" ? "dianoétique" ? "lumière" ? On joue au jeu du dictionnaire avec trois interprètes qui viennent de faire paraître chacun un disque consacré à la musique de Bach : la claveciniste Lilian Gordis et les pianistes Dimitri Malignan et Dimitri Papadopoulos.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Que veut dire "agogique" ? "dianoétique" ? "lumière" ? On joue au jeu du dictionnaire avec trois interprètes qui viennent de faire paraître chacun un disque consacré à la musique de Bach : la claveciniste Lilian Gordis et les pianistes Dimitri Malignan et Dimitri Papadopoulos.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 19 Jun 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #176 - Définir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #175 - Iriser</title>
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      <description>Novalis écrivait : « Le son ne semble être qu’un mouvement brisé, au sens où la couleur est de la lumière décomposée. » La musique est donc reliée à quelque chose d’absolu. En partenariat avec l’association La Nouvelle Athènes – Centre de pianos romantiques, Metaclassique reçoit le pianiste Luca Montebugnoli sur un piano Erard de 1806 et le spécialiste de Novalis, l'essayiste Olivier Schefer.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span><span>Novalis écrivait : « Le son ne semble être qu’un mouvement brisé, au sens où la couleur est de la lumière décomposée. » La musique est donc reliée à quelque chose d’absolu. E</span><span>n partenariat avec l’association La Nouvelle Athènes – Centre de pianos romantiques, Metaclassique reçoit le pianiste </span><span>Luca Montebugnoli sur un piano Erard de 1806 et le spécialiste de Novalis, l'essayiste Olivier Schefer.</span></span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 12 Jun 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #175 - Iriser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #174 - Étriller</title>
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      <description>À force de pousser la voix jusqu'à des limites dont ses phrases peuvent ne pas sortir indemnes, la voix d'Antonin Artaud peut sonner perçante, ce n'est pas pour des raisons uniquement sonores. C'est aussi que sa pensée n'a pas assez de forcer le langage pour en étriller les logiques. Quelle forme la musique peut prendre pour soutenir ou co-démembrer ou exciter une nécessité d'éruption si ultime ? Et d'ailleurs, pourquoi les musiciens qui se sont occupés de faire œuvre sonore avec la poésie d'Artaud évoluent-ils si souvent dans le domaine électro-acoustique ? Enregistré à La Cassette, ce numéro réunit un professeur émérite, un compositeur et une chanteuse mystère (dont les identités sont révélées en cours d'émission).</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>À force de pousser la voix jusqu'à des limites dont ses phrases peuvent ne pas sortir indemnes, la voix d'Antonin Artaud peut sonner perçante, ce n'est pas pour des raisons uniquement sonores. C'est aussi que sa pensée n'a pas assez de forcer le langage pour en étriller les logiques. Quelle forme la musique peut prendre pour soutenir ou co-démembrer ou exciter une nécessité d'éruption si ultime ? Et d'ailleurs, pourquoi les musiciens qui se sont occupés de faire œuvre sonore avec la poésie d'Artaud évoluent-ils si souvent dans le domaine électro-acoustique ? Enregistré à La Cassette, ce numéro réunit un professeur émérite, un compositeur et une chanteuse mystère (dont les identités sont révélées en cours d'émission).</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 05 Jun 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #174 - Étriller</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #173 - Empelliculer</title>
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      <description>Dès les débuts du cinéma, les techniques de jeu de l'opéra et les modes opératoires du cinéma sont allés des unes vers les autres et réciproquement, en empruntant aussi bien au théâtre qu'à la pantomime et au tableau vivant. Depuis le salon Mahler de la Bibliothèque La Grange Fleuret, ce numéro de Metaclassique rassemble trois voix du livre De la scène à la pellicule (éditions L'oeil d'or) : Alain Carou, Quentin Gailhac et Anne Le Bozec.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Dès les débuts du cinéma, les techniques de jeu de l'opéra et les modes opératoires du cinéma sont allés des unes vers les autres et réciproquement, en empruntant aussi bien au théâtre qu'à la pantomime et au tableau vivant. Depuis le salon Mahler de la Bibliothèque La Grange Fleuret, ce numéro de Metaclassique rassemble trois voix du livre De la scène à la pellicule (éditions L'oeil d'or) : Alain Carou, Quentin Gailhac et Anne Le Bozec.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 29 May 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #173 - Empelliculer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #172 - Créer</title>
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      <description>Alors qu'on parle facilement de "musique de création" pour contourner le terme de "musique contemporaine", tout le monde n'est pas sûr de toutes les implications du terme de "création". A l'occasion de la sortie du livre Créations musicales : une approche philosophique aux éditions Delatour, partage de réflexions dans un studio de l'IRCAM avec la philosophe Véronique Verdier et les compositeurs Philippe Leroux et Jean-Luc Hervé.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Alors qu'on parle facilement de "musique de création" pour contourner le terme de "musique contemporaine", tout le monde n'est pas sûr de toutes les implications du terme de "création". A</span><span> l'occasion de la sortie du livre </span>Créations musicales : une approche philosophique <span>aux éditions Delatour, p</span><span>artage de réflexions dans un studio de l'IRCAM avec la philosophe Véronique Verdier et les compositeurs Philippe Leroux et Jean-Luc Hervé</span><span>.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 22 May 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #172 - Créer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #171 - Emerger</title>
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      <description>Sous quelles conditions une émergence est-elle possible ? Pour mettre la question à mi-chemin entre création musicale et renouveau politique, nous invitons à débattre le musicologue et compositeur Geoffroy Drouin avec la philosophe Haud Guéguen et le chercheur en sciences politiques Laurent Jeanpierre qui viennent de faire paraître La perspective du possible aux éditions La découverte.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Sous quelles conditions une émergence est-elle possible ? Pour mettre la question à mi-chemin entre création musicale et renouveau politique, nous invitons à débattre le musicologue et compositeur Geoffroy Drouin avec la philosophe Haud Guéguen et le chercheur en sciences politiques Laurent Jeanpierre qui viennent de faire paraître La perspective du possible aux éditions La découverte.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 15 May 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #171 - Emerger</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #170 - Barrer</title>
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      <description>Sur une partition, la double barre est un symbole de fin. C'est donc aussi le signe d'un nouveau début. Il ne manquait plus que cela devienne un insigne révolutionnaire. Après avoir décidé l'indépendance du CNSMD de Lyon, les double-barristes ont décidé de réorganiser l'institution et d'annexer l'Abbaye d'Ambronay. Une fiction radiophonique portée par de vrais occupants du lieu.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Sur une partition, la double barre est un symbole de fin. C'est donc aussi le signe d'un nouveau début. Il ne manquait plus que cela devienne un insigne révolutionnaire. Après avoir décidé l'indépendance du CNSMD de Lyon, les double-barristes ont décidé de réorganiser l'institution et d'annexer l'Abbaye d'Ambronay. Une fiction radiophonique portée par de vrais occupants du lieu.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 08 May 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #170 - Barrer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #169 - Mixer</title>
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      <description>A minima, le mixage consiste à ajuster le niveau des différentes sources sonores entre elles, pour que la partie soliste ne couvre pas trop l'accompagnement, par exemple. Mais tant qu'à creuser les sons recueillis à l'enregistrement, que serait un mixage a maxima ? Plongée dans une session de travail du compositeur Denis Levaillant avec l'ingénieur du son Pierre Jacquot. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>A minima, le mixage consiste à ajuster le niveau des différentes sources sonores entre elles, pour que la partie soliste ne couvre pas trop l'accompagnement, par exemple. Mais tant qu'à creuser les sons recueillis à l'enregistrement, que serait un mixage a maxima ? Plongée dans une session de travail du compositeur Denis Levaillant avec l'ingénieur du son Pierre Jacquot. </span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 01 May 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #169 - Mixer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #168 - Cheminer</title>
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      <description>Plutôt que de faire un portrait ou un entretien avec le compositeur Bastien David, Metaclassique a cheminé avec lui : sur la butte Montmartre au petit matin, près des Tuileries en pleine nuit, dans un TGV en début de soirée, au Bois de Boulogne en plein après-midi jusqu'à l'Abbaye de Royaumont où Bastien David répète avec sa compagnie Les Insectes autour et dans un metallophone accordé au douzième de ton.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Plutôt que de faire un portrait ou un entretien avec le compositeur Bastien David, Metaclassique a cheminé avec lui : sur la butte Montmartre au petit matin, près des Tuileries en pleine nuit, dans un TGV en début de soirée, au Bois de Boulogne en plein après-midi jusqu'à l'Abbaye de Royaumont où Bastien David répète avec sa compagnie Les Insectes autour et dans un metallophone accordé au douzième de ton.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 24 Apr 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #168 - Cheminer</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique #167 - Incomprendre</title>
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      <description>Quand le compositeur Franco Donatoni publie le livre Questo en 1970, il ne s'emploie pas seulement à expliquer sa démarche. Dans le livre ça (titre de la traduction de Laurent Feneyrou qui paraît ce printemps aux éditions Aedam Musicae), le compositeur semble repousser les limites de ce qu'il comprend de sa musique pour appréhender au plus près ce qu'il n'en comprend pas. Si bien que son texte est au bord d'être incompréhensible et que son adaptation radiophonique est impossible. Un exercice auquel se sont tout de même prêté les forces vives du master Arts théorie et pratique de l'ENS. </description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Quand le compositeur Franco Donatoni publie le livre Questo en 1970, il ne s'emploie pas seulement à expliquer sa démarche. Dans le livre ça (titre de la traduction de Laurent Feneyrou qui paraît ce printemps aux éditions Aedam Musicae), le compositeur semble repousser les limites de ce qu'il comprend de sa musique pour appréhender au plus près ce qu'il n'en comprend pas. Si bien que son texte est au bord d'être incompréhensible et que son adaptation radiophonique est impossible. Un exercice auquel se sont tout de même prêté les forces vives du master Arts théorie et pratique de l'ENS.</span> </p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 17 Apr 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #167 - Incomprendre</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #166 - Errer</title>
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      <description>Le cliché du juif errant qui pèse sur les violonistes juifs est surtout un stéréotype, c'est-à-dire qu'il est moitié faux et complètement réducteur. Mais il y a une tradition. On peut donc faire avec et chercher au-delà. Entretien croisé entre le compositeur David Achenberg et le violoniste Ami Flammer. L'un défend l'errance, tandis que l'autre préfère d'autres termes.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Le cliché du juif errant qui pèse sur les violonistes juifs est surtout un stéréotype, c'est-à-dire qu'il est moitié faux et complètement réducteur. Mais il y a une tradition. On peut donc faire avec et chercher au-delà. Entretien croisé entre le compositeur David Achenberg et le violoniste Ami Flammer. L'un défend l'errance, tandis que l'autre préfère d'autres termes.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 10 Apr 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #166 - Errer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #165 - Dédire</title>
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      <description>Dans Les Oiseaux d'Aristophane (en -414), des citoyens de la cité grecque se détournent des affaires humaines en suivant les oiseaux. A l'occasion de la création française de l'opéra de Walter Braunfels, Metaclassique se laisse prendre dans cette intrigue en interrogeant le directeur de l'Opéra national du Rhin, Alain Perroux, la cantatrice Marie-Eve Munger et deux cinéastes qui ont filmé la comédie d'Aristophane dans la Grèce contemporaine du surendettement, Graeme Thomson et Silvia Maglioni.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Dans Les Oiseaux d'Aristophane (en -414), des citoyens de la cité grecque se détournent des affaires humaines en suivant les oiseaux. A l'occasion de la création française de l'opéra de Walter Braunfels, Metaclassique se laisse prendre dans cette intrigue en interrogeant le directeur de l'Opéra national du Rhin, Alain Perroux, la cantatrice Marie-Eve Munger et deux cinéastes qui ont filmé la comédie d'Aristophane dans la Grèce contemporaine du surendettement, Graeme Thomson et Silvia Maglioni.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 03 Apr 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #165 - Dédire</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #164 - Vocaliser</title>
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      <description>Même s'il est un genre pédagogique aux prétentions musicales auto-limitées, la vocalise n'en est pas moins devenue un genre musical quand même. Enregistré au CNSMDP, le chanteur et musicologue Justin Ratel offre une généalogie de la vocalise.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Même s'il est un genre pédagogique aux prétentions musicales auto-limitées, la vocalise n'en est pas moins devenue un genre musical quand même. Enregistré au CNSMDP, le chanteur et musicologue Justin Ratel offre une généalogie de la vocalise.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 27 Mar 2022 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #163 - Parler</title>
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      <description>Alors que la parole sert de moment dramatique hors de la musique dans certains opéras du 18ème siècle, elle peut servir de modèle musical dans les spectacles de l'Encyclopédie de la parole. A moins que la musique devienne l'horizon d'écoute d'une parole qui, poétique, ne voudrait pas rester enfermée dans sa déclamation. Enregistrée à la Bibliothèque publique d'information, l'émission réunit la musicologue Michela Niccolai, le compositeur Pierre-Yves Macé et le poète Luc Bénazet.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Alors que la parole sert de moment dramatique hors de la musique dans certains opéras du 18ème siècle, elle peut servir de modèle musical dans les spectacles de l'Encyclopédie de la parole. A moins que la musique devienne l'horizon d'écoute d'une parole qui, poétique, ne voudrait pas rester enfermée dans sa déclamation. Enregistrée à la Bibliothèque publique d'information, l'émission réunit la musicologue Michela Niccolai, le compositeur Pierre-Yves Macé et le poète Luc Bénazet.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 20 Mar 2022 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #163 - Parler</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #162 - Compter</title>
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      <description>À l'approche du Pi-Day, Metaclassique explore une actualité des liens ancestraux entre mathématiques et musique par un entretien croisé avec le compositeur Tom Johnson et le musicologue Gilbert Delor qui lui a consacré une monographie aux éditions L'Harmattan.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>À l'approche du Pi-Day, Metaclassique explore une actualité des liens ancestraux entre mathématiques et musique par un entretien croisé avec le compositeur Tom Johnson et le musicologue Gilbert Delor qui lui a consacré une monographie aux éditions L'Harmattan.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 13 Mar 2022 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #161 - Multiplier</title>
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      <description>La solitude n'est pas une fatalité pour les pianistes. Si le répertoire pour piano est très majoritairement pour deux mains, il reste à développer le répertoire pour 4 mains, 6 mains et plus si affinités. Un numéro enregistré au Conservatoire de Saint-Denis dans le cadre de la première Biennale de piano collectif avec les compositrices Graciane Finzi et Lucie Prod'homme et la complicité de la Maison de la Musique Contemporaine.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>La solitude n'est pas une fatalité pour les pianistes. Si le répertoire pour piano est très majoritairement pour deux mains, il reste à développer le répertoire pour 4 mains, 6 mains et plus si affinités. Un numéro enregistré au Conservatoire de Saint-Denis dans le cadre de la première Biennale de piano collectif avec les compositrices Graciane Finzi et Lucie Prod'homme et la complicité de la Maison de la Musique Contemporaine.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 06 Mar 2022 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #160 - Ossifier</title>
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      <description>La solitude n'est pas une fatalité pour les pianistes. Si le répertoire pour piano est très majoritairement pour deux mains, il reste à développer le répertoire pour 4 mains, 6 mains et plus si affinités. Un numéro enregistré au Conservatoire de Saint-Denis dans le cadre de la première Biennale de piano collectif avec les compositrices Graciane Finzi et Lucie Prod'homme et la complicité de la Maison de la Musique Contemporaine.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>La solitude n'est pas une fatalité pour les pianistes. Si le répertoire pour piano est très majoritairement pour deux mains, il reste à développer le répertoire pour 4 mains, 6 mains et plus si affinités. Un numéro enregistré au Conservatoire de Saint-Denis dans le cadre de la première Biennale de piano collectif avec les compositrices Graciane Finzi et Lucie Prod'homme et la complicité de la Maison de la Musique Contemporaine.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 27 Feb 2022 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #159 - Ambiancer</title>
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      <description>La musique ambient est presque toujours nappeuse. La musique ambient est souvent enveloppante. La musique ambient est peut-être même cosmique. On dirait que la musique ambient est enroulée sur elle-même et continue de s’enrouler jusqu’à agglutiner des musiques ancestrales elles-mêmes remises en route grâce aux technologies sonores dernier cri. La musique ambient entre en résonnance avec l’univers tout en étant high tech. Parce qu’à force d’aligner les adjectifs pour qualifier la musique ambient, à force de faire tourner ses caractères les uns autour des autres comme dans un nuage, la musique ambient semble sur le point de complètement mélanger tout ce qui pourrait la qualifier. D’autant plus qu’entre le moment où elle est repartie loin en arrière se chercher des origines millénaires et sa renaissance sur les plateformes de streaming à consommer en solitaire, il paraît qu’elle est devenue de plus en plus apocalyptique. Metaclassique voudrait raison garder et reçoit, pour un numéro « Ambiancer », Jean-Yves Leloup, auteur aux éditions Le mot et le reste d’une encyclopédie anthologique dédiée à l’Ambient music.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>La musique ambient est presque toujours nappeuse. La musique ambient est souvent enveloppante. La musique ambient est peut-être même cosmique. On dirait que la musique ambient est enroulée sur elle-même et continue de s’enrouler jusqu’à agglutiner des musiques ancestrales elles-mêmes remises en route grâce aux technologies sonores dernier cri. La musique ambient entre en résonnance avec l’univers tout en étant high tech. Parce qu’à force d’aligner les adjectifs pour qualifier la musique ambient, à force de faire tourner ses caractères les uns autour des autres comme dans un nuage, la musique ambient semble sur le point de complètement mélanger tout ce qui pourrait la qualifier. D’autant plus qu’entre le moment où elle est repartie loin en arrière se chercher des origines millénaires et sa renaissance sur les plateformes de streaming à consommer en solitaire, il paraît qu’elle est devenue de plus en plus apocalyptique.<span> </span><em>Metaclassique</em><span> </span>voudrait raison garder et reçoit, pour un numéro « Ambiancer »,<span> </span><a href="https://www.jeanyves-leloup.fr/"><strong>Jean-Yves Leloup</strong></a>, auteur aux éditions Le mot et le reste d’une encyclopédie anthologique dédiée à l’<em>Ambient music</em>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 20 Feb 2022 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #158 - Bourdonner</title>
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      <description>Le bourdon est commun à la cornemuse, au chant diphonique, à la musique ambient, au chant grégorien ou encore aux ragas indiens. Au cours de ce numéro « Bourdonner » de Metaclassique, nous recevons successivement quatre invités à qui le mot « universel » peut échapper de temps en temps : le musicologue David Fiala pour savoir pourquoi le bourdon est fondamental sans être pour autant l’essentiel dans le chant grégorien, le sitariste Michel Guay pour expliquer comment les harmonies de la musique indienne regorgent d’un bourdon volontiers comparée à l’énergie vitale cosmique, la traductrice Fanny Quément à propos des possibles hésitations, dans le passage de l’anglais au français, entre les mots bourdon, drone, nappe… Et nous recevons encore, en fin d’émission, Martine Bardon pour évoquer les travaux de son mari Paul Bardon sur le faux bourdon dans le Requiem de Mozart.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Le bourdon est commun à la cornemuse, au chant diphonique, à la musique ambient, au chant grégorien ou encore aux ragas indiens. Au cours de ce numéro « Bourdonner » de Metaclassique, nous recevons successivement quatre invités à qui le mot « universel » peut échapper de temps en temps : le musicologue David Fiala pour savoir pourquoi le bourdon est fondamental sans être pour autant l’essentiel dans le chant grégorien, le sitariste Michel Guay pour expliquer comment les harmonies de la musique indienne regorgent d’un bourdon volontiers comparée à l’énergie vitale cosmique, la traductrice Fanny Quément à propos des possibles hésitations, dans le passage de l’anglais au français, entre les mots bourdon, drone, nappe… Et nous recevons encore, en fin d’émission, Martine Bardon pour évoquer les travaux de son mari Paul Bardon sur le faux bourdon dans le Requiem de Mozart.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 13 Feb 2022 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #158 - Bourdonner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #157 - Compléter</title>
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      <description>Quand on a du mal à admettre qu’une œuvre inachevée est donc totalement une œuvre, c’est bien par respect pour l’intention du créateur qui n’a pu réaliser l’œuvre jusqu’au bout. Parce qu’il faut tout de suite préciser que l’inachèvement n’est pas toujours volontaire. Et quand il n’est pas volontaire se pose la question de compléter : le faut-il vraiment ? Et, si oui, jusqu’où peut-on mimer le style du compositeur ? À quel point faut-il, comme dans la restauration d’un tableau, laisser apparente la frontière entre la partition originale et la complétion ?
Pour apporter des réponses ou, à défaut, des avis éclairés sur ces question, ce numéro « Compléter » de Metaclassique accueille Pierre-Emmanuel Lephay qui a consacré une thèse soutenue à l’Université de Strasbourg, sous le titre « Que faire d’une œuvre inachevée ? » et le compositeur et chef d’orchestre Benjamin Garzia, chercheur associé en charge du fonds Mahler de la Bibliothèque La Grange Fleuret.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel, enregistrée en public à la Bibliothèque La Grange-Fleuret.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quand on a du mal à admettre qu’une œuvre inachevée est donc totalement une œuvre, c’est bien par respect pour l’intention du créateur qui n’a pu réaliser l’œuvre jusqu’au bout. Parce qu’il faut tout de suite préciser que l’inachèvement n’est pas toujours volontaire. Et quand il n’est pas volontaire se pose la question de compléter : le faut-il vraiment ? Et, si oui, jusqu’où peut-on mimer le style du compositeur ? À quel point faut-il, comme dans la restauration d’un tableau, laisser apparente la frontière entre la partition originale et la complétion ?</p>
<p>Pour apporter des réponses ou, à défaut, des avis éclairés sur ces question, ce numéro « Compléter » de Metaclassique accueille<span> </span><a href="https://creaa.unistra.fr/le-creaa/gream/organisation/membres/chercheurs/pierre-emmanuel-lephay/"><strong>Pierre-Emmanuel Lephay</strong></a><span> </span>qui a consacré une thèse soutenue à l’Université de Strasbourg, sous le titre « Que faire d’une œuvre inachevée ? » et le compositeur et chef d’orchestre<span> </span><a href="https://www.benjamingarzia.com/"><strong>Benjamin Garzia</strong></a>, chercheur associé en charge du fonds Mahler de la Bibliothèque La Grange Fleuret.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>, enregistrée en public à la<span> </span><a href="https://fondationroyaumont.bibenligne.fr/bibliotheque-musicale-la-grange-fleuret"><strong>Bibliothèque La Grange-Fleuret</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 06 Feb 2022 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique #156 - Ordonner</title>
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      <description>Les orchestres militaires jouent de la musique militaire. Mais les orchestres militaires étant des orchestres, ils peuvent aussi jouer de la musique pas seulement militaire. Si la musique peut bien émanciper les musiciens militaires de leurs rôles militaires, c’est peut-être parce qu’à l’origine, leur fonction était beaucoup moins musicale que stratégique : les tambours et les clairons servaient à donner l’alerte, à rapatrier les troupes, à ordonner la charge. Avant la radio et les systèmes modernes de télécommunication, les soldats au front communiquaient par des ordres et sonneries. Et comme ces ordres et sonneries ont une signification, comme ils relèvent d’une signalétique sonore, un mot a été inventé pour éviter toute confusion avec la musique : la « céleustique ». Par céleustique, on entend donc l’art de transmettre des ordres par des signaux sonores. Pour interroger les frontières entre sonneries et musique, Metaclassique reçoit Thierry Bouzard qui enseigne l’histoire de la musique militaire au COMMAT, le Commandement des Musiques de l’armée de terre et qui signe, aux éditions L’Harmattan, le livre Histoire des signaux d’ordonnance.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Les orchestres militaires jouent de la musique militaire. Mais les orchestres militaires étant des orchestres, ils peuvent aussi jouer de la musique pas seulement militaire. Si la musique peut bien émanciper les musiciens militaires de leurs rôles militaires, c’est peut-être parce qu’à l’origine, leur fonction était beaucoup moins musicale que stratégique : les tambours et les clairons servaient à donner l’alerte, à rapatrier les troupes, à ordonner la charge. Avant la radio et les systèmes modernes de télécommunication, les soldats au front communiquaient par des ordres et sonneries. Et comme ces ordres et sonneries ont une signification, comme ils relèvent d’une signalétique sonore, un mot a été inventé pour éviter toute confusion avec la musique : la « céleustique ». Par céleustique, on entend donc l’art de transmettre des ordres par des signaux sonores. Pour interroger les frontières entre sonneries et musique, Metaclassique reçoit Thierry Bouzard qui enseigne l’histoire de la musique militaire au COMMAT, le Commandement des Musiques de l’armée de terre et qui signe, aux éditions L’Harmattan, le livre Histoire des signaux d’ordonnance.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 30 Jan 2022 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #156 - Ordonner</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique #155 - Pulser</title>
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      <description>L’année où Maelzel dépose le brevet du métronome, en 1816, Laënnec invente le stéthoscope. C’est-à-dire qu’au moment où un instrument offre les moyens de mécaniser le tempo, un autre apparaît pour mettre sous écoute « médiate » les pulsations cardiaques. Que l’on parle d’une musique qui « pulse » et on entend une musique qui se veut plus vivante que les autres sous prétexte qu’elle souligne ses pas – à moins qu’elle ne soit, alors, une musique carrément martiale. Alors qu’en écartant l’attention d’une seule question de tempo, en superposant deux notes de hauteurs très rapprochées, peut se dégager du frottement harmonique : un battement, peut-être une autre sorte, plus granulaire, de pulsation. D’où l’envie de consacrer un plein numéro à la pulsation, à démêler ou encore mieux emmêler la pulsation dans le grain et la pulsation striante, celle du métronome. 
Enregistré dans l’espace musique de la Bibliothèque Publique d’information au Centre Pompidou, ce numéro de Metaclassique va donc creuser la pulsation. Et comme ces questions impactent directement les manières de se projeter dans le verbe, nous recevons la poètesse Anna Serra qui porte l’idée et la dynamique d’une « poésie pulsée », le compositeur Florent Caron Darras dont la musique pulse sous des échelles qu’il préfère varier entre elles et les accordéonistes Fanny Vicens et Jean-Etienne Sotty qui forment le duo XAMP, avec des accordéons augmentés qui descendent volontiers en-dessous du conventionnel demi-ton… et que l’on entend d’abord jouer Wander Steps, une pièce composée pour eux par Pascale Criton.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>L’année où Maelzel dépose le brevet du métronome, en 1816, Laënnec invente le stéthoscope. C’est-à-dire qu’au moment où un instrument offre les moyens de mécaniser le tempo, un autre apparaît pour mettre sous écoute « médiate » les pulsations cardiaques. Que l’on parle d’une musique qui « pulse » et on entend une musique qui se veut plus vivante que les autres sous prétexte qu’elle souligne ses pas – à moins qu’elle ne soit, alors, une musique carrément martiale. Alors qu’en écartant l’attention d’une seule question de tempo, en superposant deux notes de hauteurs très rapprochées, peut se dégager du frottement harmonique : un battement, peut-être une autre sorte, plus granulaire, de pulsation. D’où l’envie de consacrer un plein numéro à la pulsation, à démêler ou encore mieux emmêler la pulsation dans le grain et la pulsation striante, celle du métronome. </p>
<p>Enregistré dans l’espace musique de la Bibliothèque Publique d’information au Centre Pompidou, ce numéro de Metaclassique va donc creuser la pulsation. Et comme ces questions impactent directement les manières de se projeter dans le verbe, nous recevons la poètesse<span> </span><a href="https://orrevue.com/"><strong>Anna Serra</strong></a><span> </span>qui porte l’idée et la dynamique d’une « poésie pulsée », le compositeur<span> </span><a href="http://www.florentcdarras.com/"><strong>Florent Caron Darras</strong></a><span> </span>dont la musique pulse sous des échelles qu’il préfère varier entre elles et les accordéonistes<span> </span><a href="https://duoxamp.com/"><strong>Fanny Vicens et Jean-Etienne Sotty</strong></a><span> </span>qui forment le duo XAMP, avec des accordéons augmentés qui descendent volontiers en-dessous du conventionnel demi-ton… et que l’on entend d’abord jouer<span> </span><em>Wander Steps</em>, une pièce composée pour eux par Pascale Criton.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 23 Jan 2022 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #155 - Pulser</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique #154 - Frémir</title>
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      <description>Le verbe « Frémir » est souvent défini comme un verbe actif : frémir veut dire : « s’agiter avec un bruissement. » Mais le verbe s’emploie aussi bien pour décrire un tremblement subi : frémir veut dire alors : « être agité d’un faible mouvement d’oscillation ou de vibration qui produit un son léger, confus ». Par exemple, l’eau qui frémit avant d’entrer en ébullition peut bien passer pour une eau qui subit les effets de la chaleur : tout en perdant son calme, au moment de bouillir, c’est tout de même bien quelque chose d’elle qui semble faire agitation. Le frémissement passif n’est peut-être jamais loin de basculer dans la franche ébullition, active, sans ambiguïté. En 2019, le compositeur Juan Arroyo a composé JH, tribute to Jimi Hendrix – une pièce pour guitare seule créée par le guitariste Omar Nicho.

C’est avec la complicité de Bastien Gallet que Metaclassique a proposé à Omar Nicho de donner l’œuvre en public et à Juan Arroyo de venir la commenter. Et c’est le moment venu que le compositeur a décidé que ce numéro serait scellé sous le titre verbe : « Frémir ». Un numéro de Metaclassique qui a donc été enregistré en public dans les locaux du collectif de création et de production artistique La Centrale 22, qui se terminera à la manière d’un récital, avec des pièces de Villa-Lobos et Jean-Sébastien Bach et qui commence par trois mouvements de JH, tribute to Jimi Hendrix de Juan Arroyo.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Le verbe « Frémir » est souvent défini comme un verbe actif : frémir veut dire : « s’agiter avec un bruissement. » Mais le verbe s’emploie aussi bien pour décrire un tremblement subi : frémir veut dire alors : « être agité d’un faible mouvement d’oscillation ou de vibration qui produit un son léger, confus ». Par exemple, l’eau qui frémit avant d’entrer en ébullition peut bien passer pour une eau qui subit les effets de la chaleur : tout en perdant son calme, au moment de bouillir, c’est tout de même bien quelque chose d’elle qui semble faire agitation. Le frémissement passif n’est peut-être jamais loin de basculer dans la franche ébullition, active, sans ambiguïté. En 2019, le compositeur Juan Arroyo a composé JH, tribute to Jimi Hendrix – une pièce pour guitare seule créée par le guitariste Omar Nicho.</p>

<p>C’est avec la complicité de Bastien Gallet que Metaclassique a proposé à Omar Nicho de donner l’œuvre en public et à Juan Arroyo de venir la commenter. Et c’est le moment venu que le compositeur a décidé que ce numéro serait scellé sous le titre verbe : « Frémir ». Un numéro de Metaclassique qui a donc été enregistré en public dans les locaux du collectif de création et de production artistique La Centrale 22, qui se terminera à la manière d’un récital, avec des pièces de Villa-Lobos et Jean-Sébastien Bach et qui commence par trois mouvements de JH, tribute to Jimi Hendrix de Juan Arroyo.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 16 Jan 2022 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #154 - Frémir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #153 - Ouvrir</title>
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      <description>Pour ouvrir un opéra, l’usage veut que l’on commence par une « Ouverture ». Si bien que l’ouverture n’est pas tout à fait un opéra, n’est peut-être même pas réellement un genre musical. Quoique l’ouverture est suffisamment un genre pour avoir des critères formels repérables, variables d’un pays à l’autre, évolutifs d’une époque à une autre. Mais alors qu’elle semble tout faire pour avoir la souplesse d’une musique fonctionnelle, l’ouverture développe des factures assez consistantes pour passer d’un contexte à un autre jusqu’à parfois changer de fonction sans même changer de forme.  Dans ce numéro « Ouvrir » de Metaclassique, nous allons évoluer de la fin du xviiè siècle au début du xixè avec le musicologue Louis Delpech de l’Université de Zurich qui signe aux éditions Brepols le livre Ouvertures à la française qui trace les migrations du genre dans l’espace germanique entre la fin du xviiè et le début du xviiiè siècle et le musicologue et claveciniste Matthieu Franchin qui termine en Sorbonne  une thèse sur le répertoire musical qui accompagnait les spectacles de la Comédie-Française de sa création, en 1680, à la Révolution française. Pour ouvrir ce numéro « ouvrir », voici une ouverture de Georg Philipp Telemann.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Pour ouvrir un opéra, l’usage veut que l’on commence par une « Ouverture ». Si bien que l’ouverture n’est pas tout à fait un opéra, n’est peut-être même pas réellement un genre musical. Quoique l’ouverture est suffisamment un genre pour avoir des critères formels repérables, variables d’un pays à l’autre, évolutifs d’une époque à une autre. Mais alors qu’elle semble tout faire pour avoir la souplesse d’une musique fonctionnelle, l’ouverture développe des factures assez consistantes pour passer d’un contexte à un autre jusqu’à parfois changer de fonction sans même changer de forme.  Dans ce numéro « Ouvrir » de<span> </span><em>Metaclassique</em>, nous allons évoluer de la fin du xviiè<span> </span>siècle au début du xixè<span> </span>avec le musicologue<span> </span><a href="http://www.brepols.net/Pages/ShowProduct.aspx?prod_id=IS-9782503588582-1"><strong>Louis Delpech</strong></a><span> </span>de l’Université de Zurich qui signe aux éditions Brepols le livre<span> </span><em>Ouvertures à la française </em>qui trace les migrations du genre dans l’espace germanique entre la fin du xviiè<span> </span>et le début du xviiiè<span> </span>siècle et le musicologue et claveciniste<span> </span><a href="http://theses.fr/s163244"><strong>Matthieu Franchin</strong></a><span> </span>qui termine en Sorbonne  une thèse sur le répertoire musical qui accompagnait les spectacles de la Comédie-Française de sa création, en 1680, à la Révolution française. Pour ouvrir ce numéro « ouvrir », voici une ouverture de Georg Philipp Telemann.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 09 Jan 2022 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #153 - Ouvrir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique #152 - Vadrouiller</title>
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      <description>Critique musical dès l’âge de 14 ans, compositeur pour les Ballets Russes de Diaghilev, Georges Auric a aussi été un compositeur de nombreuses musiques de films – notamment pour son ami Jean Cocteau –, mais encore président de la Sacem de 1954 à 1978. Malgré des collaborations prestigieuses, un catalogue d’œuvres immense et de grandes responsabilités musicales, Georges Auric ne jouit pas d’une postérité beaucoup plus rayonnage que ça. Il nous faut même aller aux États-Unis pour trouver un spécialiste de l’œuvre d’Auric. Metaclassique reçoit cette semaine Colin Roust de la faculté de musicologie de l’Université du Kansas, auteur aux presses universitaires d’Oxford de la première biographie en anglais consacrée au compositeur, Georges Auric, qui aura vadrouillé d’une fonction à l’autre, jusqu’à composer la musique du film culte La Grande Vadrouille.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Critique musical dès l’âge de 14 ans, compositeur pour les Ballets Russes de Diaghilev, Georges Auric a aussi été un compositeur de nombreuses musiques de films – notamment pour son ami Jean Cocteau –, mais encore président de la Sacem de 1954 à 1978. Malgré des collaborations prestigieuses, un catalogue d’œuvres immense et de grandes responsabilités musicales, Georges Auric ne jouit pas d’une postérité beaucoup plus rayonnage que ça. Il nous faut même aller aux États-Unis pour trouver un spécialiste de l’œuvre d’Auric. Metaclassique reçoit cette semaine<span> </span><a href="https://music.ku.edu/colin-roust"><strong>Colin Roust</strong></a> de la faculté de musicologie de l’Université du Kansas, auteur aux presses universitaires d’Oxford de la première biographie en anglais consacrée au compositeur, Georges Auric, qui aura vadrouillé d’une fonction à l’autre, jusqu’à composer la musique du film culte <em>La Grande Vadrouille</em>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 02 Jan 2022 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #152 - Vadrouiller</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique #151 - Bercer</title>
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      <description>Les berceuses doivent être lentes. Les berceuses doivent rester dans des volumes sonores très doux. Pour accomplir leur mission d’apaisement par le son, les berceuses ne doivent pas faire de sauts d’intervalle trop grands ou trop brusques. Plus on cherche à établir les critères musicologiques qui font qu’une berceuse est une berceuse, plus sa fonction d’endormissement risque d’être la seule vertu qu’on peut lui prêter. Au lieu de se laisser enfermer dans une vision quasiment comportementaliste de la berceuse, des étudiants en musicologie de l’Université de Grenoble ont procédé à une collecte. Au moment de mettre en commun les berceuses, ils se sont aperçus qu’elles n’avaient pas toutes été transmises dans l’état où elles avaient été reçues. Alors, à force de laisser miroiter une loi universelle des berceuses, une fiction s’est petit à petit installée : et si un État venait à vouloir créer la berceuse parfaite, capable d’apaiser, voire d’endormir, l’ensemble de la population. Comme l’absurde de la situation tend à prouver qu’il n’y a justement pas de critère formel pour distinguer si définitivement une berceuse d’une non-berceuse, cette émission est un documentaire, puis une fiction et, dans le même temps, une exploration des limites d’un genre d’une réputation très douce qui ne lui a jamais empêché de colporter des histoires sombres, parfois même proches de l’horreur.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Les berceuses doivent être lentes. Les berceuses doivent rester dans des volumes sonores très doux. Pour accomplir leur mission d’apaisement par le son, les berceuses ne doivent pas faire de sauts d’intervalle trop grands ou trop brusques. Plus on cherche à établir les critères musicologiques qui font qu’une berceuse est une berceuse, plus sa fonction d’endormissement risque d’être la seule vertu qu’on peut lui prêter. Au lieu de se laisser enfermer dans une vision quasiment comportementaliste de la berceuse, des étudiants en musicologie de l’Université de Grenoble ont procédé à une collecte. Au moment de mettre en commun les berceuses, ils se sont aperçus qu’elles n’avaient pas toutes été transmises dans l’état où elles avaient été reçues. Alors, à force de laisser miroiter une loi universelle des berceuses, une fiction s’est petit à petit installée : et si un État venait à vouloir créer la berceuse parfaite, capable d’apaiser, voire d’endormir, l’ensemble de la population. Comme l’absurde de la situation tend à prouver qu’il n’y a justement pas de critère formel pour distinguer si définitivement une berceuse d’une non-berceuse, cette émission est un documentaire, puis une fiction et, dans le même temps, une exploration des limites d’un genre d’une réputation très douce qui ne lui a jamais empêché de colporter des histoires sombres, parfois même proches de l’horreur.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 26 Dec 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique #151 - Bercer</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Substituer</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-substituer-6593</link>
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      <description>Quand on met en scène trois sœurs, la convention veut qu’on propose de répartir les trois rôles entre trois chanteuses : au lieu de quoi, quand il a fait un opéra en 1998 à partir du roman Trois Sœurs de Tchekhov, le compositeur Peter Eötvös a préféré mobiliser trois chanteurs, contreténors. 25 ans plus tôt, au début des années 1970, le même compositeurs avait composé une pièce Harakiri pour deux flûtes traditionnelles, des flûtes shakuhachi qu’à l’occasion, il remplace volontiers par des clarinettes basses. En retraçant, avec lui, son parcours musical, ce numéro « Substituer » de Metaclassique va tenter de montrer comment l’écriture musicale du compositeur Peter Eötvös se joue des styles pour forger des alliages sonores tout de même très personnels à force de jeux de substitutions.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quand on met en scène trois sœurs, la convention veut qu’on propose de répartir les trois rôles entre trois chanteuses : au lieu de quoi, quand il a fait un opéra en 1998 à partir du roman <em>Trois Sœurs </em>de Tchekhov, le compositeur<span> </span><a href="https://eotvospeter.com/"><strong>Peter Eötvös</strong></a><span> </span>a préféré mobiliser trois chanteurs, contreténors. 25 ans plus tôt, au début des années 1970, le même compositeurs avait composé une pièce <em>Harakiri </em>pour deux flûtes traditionnelles, des flûtes shakuhachi qu’à l’occasion, il remplace volontiers par des clarinettes basses. En retraçant, avec lui, son parcours musical, ce numéro « Substituer » de <em>Metaclassique</em> va tenter de montrer comment l’écriture musicale du compositeur Peter Eötvös se joue des styles pour forger des alliages sonores tout de même très personnels à force de jeux de substitutions.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 19 Dec 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Substituer</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Raisonner</title>
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      <description>Il y a trois cents ans, dans les années 1720, des médecins cherchaient à pister rationnellement les bienfaits de la musique. Les discours se multipliaient alors pour valoriser un usage raisonné de la musique et encourager un recours médical aux beaux sons. Alors que le siècle des Lumières semble avoir promu les plaisirs de musique au rang de moyens rationnels d’atteindre ou de conserver les meilleures dispositions de corps et d’esprit, les scènes d’opéra semblent de plus en plus excitées à faire trébucher leurs protagonistes pas loin de la folie. Pour mettre en dialogue ces deux façons de raisonner la musique au 18è siècle, nous recevons Philippe Sarrasin Robichaud qui étudie, entre la Sorbonne et l’Université du Québec à Trois-Rivières, les discours sur les effets de la musique et Marie-Cécile Schang qui enseigne à l’Université de Bretagne-Sud et qui s’est intéressé aux personnages d’opéra qui intéressent d’autant plus les dramaturges des années 1780, qu’ils sont sur le point de perdre la raison.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Il y a trois cents ans, dans les années 1720, des médecins cherchaient à pister rationnellement les bienfaits de la musique. Les discours se multipliaient alors pour valoriser un usage raisonné de la musique et encourager un recours médical aux beaux sons. Alors que le siècle des Lumières semble avoir promu les plaisirs de musique au rang de moyens rationnels d’atteindre ou de conserver les meilleures dispositions de corps et d’esprit, les scènes d’opéra semblent de plus en plus excitées à faire trébucher leurs protagonistes pas loin de la folie. Pour mettre en dialogue ces deux façons de raisonner la musique au 18è siècle, nous recevons<span> </span><a href="https://paris-sorbonne.academia.edu/PhilippeRobichaud"><strong>Philippe Sarrasin Robichaud</strong></a><span> </span>qui étudie, entre la Sorbonne et l’Université du Québec à Trois-Rivières, les discours sur les effets de la musique et<span> </span><a href="https://www-ensibs.univ-ubs.fr/fr/annuaire/s/c/h/personnel-marie-cecile-schang-fr.html"><strong>Marie-Cécile Schang</strong></a><span> </span>qui enseigne à l’Université de Bretagne-Sud et qui s’est intéressé aux personnages d’opéra qui intéressent d’autant plus les dramaturges des années 1780, qu’ils sont sur le point de perdre la raison.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 12 Dec 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Raisonner</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Electriser</title>
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      <description>Quand on choisit de jouer de la guitare électrique, ce n’est pas forcément pour jouer du Mozart ou du Vivaldi. Mais quand on choisit de jouer de la guitare électrique, on n’est pas non plus tenu de se priver de jouer les musiques d’avant l’électricité. D’ailleurs, quand on joue de la guitare électrique, on ne devrait pas se sentir obligé de secouer la tête et de faire du rock. Au cours de ce numéro de Metaclassique, vous allez entendre successivement quatre guitaristes électriques : Noël Akchoté, Christelle Séry, le bassiste Kasper T. Toeplitz et Julien Desprez. Si leurs univers musicaux sont très caractéristiques et donc très différents les uns des autres, ils ont ceci en commun de désobéir à l’héritage rock de la guitare électrique et de dessiner leur évolution musicale dans une réflexion sur leur instrument. 
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quand on choisit de jouer de la guitare électrique, ce n’est pas forcément pour jouer du Mozart ou du Vivaldi. Mais quand on choisit de jouer de la guitare électrique, on n’est pas non plus tenu de se priver de jouer les musiques d’avant l’électricité. D’ailleurs, quand on joue de la guitare électrique, on ne devrait pas se sentir obligé de secouer la tête et de faire du rock. Au cours de ce numéro de Metaclassique, vous allez entendre successivement quatre guitaristes électriques :<span> </span><a href="https://noelakchote.bandcamp.com/"><strong>Noël Akchoté</strong></a>,<span> </span><a href="https://www.christellesery.fr/"><strong>Christelle Séry</strong></a>, le bassiste<span> </span><strong><a href="https://www.sleazeart.com/">Kasper T</a><a href="https://www.sleazeart.com/">.</a><a href="https://www.sleazeart.com/"><span> </span>Toeplitz</a><span> </span></strong>et<span> </span><a href="https://www.juliendesprez.com/"><strong>Julien Desprez</strong></a>. Si leurs univers musicaux sont très caractéristiques et donc très différents les uns des autres, ils ont ceci en commun de désobéir à l’héritage rock de la guitare électrique et de dessiner leur évolution musicale dans une réflexion sur leur instrument. </p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 05 Dec 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Electriser</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Foncer</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-foncer-6456</link>
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      <description>« On ne doit pas oublier que la musique comporte plusieurs niveaux d’écoute. Elle peut être sensuelle et n’être que cela. Son effet sur le corps est alors capable d’être très puissant, sinon même hypnotique. Elle sait aussi exprimer toutes les facettes de la sensibilité. Mais elle est probablement seule à susciter parfois un sentiment très particulier d’attente et d’anticipation du mystère, d’étonnement, que suggère la création absolue, sans référence à quoi que ce soit, tel un phénomène cosmique. »
Même si on ne dirait pas, ces phrases viennent d’un compositeur polytechnicien. Iannis Xenakis était donc compositeur, mais aussi architecte et en recherche constante d’une liaison avec la nature. Et comme sa musique est alors en prise avec de très savants calculs, il reste à éclaircir comment mathématiques et nature arrivent à concourir dans ses formes sonores : est-ce que l’appel de la nature l’amène à tordre ou bien redresser son rapport aux nombres ?
A l’occasion du centenaire de sa naissance il y a six mois ou dans six mois, nous réunissons dans l’espace musique de la Bibliothèque publique d’information : la fille du compositeur : Mâkhi Xenakis et un spécialiste qui compte aussi parmi ses ardents défenseurs de longue date, le musicologue Makis Solomos. Au cours de l’émission, nous mobiliserons aussi l’expertise de Nicolas Viel, auteur de l’essai La musique et l’axiome aux éditions Delatour, il reviendra sur le statut particulier que Iannis Xenakis avait au sein du groupe de musique algorithmique, à la fin des années 1950.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>« On ne doit pas oublier que la musique comporte plusieurs niveaux d’écoute. Elle peut être sensuelle et n’être que cela. Son effet sur le corps est alors capable d’être très puissant, sinon même hypnotique. Elle sait aussi exprimer toutes les facettes de la sensibilité. Mais elle est probablement seule à susciter parfois un sentiment très particulier d’attente et d’anticipation du mystère, d’étonnement, que suggère la création absolue, sans référence à quoi que ce soit, tel un phénomène cosmique. »</p>
<p>Même si on ne dirait pas, ces phrases viennent d’un compositeur polytechnicien. Iannis Xenakis était donc compositeur, mais aussi architecte et en recherche constante d’une liaison avec la nature. Et comme sa musique est alors en prise avec de très savants calculs, il reste à éclaircir comment mathématiques et nature arrivent à concourir dans ses formes sonores : est-ce que l’appel de la nature l’amène à tordre ou bien redresser son rapport aux nombres ?</p>
<p>A l’occasion du centenaire de sa naissance il y a six mois ou dans six mois, nous réunissons dans l’espace musique de la Bibliothèque publique d’information : la fille du compositeur :<span> </span><a href="https://makhi-xenakis.com/"><strong>Mâkhi Xenakis</strong></a><span> </span>et un spécialiste qui compte aussi parmi ses ardents défenseurs de longue date, le musicologue<span> </span><a href="https://musidanse.univ-paris8.fr/spip.php?article1222"><strong>Makis Solomos</strong></a>. Au cours de l’émission, nous mobiliserons aussi l’expertise de<span> </span><a href="http://www.editions-delatour.com/fr/394_viel-nicolas"><strong>Nicolas Viel</strong></a>, auteur de l’essai<span> </span><em>La musique et l’axiome<span> </span></em>aux éditions Delatour, il reviendra sur le statut particulier que Iannis Xenakis avait au sein du groupe de musique algorithmique, à la fin des années 1950.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 28 Nov 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Foncer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Sublimer</title>
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      <description>D’un côté, de bons concepts ne peuvent pas suffire à faire de la bonne musique. D’un autre côté, la hiérarchie entre les grands compositeurs historiques respectent assez scrupuleusement la consistance du contenu intellectuel de telle démarche. À force de creuser ces ambiguïtés, le compositeur Morton Feldman pense que l’intellectualité n’est pas pour rien dans l’élaboration de la musique, tout en ouvrant l’idée d’intellectualité à la poésie. Mais, au risque d’en gâcher la portée pratique, il se garde de définir trop précisément la poésie. De même avec la « sublimation », un maître mot récurrent dans les master classe de Morton Feldman : au fil des occurrences, l’idée de « sublimer » gagne une grande importance, sans tout à fait recevoir une définition stricte. C’est donc par ces recherches de poésie, de sublimation que la musique est portée Au-delà du style. Au-delà du style est le titre de la traduction française des entretiens et masterclass de Morton Feldman publié par les éditions de la Philharmonie de Paris. Et c’est grâce à leur soutien que Metaclassique vous offre une adaptation radiophonique de ces entretiens et masterclass avec, dans le rôle de Morton Feldman, le comédien Fabrice Fara, la voix française de Sheldon Cooper, le héros de la série Big Bang Theory.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>D’un côté, de bons concepts ne peuvent pas suffire à faire de la bonne musique. D’un autre côté, la hiérarchie entre les grands compositeurs historiques respectent assez scrupuleusement la consistance du contenu intellectuel de telle démarche. À force de creuser ces ambiguïtés, le compositeur Morton Feldman pense que l’intellectualité n’est pas pour rien dans l’élaboration de la musique, tout en ouvrant l’idée d’intellectualité à la poésie. Mais, au risque d’en gâcher la portée pratique, il se garde de définir trop précisément la poésie. De même avec la « sublimation », un maître mot récurrent dans les master classe de Morton Feldman : au fil des occurrences, l’idée de « sublimer » gagne une grande importance, sans tout à fait recevoir une définition stricte. C’est donc par ces recherches de poésie, de sublimation que la musique est portée<span> </span><em>Au-delà du style</em>.<em><span> </span>Au-delà du style<span> </span></em>est le titre de la traduction française des entretiens et masterclass de Morton Feldman publié par les éditions de la Philharmonie de Paris. Et c’est grâce à leur soutien que<span> </span><em>Metaclassique</em><span> </span>vous offre une adaptation radiophonique de ces entretiens et masterclass avec, dans le rôle de Morton Feldman, le comédien Fabrice Fara, la voix française de Sheldon Cooper, le héros de la série Big Bang Theory.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 21 Nov 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Evoluer</title>
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      <description>Est-ce que l’histoire de la musique serait différente si les dinosaures avaient survécu plus longtemps ? Est-ce que les sons graves sont aux contrebasses ce que les feuillages en hauteur sont aux longs cous des girafes ? Pour la préservation de quelle espèce de musiciens la Sonate peut-elle être un avantage ? Il est bizarre, dommage et peut-être même sérieusement naze que les théories de l’évolution n’aient donné à la musicologie l’envie d’élargir ses questions. Au début du 20ème siècle, le musicologue Jules Combarieu a avancé un certain nombre de questions musicales dans les perspectives évolutionnistes. En vrai, Jules Combarieu a été professeur de lettres au lycée de Cahors, puis au lycée Louis-le-Grand avant de devenir inspecteur de l’académie de Paris, après avoir fondé la Revue d’histoire et de critique musicales qui est vite devenue la Revue musicale. Pour ce numéro de Metaclassique, Jules Combarieu est surtout l’auteur, en 1906, de La musique : ses lois, son évolution, un ouvrage proposé à huit étudiants de l’ENS de Lyon comme le point de départ d’une variation radiophonique sur l’évolutionnisme en musique. Enregistrée en public au Théâtre Kantor à Lyon, cette fantaisie radiophonique commence comme un documentaire animalier pour continue de manières diverses, variées et, quelquefois, recroisées. Avec, par ordre d’apparition : Julen Hiriart, Justine Calle, Joséphine Tredez, Alexandre Le Pors , Caroline Hildebrandt, Thomas Bingham, Ambre Digonnet et Manon Rech.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Est-ce que l’histoire de la musique serait différente si les dinosaures avaient survécu plus longtemps ? Est-ce que les sons graves sont aux contrebasses ce que les feuillages en hauteur sont aux longs cous des girafes ? Pour la préservation de quelle espèce de musiciens la Sonate peut-elle être un avantage ? Il est bizarre, dommage et peut-être même sérieusement naze que les théories de l’évolution n’aient donné à la musicologie l’envie d’élargir ses questions. Au début du 20ème<span> </span>siècle, le musicologue Jules Combarieu a avancé un certain nombre de questions musicales dans les perspectives évolutionnistes. En vrai, Jules Combarieu a été professeur de lettres au lycée de Cahors, puis au lycée Louis-le-Grand avant de devenir inspecteur de l’académie de Paris, après avoir fondé la<span> </span><em>Revue d’histoire et de critique musicales<span> </span></em>qui est vite devenue la<span> </span><em>Revue musicale</em>. Pour ce numéro de<span> </span><em>Metaclassique</em>, Jules Combarieu est surtout l’auteur, en 1906, de<span> </span><em>La musique : ses lois, son évolution</em>, un ouvrage proposé à huit étudiants de l’ENS de Lyon comme le point de départ d’une variation radiophonique sur l’évolutionnisme en musique. Enregistrée en public au Théâtre Kantor à Lyon, cette fantaisie radiophonique commence comme un documentaire animalier pour continue de manières diverses, variées et, quelquefois, recroisées. Avec, par ordre d’apparition : Julen Hiriart, Justine Calle, Joséphine Tredez, Alexandre Le Pors , Caroline Hildebrandt, Thomas Bingham, Ambre Digonnet et Manon Rech.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 14 Nov 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Immuniser</title>
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      <description>Il est quelquefois reproché aux artistes de vivre dans leurs bulles. Là où tout est pourtant très bien organisé pour que, casques immersifs et autres isolations phoniques pour preuve, celles et ceux qui écoutent se trouvent aussi dans des bulles, que Peter Sloterdijk appellent des « phonotopes ». Dans la trilogie des Sphères, le philosophe réfléchit à ces audiosphères comme autant d’isolats qui organisent des démarcations entre dedans et dehors, c’est-à-dire des systèmes immunitaires. Plus précisément qu’un refuge, l’individu en-capitonné de sons vient donc trouver dans la musique une sorte d’immunité. D’autant qu’en plus de cerner les contours des individus, la musique les appelle à écouter les intermittences de leurs fondements. Dans le livre Tu dois changer ta vie, Peter Sloterdijk replace la virtuosité dans une histoire de l’ascèse qui laisse entendre les gammes comme autant d’exercices spirituels, l’effort pour s’améliorer venant alors surplomber toutes les expressions artistiques. Le philosophe Peter Sloterdijk a reçu les micros de Metaclassique à son domicile à Berlin.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Il est quelquefois reproché aux artistes de vivre dans leurs bulles. Là où tout est pourtant très bien organisé pour que, casques immersifs et autres isolations phoniques pour preuve, celles et ceux qui écoutent se trouvent aussi dans des bulles, que Peter Sloterdijk appellent des « phonotopes ». Dans la trilogie des<span> </span><em>Sphères</em>, le philosophe réfléchit à ces audiosphères comme autant d’isolats qui organisent des démarcations entre dedans et dehors, c’est-à-dire des systèmes immunitaires. Plus précisément qu’un refuge, l’individu en-capitonné de sons vient donc trouver dans la musique une sorte d’immunité. D’autant qu’en plus de cerner les contours des individus, la musique les appelle à écouter les intermittences de leurs fondements. Dans le livre<span> </span><em>Tu dois changer ta vie</em>, Peter Sloterdijk replace la virtuosité dans une histoire de l’ascèse qui laisse entendre les gammes comme autant d’exercices spirituels, l’effort pour s’améliorer venant alors surplomber toutes les expressions artistiques. Le philosophe<span> </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Peter_Sloterdijk"><strong>Peter Sloterdijk</strong></a><span> </span>a reçu les micros de<span> </span><em>Metaclassique</em><span> </span>à son domicile à Berlin.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 07 Nov 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Voter</title>
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      <description>Au cours de la dernière édition du festival ManiFeste organisé par l’IRCAM, le pianiste compositeur improvisateur Alexandros Markeas a donné un concert intitulé Music of Choices, en référence à la Music of Changes dans laquelle, en 1951, John Cage recourait au Yi King pour déterminer les sons qui devaient être exécutés. À la place des jeux de tirage au sort imaginés par John Cage pour Music of Changes, Alexandros Markeas a pensé pour Music of Choices faire voter le public au cours du concert : depuis une application pour smartphone, chacun pouvait donner son avis : « sur des questions comme « Voulez-vous une musique optimiste ? oui ou non ? », « Que buvez-vous le matin : du thé, du café ou du chocolat ? » « Etes-vous antispéciste ? » À l’arrivée, les modalités participatives du concert étaient si élaborées qu’elles offraient une occasion rêvée pour Metaclassique d’interroger un public sur l’intérêt de voter en écoutant de la musique. Vous allez donc pouvoir entendre : le pianiste compositeur improvisateur Alexandros Markeas, ainsi que six personnes qui étaient dans le public. Dans l’ordre d’apparition dans l’heure qui vient : Maël Bailly – Adriana Soulele – Pierre Senges – Omer Corlaix – Filip Bernacik – Marie-France Hilly.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Au cours de la dernière édition du festival ManiFeste organisé par l’IRCAM, le pianiste compositeur improvisateur Alexandros Markeas a donné un concert intitulé Music of Choices, en référence à la Music of Changes dans laquelle, en 1951, John Cage recourait au Yi King pour déterminer les sons qui devaient être exécutés. À la place des jeux de tirage au sort imaginés par John Cage pour Music of Changes, Alexandros Markeas a pensé pour Music of Choices faire voter le public au cours du concert : depuis une application pour smartphone, chacun pouvait donner son avis : « sur des questions comme « Voulez-vous une musique optimiste ? oui ou non ? », « Que buvez-vous le matin : du thé, du café ou du chocolat ? » « Etes-vous antispéciste ? » À l’arrivée, les modalités participatives du concert étaient si élaborées qu’elles offraient une occasion rêvée pour Metaclassique d’interroger un public sur l’intérêt de voter en écoutant de la musique. Vous allez donc pouvoir entendre : le pianiste compositeur improvisateur Alexandros Markeas, ainsi que six personnes qui étaient dans le public. Dans l’ordre d’apparition dans l’heure qui vient : Maël Bailly – Adriana Soulele – Pierre Senges – Omer Corlaix – Filip Bernacik – Marie-France Hilly.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 31 Oct 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Voter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Regarder</title>
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      <description>Au moment de s’installer dans la salle avant le début d’un récital de piano, on peut toujours se poser la question : faut-il se mettre côté jardin pour pouvoir profiter du spectacle des mains ? Il peut même y avoir débat entre ceux qui consomment la musique avec les yeux et ceux qui savourent le concert les yeux fermés comme s’ils ne voulaient jouir de rien d’autre que de la musique. Ce qui veut dire qu’il ne faudrait justement pas oublier ceux qui restent agnostiques ou qui préfèrent ne pas trancher la question parce qu’ils se sont bien aperçus que, selon les moments, ils pouvaient se laisser happer du regard alors qu’ils peuvent aussi privilégier de fermer les yeux quand l’interprète en fait trop ou quand la musique semble leur demander une introspection qui peut se croire plus profonde quand elle se fait purement auditive. Pour ce numéro « Regarder » de Metaclassique, nous accueillons Matthieu Guillot qui a publié aux Presses universitaires de Provence, un essai intitulé : Conflits de l’oreille et de l’œil dans l’œuvre musicale. L’écoute intériorisée.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Au moment de s’installer dans la salle avant le début d’un récital de piano, on peut toujours se poser la question : faut-il se mettre côté jardin pour pouvoir profiter du spectacle des mains ? Il peut même y avoir débat entre ceux qui consomment la musique avec les yeux et ceux qui savourent le concert les yeux fermés comme s’ils ne voulaient jouir de rien d’autre que de la musique. Ce qui veut dire qu’il ne faudrait justement pas oublier ceux qui restent agnostiques ou qui préfèrent ne pas trancher la question parce qu’ils se sont bien aperçus que, selon les moments, ils pouvaient se laisser happer du regard alors qu’ils peuvent aussi privilégier de fermer les yeux quand l’interprète en fait trop ou quand la musique semble leur demander une introspection qui peut se croire plus profonde quand elle se fait purement auditive. Pour ce numéro « Regarder » de Metaclassique, nous accueillons Matthieu Guillot qui a publié aux Presses universitaires de Provence, un essai intitulé : Conflits de l’oreille et de l’œil dans l’œuvre musicale. L’écoute intériorisée.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 24 Oct 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Regarder</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Ancrer</title>
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      <description>Il y a quelques semaines, Metaclassique inaugurait un dialogue avec le Centre Européen de Musique, dans un exercice de vénération de sa tutélaire : la chanteuse, compositrice, pianiste, pédagogue, ambassadrice, pour ne pas dire muse : Pauline Viardot. Nous allons aujourd’hui poursuivre ce dialogue en cherchant à « ancrer » le lieu que sera le Centre Européen de Musique qui doit s’installer d’ici quelques années à Bougival dans les Yvelines. Le verbe « ancrer » ne va donc pas seulement servir de fil rouge, il va pouvoir agir comme un agent de liaison entre les plus grands espoirs portés par le CEM de faire de la musique l’ancrage d’une « nouvelle renaissance européenne » ’ et : la manière dont ce projet va prendre forme concrètement.

D’où un panel d’invités tout à fait équitable entre les porteurs de fondements, d’idées, d’ancrages conceptuels et : les bâtisseurs. Enregistré dans le Salon Mado Robin de l’Opéra-Comique, cette émission accueillera – par ordre d’apparition – la secrétaire générale de l’organisation non-gouvernementale « Europa Nostra » : Sneška Quaedvlieg-Mihailović, le philosophe et membre du conseil scientifique du Centre Européen de Musique Jean-Michel Besnier, et puis : côté bâtisseurs garants de l’ancrage matériel du projet : deux opérateurs décisifs dans la réalisation du Centre Européen de Musique à Bougival : Philippe Gimet, qui dirige Operel, qui s’est spécialisé dans l’accompagnement de projets notamment dans le domaine du tourisme culturel (avec qui nous échangerons sur les croisements et possibles revers de croisements entre les mots de la culture et les mots du tourisme). Et puis : l’architecte Chetil Thorsen qui est actuellement à Oslo et dont les propos seront traduits par le directeur de Snohetta en France, Christophe Dalstein.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Il y a quelques semaines, Metaclassique inaugurait un dialogue avec le Centre Européen de Musique, dans un exercice de vénération de sa tutélaire : la chanteuse, compositrice, pianiste, pédagogue, ambassadrice, pour ne pas dire muse : Pauline Viardot. Nous allons aujourd’hui poursuivre ce dialogue en cherchant à « ancrer » le lieu que sera le Centre Européen de Musique qui doit s’installer d’ici quelques années à Bougival dans les Yvelines. Le verbe « ancrer » ne va donc pas seulement servir de fil rouge, il va pouvoir agir comme un agent de liaison entre les plus grands espoirs portés par le CEM de faire de la musique l’ancrage d’une « nouvelle renaissance européenne » ’ et : la manière dont ce projet va prendre forme concrètement.</p>

<p>D’où un panel d’invités tout à fait équitable entre les porteurs de fondements, d’idées, d’ancrages conceptuels et : les bâtisseurs. Enregistré dans le Salon Mado Robin de l’Opéra-Comique, cette émission accueillera – par ordre d’apparition – la secrétaire générale de l’organisation non-gouvernementale « Europa Nostra » : Sneška Quaedvlieg-Mihailović, le philosophe et membre du conseil scientifique du Centre Européen de Musique Jean-Michel Besnier, et puis : côté bâtisseurs garants de l’ancrage matériel du projet : deux opérateurs décisifs dans la réalisation du Centre Européen de Musique à Bougival : Philippe Gimet, qui dirige Operel, qui s’est spécialisé dans l’accompagnement de projets notamment dans le domaine du tourisme culturel (avec qui nous échangerons sur les croisements et possibles revers de croisements entre les mots de la culture et les mots du tourisme). Et puis : l’architecte Chetil Thorsen qui est actuellement à Oslo et dont les propos seront traduits par le directeur de Snohetta en France, Christophe Dalstein.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 17 Oct 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Ancrer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Encapsuler</title>
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      <pubDate>Sun, 10 Oct 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Exulter</title>
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      <description>Theodor Billroth était un chirurgien allemand très actif à la fin du 19è siècle et tenu pour le père fondateur de la chirurgie digestive. Passionné de musique, il était aussi violoniste virtuose et ami intime de Johannes Brahms. C’est à Theodor Billroth qu’un jour de l’été 1880, Brahms a écrit : « Mes nouvelles Danses Hongroises arriveront bientôt, je pense qu’elles nous amuseront. » De cette parole de maître arrachée à sa correspondance avec un ami proche, on pourrait conclure une bonne fois pour toute que les Danses hongroises si fameuses de Brahms sont donc faites rien que pour s’amuser. Mais, à l’usage, elles vont beaucoup plus loin. Il y a quelques semaines, j’ai pu voir un groupe de jeunes promeneurs qui accompagnaient sa ballade urbaine, au bord de l’eau, avec haut-parleur embarqué dans un sac à dos pour diffuser la 5ème de Danses hongroises de Brahms qui donnait un entrain à l’après-midi des amis de promenade qu’une bonne humeur et une franche camaraderie n’auraient peut-être pas suffi à provoquer. Alors, pour faire la preuve par l’expérience que cette musique de Brahms donne matière à Exulter, il fallait des complices. C’est donc avec la complicité de la compagnie théâtrale Turbulences que Metaclassique vous donne à entendre, pendant une heure, une seule œuvre à Exulter.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Theodor Billroth était un chirurgien allemand très actif à la fin du 19è<span> </span>siècle et tenu pour le père fondateur de la chirurgie digestive. Passionné de musique, il était aussi violoniste virtuose et ami intime de Johannes Brahms. C’est à Theodor Billroth qu’un jour de l’été 1880, Brahms a écrit : « Mes nouvelles<span> </span><em>Danses</em><span> </span><em>Hongroises<span> </span></em>arriveront bientôt, je pense qu’elles nous amuseront. » De cette parole de maître arrachée à sa correspondance avec un ami proche, on pourrait conclure une bonne fois pour toute que les<span> </span><em>Danses hongroises<span> </span></em>si fameuses de Brahms sont donc faites rien que pour s’amuser. Mais, à l’usage, elles vont beaucoup plus loin. Il y a quelques semaines, j’ai pu voir un groupe de jeunes promeneurs qui accompagnaient sa ballade urbaine, au bord de l’eau, avec haut-parleur embarqué dans un sac à dos pour diffuser la 5ème<span> </span>de<span> </span><em>Danses hongroises</em><span> </span>de Brahms qui donnait un entrain à l’après-midi des amis de promenade qu’une bonne humeur et une franche camaraderie n’auraient peut-être pas suffi à provoquer. Alors, pour faire la preuve par l’expérience que cette musique de Brahms donne matière à Exulter, il fallait des complices. C’est donc avec la complicité de la<span> </span><a href="https://www.turbulences.eu/"><strong>compagnie théâtrale Turbulences</strong></a><span> </span>que<span> </span><em>Metaclassique</em><span> </span>vous donne à entendre, pendant une heure, une seule œuvre à Exulter.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 03 Oct 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Imiter</title>
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      <description>Pour évoquer la mer, on peut faire une musique pleine de vagues et d’ondulations. Pour imiter l’envol, on trace une ligne sonore qui part vers le haut. Mais il paraît difficile de soutenir que, même si ces procédés d’imitation semblent naturels, ils seraient mobilisés par les compositeurs modernes de la même manière que par les compositeurs de la Renaissance ou de l’âge classique. Le philosophe Christian Accaoui observe : plus on avance vers le 20ème siècle, plus les compositeurs condamnent l’imitation dans leurs discours pour, en réalité, continuer à imiter dans leurs musiques.
Christian Accaoui a publié aux éditions de Conservatoire de Paris, La musique parle, la musique peint, un essai dont le titre est inspiré d’une phrase du chef d’orchestre Nikolaus Harnoncourt pour qui, jusqu’en 1800, la musique parle, mais à partir de 1800, la musique peint. Mais alors que Christian Accaoui expliquera, au cours de cette émission, la césure que connaît la musique dans le passage du 18 au 19ème siècle, il détaillera aussi pourquoi il pense qu’en peignant, la musique continue à parler, en vertu du fait que, quand elle parle, la musique peint déjà.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Pour évoquer la mer, on peut faire une musique pleine de vagues et d’ondulations. Pour imiter l’envol, on trace une ligne sonore qui part vers le haut. Mais il paraît difficile de soutenir que, même si ces procédés d’imitation semblent naturels, ils seraient mobilisés par les compositeurs modernes de la même manière que par les compositeurs de la Renaissance ou de l’âge classique. Le philosophe Christian Accaoui observe : plus on avance vers le 20ème<span> </span>siècle, plus les compositeurs condamnent l’imitation dans leurs discours pour, en réalité, continuer à imiter dans leurs musiques.</p>
<p><a href="https://www.conservatoiredeparis.fr/fr/medias/publication/christian-accaoui-la-musique-parle-la-musique-peint"><strong>Christian Accaoui</strong></a><span> </span>a publié aux éditions de Conservatoire de Paris,<span> </span><em>La musique parle, la musique peint</em>, un essai dont le titre est inspiré d’une phrase du chef d’orchestre Nikolaus Harnoncourt pour qui, jusqu’en 1800, la musique parle, mais à partir de 1800, la musique peint. Mais alors que Christian Accaoui expliquera, au cours de cette émission, la césure que connaît la musique dans le passage du 18 au 19ème<span> </span>siècle, il détaillera aussi pourquoi il pense qu’en peignant, la musique continue à parler, en vertu du fait que, quand elle parle, la musique peint déjà.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 26 Sep 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Patrimonialiser</title>
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      <description>Depuis sa Convention de sauvegarde de 2003, le répertoire du Patrimoine Culturel Immatériel tenu par l’UNESCO donne une grande part à la musique. Au-delà des Nations-Unies, le « patrimoine immatériel » semble être devenu le modèle dominant pour valoriser des pratiques musicales locales à une échelle internationale, tout en les patrimonialisant. Et puisqu’il paraît forcément bénéfique de défendre le patrimoine et de reconnaître que des gens qui jouent de la musique dans une communauté s’inscrivent donc dans le patrimoine et de la communauté et de son territoire, il reste à se demander si c’est en effet que bénéfique ? Est-ce qu’en plus des effets vertueux, l’inscription d’un répertoire au patrimoine culturel immatériel n’a pas, aussi, quelques effets pervers ? Nous recevons l’ethnopoéticienne Penelope Patrix qui travaille et réfléchit sur la constitution du répertoire du fado et l’ethnomusicologue Lucille Lisack qui a enquêté sur la musique contemporaine en Ouzbékistan, avec tout ce que l’idée d’une musique contemporaine peut déplacer dans la frontière mouvante entre musique académique et musique étiquetée « traditionnelle » surtout par ceux qui en pratiquent une autre.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Depuis sa Convention de sauvegarde de 2003, le répertoire du Patrimoine Culturel Immatériel tenu par l’UNESCO donne une grande part à la musique. Au-delà des Nations-Unies, le « patrimoine immatériel » semble être devenu le modèle dominant pour valoriser des pratiques musicales locales à une échelle internationale, tout en les patrimonialisant. Et puisqu’il paraît forcément bénéfique de défendre le patrimoine et de reconnaître que des gens qui jouent de la musique dans une communauté s’inscrivent donc dans le patrimoine et de la communauté et de son territoire, il reste à se demander si c’est en effet que bénéfique ? Est-ce qu’en plus des effets vertueux, l’inscription d’un répertoire au patrimoine culturel immatériel n’a pas, aussi, quelques effets pervers ? Nous recevons l’ethnopoéticienne Penelope Patrix qui travaille et réfléchit sur la constitution du répertoire du fado et l’ethnomusicologue Lucille Lisack qui a enquêté sur la musique contemporaine en Ouzbékistan, avec tout ce que l’idée d’une musique contemporaine peut déplacer dans la frontière mouvante entre musique académique et musique étiquetée « traditionnelle » surtout par ceux qui en pratiquent une autre.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 19 Sep 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Infantiliser</title>
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      <description>Pour faire apprécier la musique classique aux enfants, on leur raconte des histoires d’enfants avec de la musique classique dedans. Bien sûr, on adapte les histoires. On adapte aussi la musique. Mais en quoi les besoins de la pédagogie peuvent alors faire basculer ces adaptations dans l’infantilisation ? Pour poser sérieusement la question, Metaclassique a organisé un colloque pour faire un point surtout pas seulement sérieux sur l’image de la musique classique dans la littérature jeunesse. Des doutes sur les critères musicaux à l’œuvre dans Martine découvre la musique aux malices supposées du solfège dans les Malheurs de Sophie en passant par de la platine par la Petite Taupe, ce colloque accueille quatre contributeurs : Lambert Dousson, Charlotte Hubert, Guilhem Marion et, pour commencer : le philosophe Alahin Badihou. Durant cette heure de colloque radiophonique, vous entendrez également, en qualité de répondant fil rouge : Omer Corlaix et, à la modération : Capucine Porphire.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel, enregistrée à la Maison des Associations du 8ème arrondissement de Paris.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Pour faire apprécier la musique classique aux enfants, on leur raconte des histoires d’enfants avec de la musique classique dedans. Bien sûr, on adapte les histoires. On adapte aussi la musique. Mais en quoi les besoins de la pédagogie peuvent alors faire basculer ces adaptations dans l’infantilisation ? Pour poser sérieusement la question, Metaclassique a organisé un colloque pour faire un point surtout pas seulement sérieux sur l’image de la musique classique dans la littérature jeunesse. Des doutes sur les critères musicaux à l’œuvre dans Martine découvre la musique aux malices supposées du solfège dans les Malheurs de Sophie en passant par de la platine par la Petite Taupe, ce colloque accueille quatre contributeurs : Lambert Dousson, Charlotte Hubert, Guilhem Marion et, pour commencer : le philosophe Alahin Badihou. Durant cette heure de colloque radiophonique, vous entendrez également, en qualité de répondant fil rouge : Omer Corlaix et, à la modération : Capucine Porphire.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel, enregistrée à la Maison des Associations du 8ème arrondissement de Paris.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 12 Sep 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Signifier</title>
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      <description>Est-ce qu’une Sonate de Mozart peut objectivement raconter une histoire ? Au-delà des films que chacun peut se faire à l’écoute d’une œuvre instrumentale, comment les compositeurs peuvent user du langage musical pour y déposer quelques suggestions narratives ? Si les poèmes symphoniques du 19ème siècle donnent des exemples apparemment incontestables de récits racontés en musique, il reste des spécialistes pour considérer que, même quand l’histoire est revendiquée par le compositeur, c’est le texte d’accompagnement qui charge la musique d’un programme plus que la musique elle-même, comme si un auditeur qui écouterait Jeux ne pouvait, sans le titre, deviner les images de parties de tennis que Claude Debussy avait en tête quand il composait sa partition. En réponse aux musicologues formalistes qui soutiennent que la musique ne peut pas directement produire de la narration, Marta Grabocz a réuni vingt-trois contributions des spécialistes les plus reconnus au monde dans l’examen des signes musicaux. L’occasion pour Metaclassique d’offrir un tour d’horizon à la fois élargi et varié de travaux aux démarches très éclectiques, qui empruntent aussi bien à la sémiotique qu’aux gender studies en passant par les sciences cognitives pour détecter des éléments expressifs dans toute sorte de musiques sans parole. Pour en parler, nous recevons deux musicologues : Marta Grabocz à l’origine du volume Narratologie musicale paru aux éditions Hermann, mais aussi Danièle Pistone qui fait partie de ses vingt-trois contributeurs.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Est-ce qu’une Sonate de Mozart peut objectivement raconter une histoire ? Au-delà des films que chacun peut se faire à l’écoute d’une œuvre instrumentale, comment les compositeurs peuvent user du langage musical pour y déposer quelques suggestions narratives ? Si les poèmes symphoniques du 19ème siècle donnent des exemples apparemment incontestables de récits racontés en musique, il reste des spécialistes pour considérer que, même quand l’histoire est revendiquée par le compositeur, c’est le texte d’accompagnement qui charge la musique d’un programme plus que la musique elle-même, comme si un auditeur qui écouterait Jeux ne pouvait, sans le titre, deviner les images de parties de tennis que Claude Debussy avait en tête quand il composait sa partition. En réponse aux musicologues formalistes qui soutiennent que la musique ne peut pas directement produire de la narration, Marta Grabocz a réuni vingt-trois contributions des spécialistes les plus reconnus au monde dans l’examen des signes musicaux. L’occasion pour Metaclassique d’offrir un tour d’horizon à la fois élargi et varié de travaux aux démarches très éclectiques, qui empruntent aussi bien à la sémiotique qu’aux gender studies en passant par les sciences cognitives pour détecter des éléments expressifs dans toute sorte de musiques sans parole. Pour en parler, nous recevons deux musicologues : Marta Grabocz à l’origine du volume Narratologie musicale paru aux éditions Hermann, mais aussi Danièle Pistone qui fait partie de ses vingt-trois contributeurs.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 05 Sep 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Chronométrer</title>
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      <description>Alors que le métronome est inventé par Johann Nepomuk Maelzel en 1816, l’idée d’un mécanisme capable de battre la mesure de manière régulière apparaît déjà au 18è siècle : à l’entrée « Chronomètre » de son Dictionnaire de musique, Jean-Jacques Rousseau évoque les montres des horlogers, le Pendule inventé par Sauveur ou encore le projet de Métromètre dont, selon Rousseau, il a été question dès les années 1730. À la nécessité d’archiver le tempo, le Métronome va aussi aider à la circulation des vitesses d’exécution et permettre aux compositeurs d’asseoir leur autorité sur le débit exact qu’il faut donner aux partitions, avant de se trouver d’autres utilités dans le domaine de la pédagogie musicale ou encore de la médecine. Et alors qu’il est l’indice d’une mécanisation des pratiques musicales, le signe emblématique d’une industrialisation de la vie artistique, il est aussi le contre-emblème du romantisme qui lui préfère le rubato, l’expression des sentiments affranchie de toute mesure et de toute métrique. Pour décrire les mentalités musicales qui concourent à l’apparition de métronome, nous recevrons Emmanuel Reibel qui enseigne l’esthétique musicale au CNSMD de Paris et l’ENS Lyon, juste après avoir écouté quelques notes interprétées par le trompettiste automate confectionné par Johann Nepomuk Maelzel.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Alors que le métronome est inventé par Johann Nepomuk Maelzel en 1816, l’idée d’un mécanisme capable de battre la mesure de manière régulière apparaît déjà au 18è<span> </span>siècle : à l’entrée « Chronomètre » de son<span> </span><em>Dictionnaire de musique</em>, Jean-Jacques Rousseau évoque les montres des horlogers, le Pendule inventé par Sauveur ou encore le projet de Métromètre dont, selon Rousseau, il a été question dès les années 1730. À la nécessité d’archiver le tempo, le Métronome va aussi aider à la circulation des vitesses d’exécution et permettre aux compositeurs d’asseoir leur autorité sur le débit exact qu’il faut donner aux partitions, avant de se trouver d’autres utilités dans le domaine de la pédagogie musicale ou encore de la médecine. Et alors qu’il est l’indice d’une mécanisation des pratiques musicales, le signe emblématique d’une industrialisation de la vie artistique, il est aussi le contre-emblème du romantisme qui lui préfère le<span> </span><em>rubato</em>, l’expression des sentiments affranchie de toute mesure et de toute métrique. Pour décrire les mentalités musicales qui concourent à l’apparition de métronome, nous recevrons<span> </span><strong><a href="http://ihrim.ens-lyon.fr/auteur/reibel-emmanuel">Emmanuel Reibel</a></strong><span> </span>qui enseigne l’esthétique musicale au CNSMD de Paris et l’ENS Lyon, juste après avoir écouté quelques notes interprétées par le trompettiste automate confectionné par Johann Nepomuk Maelzel.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 29 Aug 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Incorporer</title>
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      <description>Quand on dit « incorporer les blancs en neige au reste de la préparation », l’opération d’incorporer consiste donc à faire entrer une partie dans un tout d’une autre substance. Le verbe « incorporer » est pratiquement synonyme de « mélanger ». Là où certains dictionnaires en font le synonyme d’ « incarner », pour dire qu’« incorporer » revient à donner un corps à une entité qui n’en a pas encore. Entre unir plusieurs matières pour en faire un même corps et introduire quelque chose de plus ou moins immatériel dans une enveloppe corporelle, nous allons varier le verbe « incorporer » avec deux invitées : Christine Leroy qui a beaucoup réfléchi aux phénomènes d’empathie kynesthésique dans son ouvrage Phénoménologie de la danse paru aux éditions Hermann et Charlotte Vaillot Knudsen qui développe une approche charnelle d’instruments minéraux tels que les lithophones, dans un article De l’orgue au septième ciel. Pour une spéléologie du souffle-désir dans le neuvième numéro de la revue Transposition.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quand on dit « incorporer les blancs en neige au reste de la préparation », l’opération d’incorporer consiste donc à faire entrer une partie dans un tout d’une autre substance. Le verbe « incorporer » est pratiquement synonyme de « mélanger ». Là où certains dictionnaires en font le synonyme d’ « incarner », pour dire qu’« incorporer » revient à donner un corps à une entité qui n’en a pas encore. Entre unir plusieurs matières pour en faire un même corps et introduire quelque chose de plus ou moins immatériel dans une enveloppe corporelle, nous allons varier le verbe « incorporer » avec deux invitées : Christine Leroy qui a beaucoup réfléchi aux phénomènes d’empathie kynesthésique dans son ouvrage Phénoménologie de la danse paru aux éditions Hermann et Charlotte Vaillot Knudsen qui développe une approche charnelle d’instruments minéraux tels que les lithophones, dans un article De l’orgue au septième ciel. Pour une spéléologie du souffle-désir dans le neuvième numéro de la revue Transposition.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 22 Aug 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Morphoser</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-morphoser-6020</link>
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      <description>En 2019, dans un entretien avec Laure Gauthier, le poète Philippe Aigrain entendait prolonger son intimité avec la poésie de Gherasim Luca en parlant de « morphose », une façon d’envisager l’écriture qui permet, par exemple de révéler et détruire progressivement « un énoncé de novlangue » et mettre au jour « le processus douloureux de retrouvailles du sens ». Si bien que le processus d’écriture fait vite entendre une politique qui prend la langue dans un état pour travailler dedans et faire, à titre de « phoème », des déplacements d’un état à un autre. Quelques mois plutôt, en 2018, Philippe Aigrain s’était prêté à l’invitation de la webradio du Printemps des arts de Monte-Carlo, à des « Variations Mozart » prenant le nom du compositeur dans l’état où on le trouve dans la rue pour le frotter à ses expériences de déplacement dans le corpus légué par Mozart.

Suite à la disparition brutale de Philippe Aigrain le 11 juillet 2021, Metaclassique a voulu lui rendre hommage en proposant une nouvelle diffusion de ces « Variations Mozart ».

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>En 2019, dans un entretien avec Laure Gauthier, le poète Philippe Aigrain entendait prolonger son intimité avec la poésie de Gherasim Luca en parlant de « morphose », une façon d’envisager l’écriture qui permet, par exemple de révéler et détruire progressivement « un énoncé de novlangue » et mettre au jour « le processus douloureux de retrouvailles du sens ». Si bien que le processus d’écriture fait vite entendre une politique qui prend la langue dans un état pour travailler dedans et faire, à titre de « phoème », des déplacements d’un état à un autre. Quelques mois plutôt, en 2018, Philippe Aigrain s’était prêté à l’invitation de la webradio du Printemps des arts de Monte-Carlo, à des « Variations Mozart » prenant le nom du compositeur dans l’état où on le trouve dans la rue pour le frotter à ses expériences de déplacement dans le corpus légué par Mozart.</p>

<p>Suite à la disparition brutale de Philippe Aigrain le 11 juillet 2021, Metaclassique a voulu lui rendre hommage en proposant une nouvelle diffusion de ces « Variations Mozart ».</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 15 Aug 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Souffrir</title>
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      <description>Dans À la recherche du temps perdu, Swann est bouleversé par la Sonate de Vinteuil. Si Marcel Proust a choisi un compositeur fictif, c’est pour ne pas se heurter aux goûts musicaux réels des lecteurs, dit-on ; ou pour ne subir aucun frein dans l’idéalisation de sa musique, peut-on aussi imaginer. Le romancier et mélomane Étienne Barilier se heurte à un impossible : alors que Proust met en scène un Vinteuil délicieusement naïf, qui ne ferait pas de mal à une mouche, il soutient que ce même Vinteuil a connu les gouffres de la condition humaine sans lesquels il n’aurait pu produire une musique aussi géniale. Pour résoudre cette impossibilité, Étienne Barilier a reconstitué la biographie de Louis Lefebvre, l’homme réel qui a dû inspirer Proust, qui ne se contente pas de souffrir comme Vinteuil, mais fait souffrir à son tour. Mais voilà qu’au moment où le livre À la recherche de Vinteuil est paru aux éditions Phebus, le hasard des calendriers éditoriaux veut qu’un autre livre d’Étienne Barilier est sorti aux éditions Premières loges, Pour la main gauche qui retrace l’histoire des partitions pour pianistes amputés et révèle comme l’auteur entend décidément la musique depuis la souffrance. C’est à son domicile, près de Lausanne en Suisse, qu’il a reçu les micros de Metaclassique pour évoquer comme se dessine, au fil de ses livres, une curiosité tenace pour la souffrance créatrice.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Dans À la recherche du temps perdu, Swann est bouleversé par la Sonate de Vinteuil. Si Marcel Proust a choisi un compositeur fictif, c’est pour ne pas se heurter aux goûts musicaux réels des lecteurs, dit-on ; ou pour ne subir aucun frein dans l’idéalisation de sa musique, peut-on aussi imaginer. Le romancier et mélomane Étienne Barilier se heurte à un impossible : alors que Proust met en scène un Vinteuil délicieusement naïf, qui ne ferait pas de mal à une mouche, il soutient que ce même Vinteuil a connu les gouffres de la condition humaine sans lesquels il n’aurait pu produire une musique aussi géniale. Pour résoudre cette impossibilité, Étienne Barilier a reconstitué la biographie de Louis Lefebvre, l’homme réel qui a dû inspirer Proust, qui ne se contente pas de souffrir comme Vinteuil, mais fait souffrir à son tour. Mais voilà qu’au moment où le livre À la recherche de Vinteuil est paru aux éditions Phebus, le hasard des calendriers éditoriaux veut qu’un autre livre d’Étienne Barilier est sorti aux éditions Premières loges, Pour la main gauche qui retrace l’histoire des partitions pour pianistes amputés et révèle comme l’auteur entend décidément la musique depuis la souffrance. C’est à son domicile, près de Lausanne en Suisse, qu’il a reçu les micros de Metaclassique pour évoquer comme se dessine, au fil de ses livres, une curiosité tenace pour la souffrance créatrice.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 08 Aug 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Desecrire</title>
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      <description>On pourrait dire des derniers quatuors de Beethoven qu’ils sont indépassables, parce qu’ils atteignent une vérité où il n’est plus tant question de style. Comme si le compositeur se déprenait de lui-même pour laisser la musique exister d’elle-même. Mais rien ne se passe méthodiquement parce qu’on touche alors à ceci d’étrange que la déprise de soi et ce qui s’entend comme une désécriture semblent s’entraîner l’une et l’autre.

Maria Machado et Charlotte Escamez ont conçu une adaptation théâtrale des carnets d’un auteur qui a écouté les derniers quatuors de Beethoven jusqu’au dernier jour de sa vie, Roland Dubillard. Pour les mettre sur scène, les morceaux choisis de ces carnets se dédoublent en deux voix : un homme et le jeune homme qu’il a été, interprétés respectivement par Denis Lavant et Samuel Mercer. Je ne suis pas de moi est donc une pièce de théâtre où le tressage des textes de Roland Dubillard entre en résonance avec une composition sonore de Guillaume Tiger à partir des derniers quatuors de Beethoven. Et comme cette création théâtrale est l’occasion de se frayer un chemin singulier dans ces partitions indépassables, ce numéro de Metaclassique est une plongée documentaire avec, par ordre d’apparition : Samuel Mercer, Guillaume Tiger, Denis Lavant, Maria Machado et Charlotte Escamez – dans cette partie de l’œuvre de Dubillard qui donne une pensée à fleur de peau des œuvres tardives de Beethoven.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>On pourrait dire des derniers quatuors de Beethoven qu’ils sont indépassables, parce qu’ils atteignent une vérité où il n’est plus tant question de style. Comme si le compositeur se déprenait de lui-même pour laisser la musique exister d’elle-même. Mais rien ne se passe méthodiquement parce qu’on touche alors à ceci d’étrange que la déprise de soi et ce qui s’entend comme une désécriture semblent s’entraîner l’une et l’autre.</p>

<p>Maria Machado et Charlotte Escamez ont conçu une adaptation théâtrale des carnets d’un auteur qui a écouté les derniers quatuors de Beethoven jusqu’au dernier jour de sa vie, Roland Dubillard. Pour les mettre sur scène, les morceaux choisis de ces carnets se dédoublent en deux voix : un homme et le jeune homme qu’il a été, interprétés respectivement par Denis Lavant et Samuel Mercer. Je ne suis pas de moi est donc une pièce de théâtre où le tressage des textes de Roland Dubillard entre en résonance avec une composition sonore de Guillaume Tiger à partir des derniers quatuors de Beethoven. Et comme cette création théâtrale est l’occasion de se frayer un chemin singulier dans ces partitions indépassables, ce numéro de Metaclassique est une plongée documentaire avec, par ordre d’apparition : Samuel Mercer, Guillaume Tiger, Denis Lavant, Maria Machado et Charlotte Escamez – dans cette partie de l’œuvre de Dubillard qui donne une pensée à fleur de peau des œuvres tardives de Beethoven.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 01 Aug 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Cadencer</title>
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      <description>Cadencer</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Cadencer</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 25 Jul 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Parfaire</title>
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      <description>Partant du principe qu’on n’a jamais fini d’apprendre, il peut y avoir des conséquences très variées. Cela peut impliquer qu’on n’a jamais fini de trouver des gens pour nous enseigner des choses, qu’il faut varier sans cesse le genre de leçons qu’on peut prendre de la vie. Et comme la musique est un terrain fertile pour ne pas jamais en finir d’apprendre, de très bons pianistes qui sont arrivés à pousser très loin leur interprétation d’une œuvre peuvent encore et toujours la préciser, la parfaire, avec les conseils d’autres pianistes. Depuis 2008, le festival Amateurs virtuoses propose, à des amateurs virtuoses de participer à des master classes avec des pianistes professionnels. Au cours de ce numéro, vous allez entendre deux pianistes – François Schwarzentruber et Julien Lombardo – qui sont tous les deux amateurs et virtuoses, qui ont tous les deux travaillé une œuvre et qui ont chacun, en public, dans le foyer du Théâtre du Châtelet, suivi une master class avec la pianiste Lise de la Salle qui a bien voulu que les micros de Metaclassique capte cette session et en diffuse de larges extraits. Julie Traouën assurera au piano la partie orchestre du 2ème Concerto de Rachmaninov dont Julien Lombardo présentera le 1er mouvement, après une première partie de master classe où François Schwarzentruber jouait Bénédiction de Dieu dans la solitude de Franz Liszt.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Partant du principe qu’on n’a jamais fini d’apprendre, il peut y avoir des conséquences très variées. Cela peut impliquer qu’on n’a jamais fini de trouver des gens pour nous enseigner des choses, qu’il faut varier sans cesse le genre de leçons qu’on peut prendre de la vie. Et comme la musique est un terrain fertile pour ne pas jamais en finir d’apprendre, de très bons pianistes qui sont arrivés à pousser très loin leur interprétation d’une œuvre peuvent encore et toujours la préciser, la parfaire, avec les conseils d’autres pianistes. Depuis 2008, le<span> </span><a href="https://www.lesamateursvirtuoses.com/fr">festival<span> </span><em>Amateurs virtuoses</em></a><span> </span>propose, à des amateurs virtuoses de participer à des master classes avec des pianistes professionnels. Au cours de ce numéro, vous allez entendre deux pianistes – François Schwarzentruber et Julien Lombardo – qui sont tous les deux amateurs et virtuoses, qui ont tous les deux travaillé une œuvre et qui ont chacun, en public, dans le foyer du Théâtre du Châtelet, suivi une master class avec la pianiste<span> </span><a href="https://www.naiverecords.com/lise-de-la-salle"><strong>Lise de la Salle</strong></a><span> </span>qui a bien voulu que les micros de<span> </span><em>Metaclassique</em><span> </span>capte cette session et en diffuse de larges extraits. Julie Traouën assurera au piano la partie orchestre du 2ème<span> </span>Concerto de Rachmaninov dont<span> </span><strong>Julien Lombardo</strong><span> </span>présentera le 1er<span> </span>mouvement, après une première partie de master classe où<span> </span><strong>François Schwarzentruber</strong><span> </span>jouait<span> </span><em>Bénédiction de Dieu dans la solitude</em><span> </span>de Franz Liszt.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 18 Jul 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Atomiser</title>
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      <description>Musique des sphères, consonance des harmonies naturelles, bienfaits moraux de la musique, on hérite de Pythagore toutes sortes de très grandes idées sur la musique très cohérentes entre elles, et puis très idéalistes. Existe-t-il des visions alternatives de la musique ? Oui. Epicure est un exemple emblématique d’une philosophie de l’antiquité qui donne une représentation matérialiste du monde, une vision beaucoup moins idéaliste de la musique que toutes les conceptions héritées de Pythagore. Si on sait qu’Epicure a écrit un traité sur la musique, même si on ne dispose plus de ce texte-là, on peut tout de même s’en remettre aux écrits sur la musique des disciples d’Épicure. La musique y est associée un plaisir. Mais alors que le plaisir est un critère du bien dans les conceptions épicuriennes, le plaisir pris à la musique, lui, est encore un plaisir un peu trop accidentel pour avoir la moindre portée morale. Alors, pour mieux comprendre ce que pourrait donc être une pensée épicurienne de la musique, nous recevons le spécialiste de philosophie médiévale Aurélien Robert. Directeur de recherche au CNRS, il s’intéresse à l’évolution de la pensée épicurienne au Moyen-Âge en signant, aux éditions Fayard, l’essai Epicure aux Enfers.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Musique des sphères, consonance des harmonies naturelles, bienfaits moraux de la musique, on hérite de Pythagore toutes sortes de très grandes idées sur la musique très cohérentes entre elles, et puis très idéalistes. Existe-t-il des visions alternatives de la musique ? Oui. Epicure est un exemple emblématique d’une philosophie de l’antiquité qui donne une représentation matérialiste du monde, une vision beaucoup moins idéaliste de la musique que toutes les conceptions héritées de Pythagore. Si on sait qu’Epicure a écrit un traité sur la musique, même si on ne dispose plus de ce texte-là, on peut tout de même s’en remettre aux écrits sur la musique des disciples d’Épicure. La musique y est associée un plaisir. Mais alors que le plaisir est un critère du bien dans les conceptions épicuriennes, le plaisir pris à la musique, lui, est encore un plaisir un peu trop accidentel pour avoir la moindre portée morale. Alors, pour mieux comprendre ce que pourrait donc être une pensée épicurienne de la musique, nous recevons le spécialiste de philosophie médiévale<span> </span><a href="http://www.sphere.univ-paris-diderot.fr/spip.php?article2512"><strong>Aurélien Robert</strong></a>. Directeur de recherche au CNRS, il s’intéresse à l’évolution de la pensée épicurienne au Moyen-Âge en signant, aux éditions Fayard, l’essai<span> </span><em>Epicure aux Enfers</em>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 11 Jul 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Enquêter</title>
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      <description>Un détective n’aura jamais assez d’indices. Il peut toujours vérifier si la fleur existe vraiment dans la région de celui qui lui en parle, le détective ne trouvera rien sans fulgurance. Et pour pouvoir découvrir la chose qu’il ne cherchait pas, lui faut-il cultiver la curiosité pour ce qui peut arriver au hasard et, pour ce faire, se préparer à associer les idées par des procédés très illogiques pour le temps où leur rationalité ne sera pas encore évidente. Pendant que le compositeur Gavin Bryars est étiqueté comme un minimaliste, il est surtout occupé par Sherlock Holmes ou la ‘Pataphysique et s’intéresse aussi bien à Camille Saint-Saëns que Marcel Duchamp. Pour enquêter sur cette manière de lier les idées qui feront partitions musicales, nous recevons Jean-Louis Tallon qui vient de faire paraître aux éditions Le mot et le reste, un recueil d’entretiens avec Gavin Bryars, mais aussi Jacqueline Caux qui défend le compositeur depuis plus de 40 ans et… nous serons connectés avec Gavin Bryars, dont voici un extrait du Concerto pour piano, The Solway Canal.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Un détective n’aura jamais assez d’indices. Il peut toujours vérifier si la fleur existe vraiment dans la région de celui qui lui en parle, le détective ne trouvera rien sans fulgurance. Et pour pouvoir découvrir la chose qu’il ne cherchait pas, lui faut-il cultiver la curiosité pour ce qui peut arriver au hasard et, pour ce faire, se préparer à associer les idées par des procédés très illogiques pour le temps où leur rationalité ne sera pas encore évidente. Pendant que le compositeur Gavin Bryars est étiqueté comme un minimaliste, il est surtout occupé par Sherlock Holmes ou la ‘Pataphysique et s’intéresse aussi bien à Camille Saint-Saëns que Marcel Duchamp. Pour enquêter sur cette manière de lier les idées qui feront partitions musicales, nous recevons<span> </span><a href="http://www.m-e-l.fr/jean-louis-tallon,ec,1417"><strong>Jean-Louis Tallon</strong></a><span> </span>qui vient de faire paraître aux éditions Le mot et le reste, un recueil d’entretiens avec Gavin Bryars, mais aussi<span> </span><a href="http://www.jacquelinecaux.com/jacqueline/fr/News.php"><strong>Jacqueline Caux</strong></a><span> </span>qui défend le compositeur depuis plus de 40 ans et… nous serons connectés avec<span> </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Gavin_Bryars"><strong>Gavin Bryars</strong></a>, dont voici un extrait du Concerto pour piano, The Solway Canal.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 04 Jul 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Ruisseler</title>
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      <description>Ruisseler</description>
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      <pubDate>Sun, 27 Jun 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Remédier</title>
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      <description>Le 16 janvier 1935, à l’université des Annales, Paul Valéry prononce une conférence, intitulée Le bilan de l’intelligence. Pour le poète l’heure est grave puisque, dit-il : « il s’agit de savoir si ce monde prodigieusement transformé, mais terriblement bouleversé par tant de puissance appliquée avec tant d’imprudence, peut enfin recevoir un statut rationnel, peut revenir rapidement, ou plutôt peut arriver rapidement à un état d’équilibre supportable ? » (p. 21) Parmi les inquiétudes de Paul Valéry, les efforts culturels butent eux aussi sur la perte de sens que leur accumulation risque de produire. Il écrit : « Nous avons, en vue de la culture artistique, développé nos musées ; nous avons introduit une manière d’éducation esthétique dans nos écoles. Mais ce ne sont là que des mesures spécieuses, qui ne peuvent aboutir qu’à répandre une érudition abstraite, sans effets positifs. »
Les mots de Valéry alertent encore, puisque : la question est si grave, qu’elle reçoit encore aujourd’hui des réponses très majoritairement irresponsables. Il y a une vision traditionnelle de la médiation culturelle comme moyen qui renforce la vision des œuvres comme une fin, ce qui mettrait dans une logique machiavélique : qui dit que la fin justifiant les moyens, dit que tous les moyens sont donc bons, comme si, au nom d’un enjeu essentiel, les chemins pour le servir n’avaient pas d’importance. Est-ce qu’au contraire, la médiation musicale ne doit interroger ses moyens autant que ses finalités ? Voilà des questionnements que Metaclassique partage avec la plateforme musicale indépendante apparue au printemps 2021, Hémisphère son, dont nous recevons un représentant : David Sanson. Pour approfondir la discussion, nous accueillons aussi Sylvie Pébrier : musicologue et inspectrice musique de la DGCA, la Direction générale de la création artistique du Ministère de la Culture.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Le 16 janvier 1935, à l’université des Annales, Paul Valéry prononce une conférence, intitulée<span> </span><em>Le bilan de l’intelligence.</em><span> </span>Pour le poète l’heure est grave puisque, dit-il : « il s’agit de savoir si ce monde prodigieusement transformé, mais terriblement bouleversé par tant de puissance appliquée avec tant d’imprudence, peut enfin recevoir un statut rationnel, peut revenir rapidement, ou plutôt peut arriver rapidement à un état d’équilibre supportable ? » (p. 21) Parmi les inquiétudes de Paul Valéry, les efforts culturels butent eux aussi sur la perte de sens que leur accumulation risque de produire. Il écrit : « Nous avons, en vue de la culture artistique, développé nos musées ; nous avons introduit une manière d’éducation esthétique dans nos écoles. Mais ce ne sont là que des mesures spécieuses, qui ne peuvent aboutir qu’à répandre une érudition abstraite, sans effets positifs. »</p>
<p>Les mots de Valéry alertent encore, puisque : la question est si grave, qu’elle reçoit encore aujourd’hui des réponses très majoritairement irresponsables. Il y a une vision traditionnelle de la médiation culturelle comme moyen qui renforce la vision des œuvres comme une fin, ce qui mettrait dans une logique machiavélique : qui dit que la fin justifiant les moyens, dit que tous les moyens sont donc bons, comme si, au nom d’un enjeu essentiel, les chemins pour le servir n’avaient pas d’importance. Est-ce qu’au contraire, la médiation musicale ne doit interroger ses moyens autant que ses finalités ? Voilà des questionnements que<span> </span><em>Metaclassique</em><span> </span>partage avec la plateforme musicale indépendante apparue au printemps 2021,<strong><span> </span><em><a href="https://hemisphereson.com/actualites/">Hémisphère son</a></em></strong>, dont nous recevons un représentant :<span> </span><strong><a href="https://hemisphereson.com/qui-sommes-nous/">David Sanson</a></strong>. Pour approfondir la discussion, nous accueillons aussi<span> </span><a href="https://www.conservatoiredeparis.fr/fr/enseignant/sylvie-pebrier"><strong>Sylvie Pébrier</strong></a> : musicologue et inspectrice musique de la DGCA, la Direction générale de la création artistique du Ministère de la Culture.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 20 Jun 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Remédier</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Toucher</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-toucher-5883</link>
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      <description>En 1994, dans un biopic qui raconte la vie de Beethoven, Immortal Beloved du réalisateur Bernard Rose, il y a une scène anthologique où on voit Beethoven éprouvé par la surdité qui progresse, jouer ce premier mouvement de sa 14ème Sonate en collant l’oreille sur le piano. En fait, Beethoven compose cette 14ème Sonate en 1801. Il a 30 ans, sa correspondance montre qu’il est au début de ses problèmes d’audition. Il n’en parle qu’à quelques amis de confiance, dans des lettres où il insiste pour que cela reste un secret. Ses tentatives pour entendre la musique par d’autres moyens que l’oreille – et notamment par conduction osseuse – ne vont se généraliser que quelques années plus tard. Si l’image de Beethoven qui colle son oreille à l’instrument est si anthologique dans le film de Bernard Rose, c’est peut-être qu’au-delà du tragique, elle offre aux spectateurs une expérience d’écoute : parce qu’on se trouve alors invité à écouter la sonate en imaginant l’oreille défaillante du compositeur et à envisager, au-delà de ce qui est musique à notre oreille, qu’est-ce qui fait musique à notre corps ? C’est pour nourrir cette question que nous avons réuni à la Bibliothèque publique d’information : la compositrice Pascale Criton et le chercheur et musicien Hugues Genevois qui ont développer des dispositifs sonotactiles pour mener des expériences d’écoute par le toucher et la chercheuse – à la fois en acoustique et en design – Claire Richards qui prépare une thèse pour mieux comprendre la sensibilité vibrotactile relative du corps, mais aussi les limites d’efficacité de la conduction osseuse du son.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>En 1994, dans un biopic qui raconte la vie de Beethoven,<span> </span><em>Immortal Beloved</em><span> </span>du réalisateur Bernard Rose, il y a une scène anthologique où on voit Beethoven éprouvé par la surdité qui progresse, jouer ce premier mouvement de sa 14ème<span> </span>Sonate en collant l’oreille sur le piano. En fait, Beethoven compose cette 14ème<span> </span>Sonate en 1801. Il a 30 ans, sa correspondance montre qu’il est au début de ses problèmes d’audition. Il n’en parle qu’à quelques amis de confiance, dans des lettres où il insiste pour que cela reste un secret. Ses tentatives pour entendre la musique par d’autres moyens que l’oreille – et notamment par conduction osseuse – ne vont se généraliser que quelques années plus tard. Si l’image de Beethoven qui colle son oreille à l’instrument est si anthologique dans le film de Bernard Rose, c’est peut-être qu’au-delà du tragique, elle offre aux spectateurs une expérience d’écoute : parce qu’on se trouve alors invité à écouter la sonate en imaginant l’oreille défaillante du compositeur et à envisager, au-delà de ce qui est musique à notre oreille, qu’est-ce qui fait musique à notre corps ? C’est pour nourrir cette question que nous avons réuni à la Bibliothèque publique d’information : la compositrice<span> </span><a href="http://www.pascalecriton.com/"><strong>Pascale Criton</strong></a><span> </span>et le chercheur et musicien<span> </span><strong><a href="http://www.lam.jussieu.fr/Membres/Genevois/index.html">Hugues Genevois</a><span> </span></strong>qui ont développer des dispositifs sonotactiles pour mener des expériences d’écoute par le toucher et la chercheuse – à la fois en acoustique et en design –<span> </span><a href="https://www.linkedin.com/in/clairicha/?originalSubdomain=fr"><strong>Claire Richards</strong></a><span> </span>qui prépare une thèse pour mieux comprendre la sensibilité vibrotactile relative du corps, mais aussi les limites d’efficacité de la conduction osseuse du son.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 13 Jun 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Toucher</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Vénérer</title>
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      <description>Fille de Manuel Garcia, sœur de la Malibran, élève de Franz Liszt, amie de Chopin, de George Sand, mais encore de Delacroix, Rossini, Wagner, Clara Schumann et Ivan Tourgueniev, pour ne citer qu’eux. Pauline Viardot a été abondamment vénérée. Sans doute est-elle encore éminemment vénérable. Mais alors que l’on célèbre, en 2021, le bicentenaire de sa naissance, elle reste relativement oubliée. C’est donc à un exercice de vénération que va se livrer Metaclassique en dialogue avec le Centre européen de musique. C’est bien ça, nous allons vénérer celle que Clara Schumann reconnaissant comme « La femme la plus géniale qu’il m’ait été donné de connaître. », en compagnie du chanteur et président du Centre européen de musique, Jorge Chaminé, de la chanteuse Felicity Lott, de l’historien Thomas Cousin qui prépare une thèse sur Pauline Viardot et de l’arrière-arrière petite-fille de Pauline Viardot, Sandra Mamboury qui vit à Genève et avec qui nous nous connecterons en fin d’émission.
C’est avec l’idée qu’en plus d’une cantatrice adulée du 19ème siècle, Pauline Garcia Viardot pourrait être une figure repère pour monter ce que peut être l’idée d’Europe en musique que nous avons conçu cette première émission avec le Centre européen de musique – que l’on commence par un air abondamment chanté par le père de Pauline, Manuel Garcia, Yo que soy contrabandista.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Fille de Manuel Garcia, sœur de la Malibran, élève de Franz Liszt, amie de Chopin, de George Sand, mais encore de Delacroix, Rossini, Wagner, Clara Schumann et Ivan Tourgueniev, pour ne citer qu’eux. Pauline Viardot a été abondamment vénérée. Sans doute est-elle encore éminemment vénérable. Mais alors que l’on célèbre, en 2021, le bicentenaire de sa naissance, elle reste relativement oubliée. C’est donc à un exercice de vénération que va se livrer<span> </span><em>Metaclassique</em><span> </span>en dialogue avec le Centre européen de musique. C’est bien ça, nous allons vénérer celle que Clara Schumann reconnaissant comme « La femme la plus géniale qu’il m’ait été donné de connaître. », en compagnie du chanteur et président du Centre européen de musique,<span> </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jorge_Chamin%C3%A9"><strong>Jorge Chaminé</strong></a>, de la chanteuse<span> </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Felicity_Lott"><strong>Felicity Lott</strong></a>, de l’historien<span> </span><a href="http://euradio.fr/2021/03/18/pauline-viardot-symbole-dune-europe-culturelle/"><strong>Thomas Cousin</strong></a><span> </span>qui prépare une thèse sur Pauline Viardot et de l’arrière-arrière petite-fille de Pauline Viardot,<span> </span><a href="https://www.viceversalitterature.ch/author/12795"><strong>Sandra Mamboury</strong></a><span> </span>qui vit à Genève et avec qui nous nous connecterons en fin d’émission.</p>
<p>C’est avec l’idée qu’en plus d’une cantatrice adulée du 19ème<span> </span>siècle, Pauline Garcia Viardot pourrait être une figure repère pour monter ce que peut être l’idée d’Europe en musique que nous avons conçu cette première émission avec le<span> </span><a href="https://cemusique.org/"><strong>Centre européen de musique</strong></a><span> </span>– que l’on commence par un air abondamment chanté par le père de Pauline, Manuel Garcia,<span> </span><em>Yo que soy contrabandista</em>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 06 Jun 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Vénérer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Susciter</title>
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      <description>Pour prétendre répondre aux attentes des auditeurs, faut-il les connaître. Pour être complètement sûr de couvrir les attentes des auditeurs, autant les cerner, les prévoir et, pour encore plus d’efficacité, en décider à leur place. Ou alors : si nous écoutions la radio en préférant s’attendre à tout, faudrait-il méthodiquement commencer par ne s’attendre à rien ? Et si c’était même le meilleur moyen de s’attirer l’attention de tous ceux qui, pour être sûr d’y trouver beaucoup plus que ce qu’ils veulent, se gardent d’attendre de la radio quoique ce soit de trop précis, faut-il imaginer comment faire une radio qui ne présuppose rien de l’état des attentes des auditeurs potentiels.
Alors que l’année 2021 voit la célébration du centenaire de la radio et du 40è anniversaire de la légalisation des radios libres en France, une question reste totale : faut-il que la radio sache à qui elle parle, c’est-à-dire cerne l’auditeur, au point d’elle-même en définir le profil ? Quelle forme prendrait la radio, de quelle manière pourrait-on programmer la musique et parler sur elle, si l’auditeur qu’elle induisait était mobile et n’était donc plus au lieu indiqué par la manière si majoritairement directionnelle, pour ne pas directive, dont la radio s’adresse à lui ? Pour faire l’expérience d’une radio qui suppose un auditeur libre, ouvert, à l’imaginaire en mouvement, les étudiants du cours d’audiodramaturgie de Marion Chénetier à l’Ecole Normale Supérieure de la rue d’Ulm à Paris se sont prêtés, pour Metaclassique, à une composition radiophonique originale. Un travail réflexif qui pourrait démarrer par un aboutissement possible : une causerie de 1949 de Gaston Bachelard, sur la rêverie suscitée par la radio.
Avec les voix et les créations de Zoé Brioude, Heiata Julienne-Histat, Capucine Porphire, Mathias Boussemart, Ondine Simonot, Hélène Desy, Alexandra Brouillet Alice Hoggett, Fanny Holland, Cloé Calame, Lisa Martinez*, Morgan Morcel et Gaston Bachelard.*étudiante de l’EBABX
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Pour prétendre répondre aux attentes des auditeurs, faut-il les connaître. Pour être complètement sûr de couvrir les attentes des auditeurs, autant les cerner, les prévoir et, pour encore plus d’efficacité, en décider à leur place. Ou alors : si nous écoutions la radio en préférant s’attendre à tout, faudrait-il méthodiquement commencer par ne s’attendre à rien ? Et si c’était même le meilleur moyen de s’attirer l’attention de tous ceux qui, pour être sûr d’y trouver beaucoup plus que ce qu’ils veulent, se gardent d’attendre de la radio quoique ce soit de trop précis, faut-il imaginer comment faire une radio qui ne présuppose rien de l’état des attentes des auditeurs potentiels.</p>
<p>Alors que l’année 2021 voit la célébration du centenaire de la radio et du 40è<span> </span>anniversaire de la légalisation des radios libres en France, une question reste totale : faut-il que la radio sache à qui elle parle, c’est-à-dire cerne l’auditeur, au point d’elle-même en définir le profil ? Quelle forme prendrait la radio, de quelle manière pourrait-on programmer la musique et parler sur elle, si l’auditeur qu’elle induisait était mobile et n’était donc plus au lieu indiqué par la manière si majoritairement directionnelle, pour ne pas directive, dont la radio s’adresse à lui ? Pour faire l’expérience d’une radio qui suppose un auditeur libre, ouvert, à l’imaginaire en mouvement, les étudiants du cours d’audiodramaturgie de Marion Chénetier à l’Ecole Normale Supérieure de la rue d’Ulm à Paris se sont prêtés, pour<span> </span><em>Metaclassique</em>, à une composition radiophonique originale. Un travail réflexif qui pourrait démarrer par un aboutissement possible : une causerie de 1949 de Gaston Bachelard, sur la rêverie suscitée par la radio.</p>
<p>Avec les voix et les créations de Zoé Brioude, Heiata Julienne-Histat, Capucine Porphire, Mathias Boussemart, Ondine Simonot, Hélène Desy, Alexandra Brouillet Alice Hoggett, Fanny Holland, Cloé Calame, Lisa Martinez*, Morgan Morcel et Gaston Bachelard.<br /><em>*étudiante de l’EBABX</em></p>
<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 30 May 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Susciter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Traverser</title>
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      <description>« Toutes les familles heureuses le sont de la même manière, les familles malheureuses le sont chacune à leur façon. », écrit Tolstoï dans Anna Karénine. En choisissant de s’appeler Trio Karénine, trois musiciens pourraient alors se résoudre à faire comme tout le monde pour se donner plus de chances de s’épanouir. Sans exactement chercher à ne pas faire comme les autres, peut-être par peur de s’en rendre malheureux, Metaclassique reçoit le Trio Karénine pour chercher, dans leurs manières de cheminer, où s’arrête le cache-cache, où commence le sillage commun. Au fil de l’écoute de leur dernier concert, la conversation avec et entre les membres du Trio Karénine arrive à ce point : est-ce qu’on traverse la musique ou est-ce qu’on est traversé par elle ? Même si on ne sait pas vraiment ou si on ne décide pas soi-même, peut-être qu’en écoutant bien, on entend que chacun des trois musiciens choisit, selon les moments, de traverser ou d’être traversé. Par ordre d’apparition dans l’émission : le violoncelliste Louis Rodde, la violoniste Charlotte Juillard et la pianiste Paloma Kouider.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>« Toutes les familles heureuses le sont de la même manière, les familles malheureuses le sont chacune à leur façon. », écrit Tolstoï dans Anna Karénine. En choisissant de s’appeler Trio Karénine, trois musiciens pourraient alors se résoudre à faire comme tout le monde pour se donner plus de chances de s’épanouir. Sans exactement chercher à ne pas faire comme les autres, peut-être par peur de s’en rendre malheureux, Metaclassique reçoit le Trio Karénine pour chercher, dans leurs manières de cheminer, où s’arrête le cache-cache, où commence le sillage commun. Au fil de l’écoute de leur dernier concert, la conversation avec et entre les membres du Trio Karénine arrive à ce point : est-ce qu’on traverse la musique ou est-ce qu’on est traversé par elle ? Même si on ne sait pas vraiment ou si on ne décide pas soi-même, peut-être qu’en écoutant bien, on entend que chacun des trois musiciens choisit, selon les moments, de traverser ou d’être traversé. Par ordre d’apparition dans l’émission : le violoncelliste Louis Rodde, la violoniste Charlotte Juillard et la pianiste Paloma Kouider.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 23 May 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Contempler</title>
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      <description>À propos d’un anonyme bègue « qui se défendait de l’angoisse par les saccades de l’inarticulé », Michèle Cohen-Halimi explique dans le 5è numéro de la revue Senna Hoy, que « Le souvenir de ses premières séances de cinéma ne l’avait pas quitté. Il revoyait le pianiste qu’un espace insuffisant entre son piano et l’écran empêchait d’accorder la musique au défilé des images, et qui s’abandonnait à la désynchronisation de ses impulsions et du film. Les meurtres s’accomplissaient en valses, les scènes d’amour se doublaient de marches militaires » 

Quand ils n’ont plus besoin de savoir si telle musique est encore descriptive tant elle est décidément contemplative, les auditeurs des musiques de Federico Mompou ou de Niccoló Castiglioni peuvent s’identifier à cet anonyme dont Michèle Cohen-Halimi déduit qu’ « Il surpassait la négativité du monde par le désespoir de son imagination. » Même s’ils n’ont pas les mêmes maîtres en musique, même s’ils n’ont jamais qu’une génération d’écart et qu’ils vivent et composent de part et d’autre de la Méditerranée, Mompou et Castiglioni ne sont jamais rapprochés par les programmes de concert, les émissions de radio. Jamais les colonnes des journaux ou les recommandations des algorithmes des plateformes de streaming ne les associent, alors que tous les deux cultivent la simplicité jusqu’à développer, au 20ème siècle, une musique savamment contemplative. ce numéro de Metaclassique propose de mettre en miroir ces deux contemplatifs, en recevant Laurent Feneyrou qui, avec Angelo Orcalli, a publié aux éditions Aedam Musicae, Un musicien en hiver, un volume qui rassemble des essais et entretiens du compositeur Niccoló Castiglioni ; Jérôme Bastianelli qui a fait paraître chez Actes-Sud la monographie Federico Mompou, et les pianistes Guillaume Coppola et Ester Pineda qui ont tous les deux enregistrés le compositeur catalan.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>À propos d’un anonyme bègue « qui se défendait de l’angoisse par les saccades de l’inarticulé », Michèle Cohen-Halimi explique dans le 5è numéro de la revue Senna Hoy, que « Le souvenir de ses premières séances de cinéma ne l’avait pas quitté. Il revoyait le pianiste qu’un espace insuffisant entre son piano et l’écran empêchait d’accorder la musique au défilé des images, et qui s’abandonnait à la désynchronisation de ses impulsions et du film. Les meurtres s’accomplissaient en valses, les scènes d’amour se doublaient de marches militaires » </p>

<p>Quand ils n’ont plus besoin de savoir si telle musique est encore descriptive tant elle est décidément contemplative, les auditeurs des musiques de Federico Mompou ou de Niccoló Castiglioni peuvent s’identifier à cet anonyme dont Michèle Cohen-Halimi déduit qu’ « Il surpassait la négativité du monde par le désespoir de son imagination. » Même s’ils n’ont pas les mêmes maîtres en musique, même s’ils n’ont jamais qu’une génération d’écart et qu’ils vivent et composent de part et d’autre de la Méditerranée, Mompou et Castiglioni ne sont jamais rapprochés par les programmes de concert, les émissions de radio. Jamais les colonnes des journaux ou les recommandations des algorithmes des plateformes de streaming ne les associent, alors que tous les deux cultivent la simplicité jusqu’à développer, au 20ème siècle, une musique savamment contemplative. ce numéro de Metaclassique propose de mettre en miroir ces deux contemplatifs, en recevant Laurent Feneyrou qui, avec Angelo Orcalli, a publié aux éditions Aedam Musicae, Un musicien en hiver, un volume qui rassemble des essais et entretiens du compositeur Niccoló Castiglioni ; Jérôme Bastianelli qui a fait paraître chez Actes-Sud la monographie Federico Mompou, et les pianistes Guillaume Coppola et Ester Pineda qui ont tous les deux enregistrés le compositeur catalan.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 16 May 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Contempler</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Envelopper</title>
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      <description>Quand elle renvoie, directement ou par le jeu de la psychanalyse, à la figure maternelle, la musique est couramment comparée à une enveloppe à la fois nourricière et protectrice. De Didier Anzieu à Michel Schneider en passant par Alain-Didier Weill et Michel Poizat, les auteurs qui ont cherché à penser psychanalytiquement les nouages entre tel interprète et ses expériences musicales, ont régulièrement recours à la métaphore de la musique comme enveloppe. Pour examiner en quoi la musique enveloppe et comment le musicien et l’auditeur peuvent retrousser ces englobements, nous recevons dans Metaclassique la psychanalyste Brigitte Lalvée qui, au fil de nombreuses études, a investi psychanalytiquement des figures de musiciens tels que Glenn Gould et Robert Schumann. Nous recevons aussi Maurice Corcos qui, en plus d’être aussi un praticien, est l’auteur de Penser la mélancolie. Une lecture de Georges Perec où les enveloppes musicales ne vont jamais sans ambivalence.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quand elle renvoie, directement ou par le jeu de la psychanalyse, à la figure maternelle, la musique est couramment comparée à une enveloppe à la fois nourricière et protectrice. De Didier Anzieu à Michel Schneider en passant par Alain-Didier Weill et Michel Poizat, les auteurs qui ont cherché à penser psychanalytiquement les nouages entre tel interprète et ses expériences musicales, ont régulièrement recours à la métaphore de la musique comme enveloppe. Pour examiner en quoi la musique enveloppe et comment le musicien et l’auditeur peuvent retrousser ces englobements, nous recevons dans Metaclassique la psychanalyste Brigitte Lalvée qui, au fil de nombreuses études, a investi psychanalytiquement des figures de musiciens tels que Glenn Gould et Robert Schumann. Nous recevons aussi Maurice Corcos qui, en plus d’être aussi un praticien, est l’auteur de Penser la mélancolie. Une lecture de Georges Perec où les enveloppes musicales ne vont jamais sans ambivalence.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 09 May 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Cadrer</title>
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      <description>Les captations d’opéra sont réputées donner une très faible satisfaction aux metteurs en scène qui peuvent avoir du mal à voir dans une version pour l’écran autre chose qu’une déformation des équilibres visuels qu’ils avaient imaginé pour la scène. Mais comme disait Marshall Mac Luhan : « Le ‘contenu’ d’un média, quel qu’il soit, est toujours un autre média. » On pourrait donc dire que la captation d’un opéra n’est jamais qu’un film. Mais on pourrait aussi dire, plus positivement, qu’un opéra filmé est toujours un film et qu’il peut donc justifier tous les soins qu’un cinéaste peut porter à la réalisation d’une œuvre pour l’écran. Pour ce numéro « cadrer » de Metaclassique, nous recevons le cinéaste devenu spécialiste du film d’opéra ou de film opéra, Philippe Béziat. Et pour donner un sens encore un peu plus plein au verbe cadrer, nous recevons aussi la sociologue Nathalie Heinich qui consacre aux CNRS éditions un livre à La cadre-analyse d’Erving Goffman, le sociologue américain qui avait fait du « cadre » un concept d’analyse de situations sociales cadrées, pour ne pas dire réglées, structurées et, quelquefois même, fabriquées.  

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Les captations d’opéra sont réputées donner une très faible satisfaction aux metteurs en scène qui peuvent avoir du mal à voir dans une version pour l’écran autre chose qu’une déformation des équilibres visuels qu’ils avaient imaginé pour la scène. Mais comme disait Marshall Mac Luhan : « Le ‘contenu’ d’un média, quel qu’il soit, est toujours un autre média. » On pourrait donc dire que la captation d’un opéra n’est jamais qu’un film. Mais on pourrait aussi dire, plus positivement, qu’un opéra filmé est toujours un film et qu’il peut donc justifier tous les soins qu’un cinéaste peut porter à la réalisation d’une œuvre pour l’écran. Pour ce numéro « cadrer » de Metaclassique, nous recevons le cinéaste devenu spécialiste du film d’opéra ou de film opéra, Philippe Béziat. Et pour donner un sens encore un peu plus plein au verbe cadrer, nous recevons aussi la sociologue Nathalie Heinich qui consacre aux CNRS éditions un livre à La cadre-analyse d’Erving Goffman, le sociologue américain qui avait fait du « cadre » un concept d’analyse de situations sociales cadrées, pour ne pas dire réglées, structurées et, quelquefois même, fabriquées.  </p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 02 May 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Métisser</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-metisser-5614</link>
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      <description>De la relation entre Œdipe et sa mère à l’amour de Phèdre pour Hippolyte, l’opéra a mis en scène des amours incestueuses qui tendent le tissu dramatique jusqu’à des paroxysmes insurmontables ou sidérants. Parce qu’il touche à un tabou fondateur de la civilisation, on pourrait s’en tenir à une lecture autorisé de l’inceste, au risque de laisser dans un état inexplicable le fait que les œuvres lyriques se trouvent alors dans une situation très trouble, génériquement instable. Là où le désir s’emmêle dans la généalogie, il y a ce que Bruno Ducol appelle un métissage : au lieu de se tisser en harmonie, les liens familiaux se métissent. D’où le mystère de voir, dans son occurrence la plus consacrée, le mot métissage posé sur le fruit d’alliances au-dessus de tout soupçon de consanguinité.
De Mozart, il y a certes Mitridate dont l’épouse est convoité par les fils ; de Verdi, il y a Don Carlo qui coulait le parfait amour avec Elisabeth de Valois jusqu’à ce que leur amour devienne impossible quand son père Philippe II fait le projet de se marier avec… Elisabeth de Valois. Mais il y a alors un inceste si littéral qu’il pimente l’intrigue sans faire éclater le drame.  Au contraire, nous allons avec Bruno Ducol cherché, dans l’histoire de l’opéra, là où l’inceste tisse ou métisse le drame lyrique, à commencer par la figure d’Œdipe qui nous donnera l’occasion d’entendre un large extrait d’un entretien inédit réalisé il y a dix ans avec le philologue Jean Bollack.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>De la relation entre Œdipe et sa mère à l’amour de Phèdre pour Hippolyte, l’opéra a mis en scène des amours incestueuses qui tendent le tissu dramatique jusqu’à des paroxysmes insurmontables ou sidérants. Parce qu’il touche à un tabou fondateur de la civilisation, on pourrait s’en tenir à une lecture autorisé de l’inceste, au risque de laisser dans un état inexplicable le fait que les œuvres lyriques se trouvent alors dans une situation très trouble, génériquement instable. Là où le désir s’emmêle dans la généalogie, il y a ce que Bruno Ducol appelle un métissage : au lieu de se tisser en harmonie, les liens familiaux se métissent. D’où le mystère de voir, dans son occurrence la plus consacrée, le mot métissage posé sur le fruit d’alliances au-dessus de tout soupçon de consanguinité.</p>
<p>De Mozart, il y a certes<span> </span><em>Mitridate<span> </span></em>dont l’épouse est convoité par les fils ; de Verdi, il y a<span> </span><em>Don Carlo</em><span> </span>qui coulait le parfait amour avec Elisabeth de Valois jusqu’à ce que leur amour devienne impossible quand son père Philippe II fait le projet de se marier avec… Elisabeth de Valois. Mais il y a alors un inceste si littéral qu’il pimente l’intrigue sans faire éclater le drame.  Au contraire, nous allons avec<span> </span><a href="https://brahms.ircam.fr/bruno-ducol"><strong>Bruno Ducol</strong></a><span> </span>cherché, dans l’histoire de l’opéra, là où l’inceste tisse ou métisse le drame lyrique, à commencer par la figure d’Œdipe qui nous donnera l’occasion d’entendre un large extrait d’un entretien inédit réalisé il y a dix ans avec le philologue<span> </span><a href="http://jeanbollack.com/"><strong>Jean Bollack</strong></a>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 25 Apr 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Métisser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Globaliser</title>
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      <description>En janvier 2021, les Grammy Awards ont remplacé la catégorie best world music album par la catégorie best global music album. Tout comme si la substitution d‘un terme par un autre pouvait suffire à liquider les soupçons de colonialisme induits par le mot « world ». L’Académie présente le mot « global » comme « plus pertinent, moderne et inclusif », comme s’il était en effet au-dessus de tout soupçon. Pour gagner en nuances dans les débats et en précision dans les descriptions, il faut peut-être remettre en cause le réflexe qui voudrait que tout ce qui relève du global fait de la mauvaise musique, comme si tout ce qui tient du local et du circuit court permettrait de faire de la musique forcément meilleure. Dans le dossier Globalisations esthétiques que publie la revue Multitudes, le philosophe Bastien Gallet cherche à relever les vertus musicales de vices de circulation de la musique et de ses procédés à l’échelle du monde. Pour compléter le tableau des effets musicaux de la globalisation, en plus des vices de circulation avec Bastien Gallet, nous parlerons diaspora chinoise et auto-tune, mais encore créolisation et iPod fatigué avec la musicologue et compositrice Marie-Hélène Bernard et le compositeur Jonathan Pontier pour un numéro « Globaliser » de Metaclassique enregistré dans l’espace musique de la bibliothèque publique d’information.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>En janvier 2021, les Grammy Awards ont remplacé la catégorie<span> </span><em>best</em><span> </span><em>world music album<span> </span></em>par la catégorie<span> </span><em>best global music album</em>. Tout comme si la substitution d‘un terme par un autre pouvait suffire à liquider les soupçons de colonialisme induits par le mot « world ». L’Académie présente le mot « global » comme « plus pertinent, moderne et inclusif », comme s’il était en effet au-dessus de tout soupçon. Pour gagner en nuances dans les débats et en précision dans les descriptions, il faut peut-être remettre en cause le réflexe qui voudrait que tout ce qui relève du global fait de la mauvaise musique, comme si tout ce qui tient du local et du circuit court permettrait de faire de la musique forcément meilleure. Dans le dossier<span> </span><em>Globalisations esthétiques<span> </span></em>que publie la revue<span> </span><a href="https://www.multitudes.net/">Multitudes</a>, le philosophe Bastien Gallet cherche à relever les vertus musicales de vices de circulation de la musique et de ses procédés à l’échelle du monde. Pour compléter le tableau des effets musicaux de la globalisation, en plus des vices de circulation avec<span> </span><a href="https://www.multitudes.net/"><strong>Bastien Gallet</strong></a>, nous parlerons diaspora chinoise et auto-tune, mais encore créolisation et iPod fatigué avec la musicologue et compositrice<span> </span><a href="http://www.futurscomposes.com/membres/marie-helene-bernard/"><strong>Marie-Hélène Bernard</strong></a><span> </span>et le compositeur<span> </span><a href="https://brahms.ircam.fr/jonathan-pontier"><strong>Jonathan Pontier</strong></a><span> </span>pour un numéro « Globaliser » de<span> </span><em>Metaclassique<span> </span></em>enregistré dans l’espace musique de la bibliothèque publique d’information.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 18 Apr 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Globaliser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Atterir</title>
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      <description>Il est des œuvres musicales qui voudraient nous interpeller sur la crise environnementale de plus en plus irréversible. Mais comme les très très gros titres des journaux qui annoncent que plusieurs centaines de scientifiques prévoient une catastrophe écologique sans précédent si le monde continue à s’affairer toujours aussi carboniquement, tout comme des très très gros titres et la communauté scientifique internationale n’arrivent pas à provoquer des changements de vie à la mesure des conséquences annoncées les puissantes fresques orchestrales apocalyptiques ou même les musiques au volume plus modeste qui se mettent en contact direct avec la nature ne semblent pas non plus amorcer des prises de conscience assez décisives pour changer le cours de ladite catastrophe.
Dans le livre Où atterrir ?, Bruno Latour ne parle pratiquement de musique. Sans doute parce qu’il ne s’en sent pas la compétence. Mais aussi parce qu’au-delà d’une ode nostalgique à la beauté de la planète ou une mise sous écoute de certains sons de la nature plus ou moins esthétisés, malgré les hymnes à la Terre et les audio-naturalismes, l’identification de ce que pourrait être une « musique d’atterrissage » reste encore un impensé. Pour essayer de définir à quoi pourrait ressembler la bande-son de la situation écologique dans laquelle nous nous trouvons, nous recevons Bruno Latour et le sociologue de la musique Antoine Hennion.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Il est des œuvres musicales qui voudraient nous interpeller sur la crise environnementale de plus en plus irréversible. Mais comme les très très gros titres des journaux qui annoncent que plusieurs centaines de scientifiques prévoient une catastrophe écologique sans précédent si le monde continue à s’affairer toujours aussi carboniquement, tout comme des très très gros titres et la communauté scientifique internationale n’arrivent pas à provoquer des changements de vie à la mesure des conséquences annoncées les puissantes fresques orchestrales apocalyptiques ou même les musiques au volume plus modeste qui se mettent en contact direct avec la nature ne semblent pas non plus amorcer des prises de conscience assez décisives pour changer le cours de ladite catastrophe.</p>
<p>Dans le livre<span> </span><em>Où atterrir</em><span> </span><em>?</em>,<span> </span><a href="http://www.bruno-latour.fr/fr.html"><strong>Bruno Latour</strong></a><span> </span>ne parle pratiquement de musique. Sans doute parce qu’il ne s’en sent pas la compétence. Mais aussi parce qu’au-delà d’une ode nostalgique à la beauté de la planète ou une mise sous écoute de certains sons de la nature plus ou moins esthétisés, malgré les hymnes à la Terre et les audio-naturalismes, l’identification de ce que pourrait être une « musique d’atterrissage » reste encore un impensé. Pour essayer de définir à quoi pourrait ressembler la bande-son de la situation écologique dans laquelle nous nous trouvons, nous recevons Bruno Latour et le sociologue de la musique<span> </span><a href="https://www.minesparis.psl.eu/Services/Annuaire/antoine-hennion"><strong>Antoine Hennion</strong></a>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 11 Apr 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Atterir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Claironner</title>
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      <description>Il peut paraître étrange que le mot de « sirène » qui désignait les créatures légendaires mi-femme mi-poisson au chant envoûtant, soit maintenant aussi été utilisé pour désigner les appareils de grande puissance sonore qui serve à alerter la population d’un bombardement, d’une attaque ou de quelque danger. À moins que l’étrange homonymie soit en fait significative : sans doute que le charme du chant des sirènes, parce qu’il appelle une somnolence délicieuse, annonce lui aussi un danger aussi brûlant que la sirène des pompiers. Dans le Traité des sirènes, Philippe Beck prévient que les « Sirènes ne disent que cela, probablement : « Viens à la révélation de la vérité des liens, appelée Harmonie, et tu te sentiras délié, libre dans l’espace commun. » » En prétendant soulager une tragédie, les sirènes pourraient bien l’aggraver. S’il y a des musiques qui cajolent pendant que d’autres veulent donner cœur à l’ouvrage et fleur au fusil, ce sont peut-être les deux faces d’une même maldonne musicale. D’ailleurs, ce Traité des sirènes fait suite à un essai, La Berceuse et le Clairon, où Philippe Beck reprend l’adage : « La musique adoucit les mœurs » pour le prolonger : « La musique adoucit les mœurs qu’elle prépare à la guerre. » Philippe Beck est l’invité unique de ce numéro « Claironner » de Metaclassique.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Il peut paraître étrange que le mot de « sirène » qui désignait les créatures légendaires mi-femme mi-poisson au chant envoûtant, soit maintenant aussi été utilisé pour désigner les appareils de grande puissance sonore qui serve à alerter la population d’un bombardement, d’une attaque ou de quelque danger. À moins que l’étrange homonymie soit en fait significative : sans doute que le charme du chant des sirènes, parce qu’il appelle une somnolence délicieuse, annonce lui aussi un danger aussi brûlant que la sirène des pompiers. Dans le<span> </span><em>Traité des sirènes</em>,<span> </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Philippe_Beck"><strong>Philippe Beck</strong></a><span> </span>prévient que les « Sirènes ne disent que cela, probablement : « Viens à la révélation de la vérité des liens, appelée Harmonie, et tu te sentiras délié, libre dans l’espace commun. » » En prétendant soulager une tragédie, les sirènes pourraient bien l’aggraver. S’il y a des musiques qui cajolent pendant que d’autres veulent donner cœur à l’ouvrage et fleur au fusil, ce sont peut-être les deux faces d’une même maldonne musicale. D’ailleurs, ce<span> </span><em>Traité des sirènes<span> </span></em>fait suite à un essai,<span> </span><em>La Berceuse et le Clairon</em>, où Philippe Beck reprend l’adage : « La musique adoucit les mœurs » pour le prolonger : « La musique adoucit les mœurs qu’elle prépare à la guerre. » Philippe Beck est l’invité unique de ce numéro « Claironner » de Metaclassique.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 04 Apr 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Mensualiser</title>
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      <description>« En mars, quand il tonne, chacun s’en étonne. » ; « avril fait la fleur, mai en a l’honneur » : sur les douze mois de l’année, se pose des dictons météorologiques souvent, presque moralisateurs quelquefois. Comme les douze mois de l’année ont des réputations variables, il y a même des statistiques : le mois de novembre est célèbre comme le mois le plus déprimant de l’année pour 24% des français, alors que c’est le mois de février qui est tenu pour le plus de démoralisant pour 14%. À force d’appeler des jeux d’associations d’idées, d’humeurs, de sentiments, les douze mois de l’année peuvent donner envie de réinventer de nouveaux proverbes ou de générer des questions existentielles : comment réconcilier les juilletistes et les aoûtiens ? y a-t-il des mois plus honnêtes que d’autres ? Autant de questions qui peuvent résonner à l’écoute du cycle Les Saisons pour lequel Tchaïkovsky a composé 12 partitions pour piano qui portent chacun le nom d’un mois de l’année. Douze partitions que le Trio Zadig a enregistrées et dont nous allons égrener chacune des étapes en digressant de variations de dictons en questions et débats mensualisés avec le violoniste Boris Borgolotto et le violoncelliste Marc Girard Garcia.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>« En mars, quand il tonne, chacun s’en étonne. » ; « avril fait la fleur, mai en a l’honneur » : sur les douze mois de l’année, se pose des dictons météorologiques souvent, presque moralisateurs quelquefois. Comme les douze mois de l’année ont des réputations variables, il y a même des statistiques : le mois de novembre est célèbre comme le mois le plus déprimant de l’année pour 24% des français, alors que c’est le mois de février qui est tenu pour le plus de démoralisant pour 14%. À force d’appeler des jeux d’associations d’idées, d’humeurs, de sentiments, les douze mois de l’année peuvent donner envie de réinventer de nouveaux proverbes ou de générer des questions existentielles : comment réconcilier les juilletistes et les aoûtiens ? y a-t-il des mois plus honnêtes que d’autres ? Autant de questions qui peuvent résonner à l’écoute du cycle<span> </span><em>Les Saisons<span> </span></em>pour lequel Tchaïkovsky a composé 12 partitions pour piano qui portent chacun le nom d’un mois de l’année. Douze partitions que le<span> </span><a href="http://triozadig.com/fr/home-fr"><strong>Trio Zadig</strong></a><span> </span>a enregistrées et dont nous allons égrener chacune des étapes en digressant de variations de dictons en questions et débats mensualisés avec le violoniste Boris Borgolotto et le violoncelliste Marc Girard Garcia.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 28 Mar 2021 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Mirer</title>
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      <description>Dans un best-seller de développement personnel intitulé La Méthode du Miroir, l’américaine Louise Hay érige le miroir comme un outil très pratique pour se dire des gratitudes à soi-même et, ce faisant, prendre en confiance en soi, aller plus loin qu’on n’avait jusque-là imaginer jusqu’à, ainsi de suite, devenir une version améliorée de soi-même. Devant le miroir d’une loge, avant l’entrée en scène, le pianiste peut se prêter à des introspections moins certaines de leur efficacité, peut-être pas moins méthodiques, mais sûrement pas aussi stratégiques. Et quand on joue à relier les miroirs entre eux, on pourrait voir que la main droite et la main gauche peuvent se poser en miroir l’une de l’autre sur le clavier, mais n’ont aucun intérêt à se confondre – l’anatomie du pianiste sur scène étant, depuis maintenant deux siècles, d’une asymétrie qui prête à tous les effets miroirs. Ceux-là sont devenus plus explicites et sources de jeux poétiques quand le pianiste Alexandre Tharaud a demandé au compositeur et dramaturge Jacques Rebotier de lui composer un spectacle, puis un concerto. Alexandre Tharaud et Jacques Rebotier sont les invités de ce 111è numéro de Metaclassique.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Dans un best-seller de développement personnel intitulé<span> </span><em>La Méthode du Miroir</em>, l’américaine Louise Hay érige le miroir comme un outil très pratique pour se dire des gratitudes à soi-même et, ce faisant, prendre en confiance en soi, aller plus loin qu’on n’avait jusque-là imaginer jusqu’à, ainsi de suite, devenir une version améliorée de soi-même. Devant le miroir d’une loge, avant l’entrée en scène, le pianiste peut se prêter à des introspections moins certaines de leur efficacité, peut-être pas moins méthodiques, mais sûrement pas aussi stratégiques. Et quand on joue à relier les miroirs entre eux, on pourrait voir que la main droite et la main gauche peuvent se poser en miroir l’une de l’autre sur le clavier, mais n’ont aucun intérêt à se confondre – l’anatomie du pianiste sur scène étant, depuis maintenant deux siècles, d’une asymétrie qui prête à tous les effets miroirs. Ceux-là sont devenus plus explicites et sources de jeux poétiques quand le pianiste Alexandre Tharaud a demandé au compositeur et dramaturge Jacques Rebotier de lui composer un spectacle, puis un concerto.<span> </span><a href="https://www.alexandretharaud.com/"><strong>Alexandre Tharaud</strong></a><span> </span>et<span> </span><a href="http://www.rebotier.net/"><strong>Jacques Rebotier</strong></a><span> </span>sont les invités de ce 111è<span> </span>numéro de<span> </span><em>Metaclassique</em>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 21 Mar 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Mirer</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Mouiller</title>
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      <description>Entre la harpe et la guitare, la différence est qu’on pince les cordes de la première alors qu’on gratte celle de la second. Même si rien n’empêche en soi de pincer les cordes d’une guitare, de gratter les cordes d’une harpe ou encore de les frapper comme les cordes d’un cymbalum. Les typologies d’instruments restent tout de même attachées à des gestes : on souffle dans les instruments à vents, tandis qu’on tape les instruments à percussion. Et puis, il y a un instrument dont l’histoire et la réputation sont restées associées à l’étrangeté : l’harmonica de verre, que l’on frotte, que l’on fait vibrer et pour lequel on doit, avant tout : se mouiller les doigts.
Il pourrait alors y avoir un paradoxe : si le « doigt mouillé » est célèbre pour offrir une thermométrie aussi approximative qu’un pifomètre, c’est dans un contexte très scientifique qu’au 18è siècle, s’est développé l’intérêt pour un instrument qui se joue les doigts mouillés : l’harmonica de verre, développé par un scientifique, Benjamin Franklin, qui était aussi respecté pour ses succès diplomatiques. Tant est si bien que, pour faire une histoire de la musique aux doigts mouillés, il fallait cumuler un intérêt pour l’histoire de la musique, mais aussi l’histoire des sciences, mais encore, une histoire sociale genrée où le destin des femmes musiciennes est tellement dissocié de celui des hommes. C’est ce qu’a fait notre invité, Mélanie Traversier, dans un essai paru aux éditions du Seuil : L’harmonica de verre et Miss Davies.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Entre la harpe et la guitare, la différence est qu’on pince les cordes de la première alors qu’on gratte celle de la second. Même si rien n’empêche en soi de pincer les cordes d’une guitare, de gratter les cordes d’une harpe ou encore de les frapper comme les cordes d’un cymbalum. Les typologies d’instruments restent tout de même attachées à des gestes : on souffle dans les instruments à vents, tandis qu’on tape les instruments à percussion. Et puis, il y a un instrument dont l’histoire et la réputation sont restées associées à l’étrangeté : l’harmonica de verre, que l’on frotte, que l’on fait vibrer et pour lequel on doit, avant tout : se mouiller les doigts.</p>
<p>Il pourrait alors y avoir un paradoxe : si le « doigt mouillé » est célèbre pour offrir une thermométrie aussi approximative qu’un pifomètre, c’est dans un contexte très scientifique qu’au 18è<span> </span>siècle, s’est développé l’intérêt pour un instrument qui se joue les doigts mouillés : l’harmonica de verre, développé par un scientifique, Benjamin Franklin, qui était aussi respecté pour ses succès diplomatiques. Tant est si bien que, pour faire une histoire de la musique aux doigts mouillés, il fallait cumuler un intérêt pour l’histoire de la musique, mais aussi l’histoire des sciences, mais encore, une histoire sociale genrée où le destin des femmes musiciennes est tellement dissocié de celui des hommes. C’est ce qu’a fait notre invité,<span> </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9lanie_Traversier"><strong>Mélanie Traversier</strong></a>, dans un essai paru aux éditions du Seuil :<span> </span><em>L’harmonica de verre et Miss Davies</em>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 14 Mar 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Mouiller</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Rattraper</title>
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      <description>En 1951, dans Les origines du totalitarisme, Hannah Arendt a défini le totalitarisme comme une politisation absolue de la société, un monde où tout est politique. La définition est si claire qu’elle est devenue un critère infernal : là où tout est politique, il y a donc totalitarisme. Le critère est alors si net qu’il peut même être manipulé à l’envie par les dictateurs qui n’ont plus qu’à garantir la liberté aux artistes de faire de l’art apolitique pour montrer, à travers leurs œuvres, la preuve qu’ils ne sont pas si totalement tyranniques. Dans le cas de la dictature franquiste en Espagne, les historiens de la musique retiennent l’image d’une vie musicale au ralenti. Mais en y regardant de plus près, il y a eu beaucoup d’activités musicales en Espagne : dans les années 50 et 60, des compositeurs qui ne se sont jamais défini comme franquistes ont tout de même pu travailler sous le régime de Franco et conquérir une reconnaissance internationale. Mais si, dans un régime totalitaire, tout est politique : est-ce que cette course à la reconnaissance doit être entendue comme une stratégie de contournement de la dictature ? À la suite de la génération de Manuel de Falla et Joaquin Rodrigo, des compositeurs nés autour de 1930, s’appellent Luis de Pablo, Cristobal Hallfter ou encore Juan Hidalgo : ils vont à Darmstadt, à Paris, défendent les tendances majoritaires de la musique occidentale savante du 20ème siècle : le dodécaphonisme, la musique électroacoustique comme autant de gages de modernité, d’universalisme, de manières de rattraper ce qui serait donc un retard de la musique espagnole sur la marche d’un monde qui veut se promouvoir en progrès. Pendant ce temps, face à des œuvres d’art contemporain qu’on lui présente comme révolutionnaire, Franco dit un jour : « Tant que les révolutions ressemblent à cela… », une phrase qui est devenue le titre du livre que notre invité, Igor Contreras, a publié aux éditions horizonsd’attente. Avec la partition de Jean-Noël von der Weid.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>En 1951, dans<span> </span><em>Les origines du totalitarisme</em>, Hannah Arendt a défini le totalitarisme comme une politisation absolue de la société, un monde où tout est politique. La définition est si claire qu’elle est devenue un critère infernal : là où tout est politique, il y a donc totalitarisme. Le critère est alors si net qu’il peut même être manipulé à l’envie par les dictateurs qui n’ont plus qu’à garantir la liberté aux artistes de faire de l’art apolitique pour montrer, à travers leurs œuvres, la preuve qu’ils ne sont pas si totalement tyranniques. Dans le cas de la dictature franquiste en Espagne, les historiens de la musique retiennent l’image d’une vie musicale au ralenti. Mais en y regardant de plus près, il y a eu beaucoup d’activités musicales en Espagne : dans les années 50 et 60, des compositeurs qui ne se sont jamais défini comme franquistes ont tout de même pu travailler sous le régime de Franco et conquérir une reconnaissance internationale. Mais si, dans un régime totalitaire, tout est politique : est-ce que cette course à la reconnaissance doit être entendue comme une stratégie de contournement de la dictature ? À la suite de la génération de Manuel de Falla et Joaquin Rodrigo, des compositeurs nés autour de 1930, s’appellent Luis de Pablo, Cristobal Hallfter ou encore Juan Hidalgo : ils vont à Darmstadt, à Paris, défendent les tendances majoritaires de la musique occidentale savante du 20ème<span> </span>siècle : le dodécaphonisme, la musique électroacoustique comme autant de gages de modernité, d’universalisme, de manières de rattraper ce qui serait donc un retard de la musique espagnole sur la marche d’un monde qui veut se promouvoir en progrès. Pendant ce temps, face à des œuvres d’art contemporain qu’on lui présente comme révolutionnaire, Franco dit un jour : « Tant que les révolutions ressemblent à cela… », une phrase qui est devenue le titre du livre que notre invité,<span> </span><a href="https://twitter.com/igorcontrerasz?lang=fr"><strong>Igor Contreras</strong></a>, a publié aux éditions horizonsd’attente. Avec la partition de<span> </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-No%C3%ABl_von_der_Weid"><strong>Jean-Noël v</strong></a><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-No%C3%ABl_von_der_Weid"><strong>o</strong></a><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-No%C3%ABl_von_der_Weid"><strong>n der Weid</strong></a>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 07 Mar 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Rattraper</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Mordre</title>
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      <description>Sorte de quadrille, la Tarentelle est une danse qui doit son nom à sa région d’origine, la Tarente, à moins qu’elle n’ait d’abord pris le nom de la tarentule, l’araignée dont la morsure est sensée pouvoir se conjurer par la danse de la tarentelle. En 1641, l’érudit Athanasius Kircher avait fait une typologie des tarentelles faite pour coïncider avec les types d’araignées, non parce que telle araignée faisait telle piqûre dont on espérait venir à bout avec telle ou telle danse conçue exprès, mais sans doute plutôt parce que, préventivement, on cherchait une danse capable de plaire à l’araignée… Et quand la médecine s’est mêlée au débat, on a même trouvé encore plus de types d’avis sur la question que de types d’araignées. Il y avait ceux qui pensaient que la morsure était venimeuse, pas toujours d’accord avec ceux qui pensaient que seule la musique la plus adaptée permettait d’en guérir. Sans compter ceux qui savaient bien que la morsure n’était pas vraiment dangereuse – puisque, si le venin était vraiment mortel, le fait de danser accélérerait sa propagation dans le corps. Mais au lieu d’un débat plus ou moins thérapeutique, ce qui lie tarentule et tarentulé se répand davantage dans un débat entre le mordu et lui-même. Leonard de Vinci disait : « La morsure de la tarentule fixe l’homme dans son propos, c’est-à-dire dans la disposition d’esprit où il se trouvait quand il a été mordu ». Dans ce numéro de Metaclassique, nous écouterons des extraits d’un entretien donné à La Radio Parfaite par la musicologue Juliana Pimentel qui a consacré une thèse aux tarentelles écrites en France, au 19ème siècle, pour le piano et nous échangerons avec la poète Suzanne Doppelt qui parle de la tarentelle comme d’« une ghost dance qui garde enfoui le secret de son geste muet », dans un livre meta donna paru aux éditions POL, qu’elle a commencé à écrire en regardant Taranta, un film ethnographique réalisé par Gianfranco Mingozzi en 1962, où l’on peut voir le rituel tarentiste dans les Pouilles.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Sorte de quadrille, la Tarentelle est une danse qui doit son nom à sa région d’origine, la Tarente, à moins qu’elle n’ait d’abord pris le nom de la tarentule, l’araignée dont la morsure est sensée pouvoir se conjurer par la danse de la tarentelle. En 1641, l’érudit Athanasius Kircher avait fait une typologie des tarentelles faite pour coïncider avec les types d’araignées, non parce que telle araignée faisait telle piqûre dont on espérait venir à bout avec telle ou telle danse conçue exprès, mais sans doute plutôt parce que, préventivement, on cherchait une danse capable de plaire à l’araignée… Et quand la médecine s’est mêlée au débat, on a même trouvé encore plus de types d’avis sur la question que de types d’araignées. Il y avait ceux qui pensaient que la morsure était venimeuse, pas toujours d’accord avec ceux qui pensaient que seule la musique la plus adaptée permettait d’en guérir. Sans compter ceux qui savaient bien que la morsure n’était pas vraiment dangereuse – puisque, si le venin était vraiment mortel, le fait de danser accélérerait sa propagation dans le corps. Mais au lieu d’un débat plus ou moins thérapeutique, ce qui lie tarentule et tarentulé se répand davantage dans un débat entre le mordu et lui-même. Leonard de Vinci disait : « La morsure de la tarentule fixe l’homme dans son propos, c’est-à-dire dans la disposition d’esprit où il se trouvait quand il a été mordu ». Dans ce numéro de<span> </span><em>Metaclassique</em>, nous écouterons des extraits d’un entretien donné à<span> </span><em>La Radio Parfaite</em><span> </span>par la musicologue<span> </span><a href="https://www.iremus.cnrs.fr/fr/doctorants/juliana-pimentel"><strong>Juliana Pimentel</strong></a><span> </span>qui a consacré une thèse aux tarentelles écrites en France, au 19ème<span> </span>siècle, pour le piano et nous échangerons avec la poète<span> </span><a href="http://www.pol-editeur.com/index.php?spec=auteur&amp;numauteur=62"><strong>Suzanne Doppelt</strong></a><span> </span>qui parle de la tarentelle comme d’« une ghost dance qui garde enfoui le secret de son geste muet », dans un livre<span> </span><em>meta donna<span> </span></em>paru aux éditions POL, qu’elle a commencé à écrire en regardant<span> </span><em>Taranta</em>, un film ethnographique réalisé par Gianfranco Mingozzi en 1962, où l’on peut voir le rituel tarentiste dans les Pouilles.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://http/dcdb.fr"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 28 Feb 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Légitimer</title>
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      <description>Selon que l’auditeur de musique est appelé « mélomane », « amateur », « fan » ou encore « féru de musique », est-ce qu’il écoute un genre plus ou moins valeureux socialement ? Même si l’éclectisme généralisé fait comme si tous les genres étaient légitimes et tout le monde pouvait – voire devait – écouter de tout, il reste que le mot « mélomane » est bienvenu et très courant quand on parle d’un genre éminemment légitime comme la musique classique, là où le mot « fan » passe pour plus inapproprié, comme s’il connotait une musique moins consacrée comme légitime. Et justement parce qu’elles sont discutables et parce que ces représentations sociales s’attachent à telle ou telle manière de nommer ceux qui écoutent la musique, ce numéro de Metaclassique veut prolonger les questionnements ouverts par la théorie de la légitimité culturelle héritée de Pierre Bourdieu, en invitant deux chercheurs : la psycho-sociologue Elise Wong qui prépare une thèse sur l’image sociale des auditeurs de musique classique et, pour commencer, le sociologue Wenceslas Lizé qui, à propos de ces manières de qualifier les auditeurs selon les genres qu’ils écoutent, a enquêté sur les liens entre légitimité et appellations, en se demandant : peut-on être « fan » d’un genre légitime ? Autrement dit, est-ce que la légitimité d’un genre interdit – ou, du moins, appelle une certaine réserve à – employer un vocable qui connote l’idolâtrie ?
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Selon que l’auditeur de musique est appelé « mélomane », « amateur », « fan » ou encore « féru de musique », est-ce qu’il écoute un genre plus ou moins valeureux socialement ? Même si l’éclectisme généralisé fait comme si tous les genres étaient légitimes et tout le monde pouvait – voire devait – écouter de tout, il reste que le mot « mélomane » est bienvenu et très courant quand on parle d’un genre éminemment légitime comme la musique classique, là où le mot « fan » passe pour plus inapproprié, comme s’il connotait une musique moins consacrée comme légitime. Et justement parce qu’elles sont discutables et parce que ces représentations sociales s’attachent à telle ou telle manière de nommer ceux qui écoutent la musique, ce numéro de<span> </span><em>Metaclassique</em><span> </span>veut prolonger les questionnements ouverts par la théorie de la légitimité culturelle héritée de Pierre Bourdieu, en invitant deux chercheurs : la psycho-sociologue<span> </span><strong>Elise Wong</strong><span> </span>qui prépare une thèse sur l’image sociale des auditeurs de musique classique et, pour commencer, le sociologue<span> </span><a href="http://gresco.labo.univ-poitiers.fr/lize-wenceslas/"><strong>Wenceslas Lizé</strong></a><span> </span>qui, à propos de ces manières de qualifier les auditeurs selon les genres qu’ils écoutent, a enquêté sur les liens entre légitimité et appellations, en se demandant : peut-on être « fan » d’un genre légitime ? Autrement dit, est-ce que la légitimité d’un genre interdit – ou, du moins, appelle une certaine réserve à – employer un vocable qui connote l’idolâtrie ?</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 21 Feb 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Annoter</title>
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      <description>Sur la partition de certains Préludes, Scriabine écrivait « Douloureux déchirant ». Alors que l’interprète peut être tenté d’y voir une indication de jeu et s’en saisir comme une demande du compositeur à donner à l’exécution de telle page des accents douloureux et déchirants, ces annotations peuvent rester à l’état de témoignage d’un état d’esprit. Au lieu d’être un seul document utilitaire qui permet à un interprète de retrouver les notes, les nuances, les indications du compositeur, la partition est donc un support qui s’annote. Clarinettiste à l’orchestre de l’opéra de Paris, Jean-Noël Crocq a publié Fosse notes, un livre album qui recueille des partitions où l’on peut lire des fragments de correspondance entre les musiciens de l’opéra directement sur leurs partitions, jusqu’à des considérations esthétiques sur la valeur morale de l’art lyrique. En dialogue avec Jean-Noël Crocq, nous accueillons deux compositeurs : Colin Roche et Frédéric Mathevet qui, l’un et l’autre, développent des rapports à la composition om la partition s’élabore poétiquement, plastiquement, et redistribue le temps musical en amont de la seule production du son. Plus que d’alimenter leurs processus créatifs, cette écriture investit le travail poétique de la partition en lieu et place de production musicale, au point qu’ils viennent de fonder la revue Documents où, solidairement, la musique se réfléchit par ces confections documentaires et s’y déploie.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Sur la partition de certains<span> </span><em>Préludes</em>, Scriabine écrivait « Douloureux déchirant ». Alors que l’interprète peut être tenté d’y voir une indication de jeu et s’en saisir comme une demande du compositeur à donner à l’exécution de telle page des accents douloureux et déchirants, ces annotations peuvent rester à l’état de témoignage d’un état d’esprit. Au lieu d’être un seul document utilitaire qui permet à un interprète de retrouver les notes, les nuances, les indications du compositeur, la partition est donc un support qui s’annote. Clarinettiste à l’orchestre de l’opéra de Paris, Jean-Noël Crocq a publié<span> </span><em>Fosse notes</em>, un livre album qui recueille des partitions où l’on peut lire des fragments de correspondance entre les musiciens de l’opéra directement sur leurs partitions, jusqu’à des considérations esthétiques sur la valeur morale de l’art lyrique. En dialogue avec<span> </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-No%C3%ABl_Crocq"><strong>Jean-Noël Crocq</strong></a>, nous accueillons deux compositeurs :<span> </span><a href="http://colinroche.com/"><strong>Colin Roche</strong></a><span> </span>et<span> </span><a href="https://www.fredericmathevet.com/"><strong>Frédéric Mathevet</strong></a><span> </span>qui, l’un et l’autre, développent des rapports à la composition om la partition s’élabore poétiquement, plastiquement, et redistribue le temps musical en amont de la seule production du son. Plus que d’alimenter leurs processus créatifs, cette écriture investit le travail poétique de la partition en lieu et place de production musicale, au point qu’ils viennent de fonder la revue<span> </span><em>Documents</em><span> </span>où, solidairement, la musique se réfléchit par ces confections documentaires et s’y déploie.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 14 Feb 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Colorer</title>
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      <description>Dans un ouvrage sur la chromatique daté de 1786, L. Hoffmann rapportait le cas d’un Suisse, magistrat et peintre, qui colorait les sons des instruments : le son du violoncelle lui apparaissait indigo bleu, celui de la clarinette, jaune, la trompette rouge clair et le hautbois rose. Un peu plus d’un siècle plus tard, en 1898, Jean Clavière évoquait la synesthésie avec une hésitation terminologique riche en possibilités : il reconnaissait que l’audition colorée pouvait s’appeler hyperchromatopsie ou bien phonopsie ou encore pseudo-chromoesthésie. Là où on a commençait à impliquer le préfixe pseudo, c’est quand on a commencé à soupçonner que les phénomènes de synesthésie relevait donc du domaine des hallucinations. Dans un ouvrage entièrement consacré à l’audition colorée, de 1890, Ferdinand Suarez de Mendoza parle de « pseudo-protesthésie » pour désigner les « pseudo-sensations secondaires visuelles », mais encore de « pseudo-acouesthésie » pour les « pseudo-sensations secondaires acoustiques » et même de pseudo-gousesthésie » pour les « pseudo-sensations secondaires gustatives ». Là où les neurosciences du 21ème siècle ne classent plus tant les synesthésies par sens que par type de relation entre l’expérience et l’inducteur, selon qu’elle est additive, arbitraire, automatique, involontaire ou idiosyncrasique (Ruiz, 2014).

Pour creuser les effets de ces synesthésie sur la conception de la musique et la création musicale, Metaclassique est cette semaine installé dans les espaces musicaux de la Bibliothèque publique d’information, avec : la musicologue Violaine Anger qui signe aux éditions Delatour, l’essai Voir le son, la philosophe Antonia Soulez qui fait paraître – aux éditions Delatour également –, Les philosophes et le son et, tout d’abord, Corinna Gepner, qui a consacré une monographie au Père Castel aux éditions Honoré Champion, inventeur d’un clavecin oculaire qui sert de point de départ ou de pierre angulaire ou de clé de voûte dans les histoires des synesthésies musicales qui a d’abord en se posant en rival aux théories de Rameau.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Dans un ouvrage sur la chromatique daté de 1786, L. Hoffmann rapportait le cas d’un Suisse, magistrat et peintre, qui colorait les sons des instruments : le son du violoncelle lui apparaissait indigo bleu, celui de la clarinette, jaune, la trompette rouge clair et le hautbois rose. Un peu plus d’un siècle plus tard, en 1898, Jean Clavière évoquait la synesthésie avec une hésitation terminologique riche en possibilités : il reconnaissait que l’audition colorée pouvait s’appeler hyperchromatopsie ou bien phonopsie ou encore pseudo-chromoesthésie. Là où on a commençait à impliquer le préfixe pseudo, c’est quand on a commencé à soupçonner que les phénomènes de synesthésie relevait donc du domaine des hallucinations. Dans un ouvrage entièrement consacré à l’audition colorée, de 1890, Ferdinand Suarez de Mendoza parle de « pseudo-protesthésie » pour désigner les « pseudo-sensations secondaires visuelles », mais encore de « pseudo-acouesthésie » pour les « pseudo-sensations secondaires acoustiques » et même de pseudo-gousesthésie » pour les « pseudo-sensations secondaires gustatives ». Là où les neurosciences du 21ème siècle ne classent plus tant les synesthésies par sens que par type de relation entre l’expérience et l’inducteur, selon qu’elle est additive, arbitraire, automatique, involontaire ou idiosyncrasique (Ruiz, 2014).</p>

<p>Pour creuser les effets de ces synesthésie sur la conception de la musique et la création musicale, Metaclassique est cette semaine installé dans les espaces musicaux de la Bibliothèque publique d’information, avec : la musicologue Violaine Anger qui signe aux éditions Delatour, l’essai Voir le son, la philosophe Antonia Soulez qui fait paraître – aux éditions Delatour également –, Les philosophes et le son et, tout d’abord, Corinna Gepner, qui a consacré une monographie au Père Castel aux éditions Honoré Champion, inventeur d’un clavecin oculaire qui sert de point de départ ou de pierre angulaire ou de clé de voûte dans les histoires des synesthésies musicales qui a d’abord en se posant en rival aux théories de Rameau.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 07 Feb 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Augmenter</title>
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      <description>Tant que possible, on pourrait vouloir augmenter son salaire, son patrimoine, ses responsabilités, son périmètre d’action. Au lieu de se laisser prendre par l’appât du gain et les logiques d’accumulation, on pourrait reporter ces logiques d’augmentation sur des matières plus artistiques. Mais le risque d’y perdre son âme ne s’en trouve pas forcément diminué. On connaît des artistes, des labels ou encore des émissions qui, croyant leur survie suspendue au marché, ne peuvent plus rien attendre de leurs arts qu’une augmentation de leurs audiences. Quand elle devient une valeur, l’augmentation peut être trépidante, exaltante autant qu’éreintante. Même si c’est encore par l’augmentation des possibles que l’on peut espérer trouver de nouvelles formes musicales et, avec elles, de nouvelles formes de liberté. En 2015, la violoncelliste Marie Ythier faisait paraître chez Little Tribeca un disque intitulé « le geste augmenté » où elle interprétait des pièces écrites pour violoncelle augmenté par l’électronique. Pour chercher par quel chemin l’augmentation de l’instrument par l’électronique se prolonger dans une augmentation de l’imaginaire musical jusqu’aux disques plus récents qu’elle a pu faire paraître, Metaclassique reçoit cette semaine la violoncelliste Marie Ythier, mais aussi le poète Charles Robinson.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Tant que possible, on pourrait vouloir augmenter son salaire, son patrimoine, ses responsabilités, son périmètre d’action. Au lieu de se laisser prendre par l’appât du gain et les logiques d’accumulation, on pourrait reporter ces logiques d’augmentation sur des matières plus artistiques. Mais le risque d’y perdre son âme ne s’en trouve pas forcément diminué. On connaît des artistes, des labels ou encore des émissions qui, croyant leur survie suspendue au marché, ne peuvent plus rien attendre de leurs arts qu’une augmentation de leurs audiences. Quand elle devient une valeur, l’augmentation peut être trépidante, exaltante autant qu’éreintante. Même si c’est encore par l’augmentation des possibles que l’on peut espérer trouver de nouvelles formes musicales et, avec elles, de nouvelles formes de liberté. En 2015, la violoncelliste Marie Ythier faisait paraître chez Little Tribeca un disque intitulé « le geste augmenté » où elle interprétait des pièces écrites pour violoncelle augmenté par l’électronique. Pour chercher par quel chemin l’augmentation de l’instrument par l’électronique se prolonger dans une augmentation de l’imaginaire musical jusqu’aux disques plus récents qu’elle a pu faire paraître,<span> </span><em>Metaclassique</em><span> </span>reçoit cette semaine la violoncelliste<span> </span><a href="https://www.marie-ythier.com/"><strong>Marie Ythier</strong></a>, mais aussi le poète<span> </span><a href="https://charles-robinson.blogspot.com/"><strong>Charles Robinson</strong></a>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 31 Jan 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Augmenter</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Murir</title>
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      <description>On ne compose pas à 60 à 90 ans comme on compose à 20 ans. Si bien qu’en comparant des œuvres tardives avec des œuvres de jeunesse, on peut se faire une idée du poids de la maturité sur la musique et vérifier si les stéréotypes se confirment : si la fougue s’est tarie, si le poids de l’existence pèse, si l’amertume et les regrets finissent par se dissiper. Les musiciens qui ont travaillé toute leur vie ont nécessairement gagné en maîtrise de leurs outils, mais se sont aussi plus ou moins adapté aux évolutions de leur temps. Mais si on transpose ces questions à la Renaissance, dans un seizième siècle resté l’emblème de la rénovation, on doit d’autant mieux saisir comment peuvent se nouer la maturité des musiciens et la maturation plus générale que le langage musical peut trouver dans une époque. Alors, pour questionner l’art de mûrir en musique, nous accueillons la musicologue spécialiste de la musique de la Renaissance, Isabelle His et le directeur musical de l’ensemble Thélème, Jean-Christophe Groffe.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>On ne compose pas à 60 à 90 ans comme on compose à 20 ans. Si bien qu’en comparant des œuvres tardives avec des œuvres de jeunesse, on peut se faire une idée du poids de la maturité sur la musique et vérifier si les stéréotypes se confirment : si la fougue s’est tarie, si le poids de l’existence pèse, si l’amertume et les regrets finissent par se dissiper. Les musiciens qui ont travaillé toute leur vie ont nécessairement gagné en maîtrise de leurs outils, mais se sont aussi plus ou moins adapté aux évolutions de leur temps. Mais si on transpose ces questions à la Renaissance, dans un seizième siècle resté l’emblème de la rénovation, on doit d’autant mieux saisir comment peuvent se nouer la maturité des musiciens et la maturation plus générale que le langage musical peut trouver dans une époque. Alors, pour questionner l’art de mûrir en musique, nous accueillons la musicologue spécialiste de la musique de la Renaissance,<span> </span><a href="https://criham.labo.univ-poitiers.fr/membres/isabelle-his/"><strong>Isabelle His</strong></a><span> </span>et le directeur musical de l’ensemble Thélème,<span> </span><a href="http://theleme.ch/?page/portrait&amp;lang=fr"><strong>Jean-Christophe Groffe</strong></a>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 24 Jan 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Murir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Lepeniser</title>
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      <description>Parmi les bons vieux usages de la musique, il y a la propagande. Quand le disque a permis d’industrialiser les réseaux de distribution de la musique, certains militants politiques s’en sont donc aussitôt saisi pour arroser le monde de leurs idées, un peu plus largement qu’avec un simple porte-voix. C’est comme ça qu’avant d’être par cinq fois candidat aux élections présidentielles de 1974 à 2007, Jean-Marie Le Pen a connu une longue carrière d’éditeur phonographique. En publiant des discours du Maréchal Pétain ou encore des marches militaires, sa maison de disque – la SERP – a vite été repéré pour son ancrage idéologique. Mais comme par anticipation de ses stratégies de dédiabolisation et de brouillage des pistes idéologiques, Jean-Marie Le Pen a aussi édité des disques de gauche, comme une anthologie sonore du Front populaire ou encore une compilation de chansons anarchistes. Pour retracer l’histoire de la SERP, nous recevons Jonathan Thomas qui est l’auteur d’un essai paru aux éditions de l’EHESS, La Propagande par le disque. Jean-Marie Le Pen, éditeur phonographique.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Parmi les bons vieux usages de la musique, il y a la propagande. Quand le disque a permis d’industrialiser les réseaux de distribution de la musique, certains militants politiques s’en sont donc aussitôt saisi pour arroser le monde de leurs idées, un peu plus largement qu’avec un simple porte-voix. C’est comme ça qu’avant d’être par cinq fois candidat aux élections présidentielles de 1974 à 2007, Jean-Marie Le Pen a connu une longue carrière d’éditeur phonographique. En publiant des discours du Maréchal Pétain ou encore des marches militaires, sa maison de disque – la SERP – a vite été repéré pour son ancrage idéologique. Mais comme par anticipation de ses stratégies de dédiabolisation et de brouillage des pistes idéologiques, Jean-Marie Le Pen a aussi édité des disques de gauche, comme une anthologie sonore du Front populaire ou encore une compilation de chansons anarchistes. Pour retracer l’histoire de la SERP, nous recevons<span> </span><a href="http://cral.ehess.fr/index.php?2237"><strong>Jonathan Thomas</strong></a><span> </span>qui est l’auteur d’un essai paru aux<span> </span><a href="http://editions.ehess.fr/ouvrages/ouvrage/la-propagande-par-le-disque/">éditions de l’EHESS</a>,<span> </span><em>La Propagande par le disque. Jean-Marie Le Pen, éditeur phonographique</em>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 17 Jan 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Doubler</title>
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      <description>Dans une lettre au compositeur Carl Friedrich Zelter, le poète Wolfgang von Goethe écrit un jour, alors que le genre du quatuor à cordes était encore tout récent : « Nous entendons discuter quatre personnes intelligentes, nous pensons saisir des morceaux de leur conversation tout en découvrant quelque chose des spécificités des instruments. » L’analogie entre le quatuor à cordes et la conversation intelligente a suffisamment marqué les esprits des musiciens pour que leurs partitions s’agencent comme des questions réponses à la fois bienveillantes et profondes, une sorte d’idéal de l’échange constructif, pas loin d’une utopie sociale concrétisée. Par contre, l’analogie n’avait pas encore été saisi comme une occasion radiophonique pour inviter les quatre musiciens d’un même quatuor à doubler verbalement leurs parties, phrase à phrase. C’est à cette expérience inédite que nous avons invité les quatre membres du Quatuor Tchalik : en exclusivité pour Metaclassique, partitions sous les yeux, les violonistes Gabriel Tchalik et Louise Tchalik, l’altiste Sarah Tchalik et le violoncelliste Marc Tchalik nous offrent donc un doublage de leur enregistrement des deux quatuors de Reynaldo Hahn.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Dans une lettre au compositeur Carl Friedrich Zelter, le poète Wolfgang von Goethe écrit un jour, alors que le genre du quatuor à cordes était encore tout récent : « Nous entendons discuter quatre personnes intelligentes, nous pensons saisir des morceaux de leur conversation tout en découvrant quelque chose des spécificités des instruments. » L’analogie entre le quatuor à cordes et la conversation intelligente a suffisamment marqué les esprits des musiciens pour que leurs partitions s’agencent comme des questions réponses à la fois bienveillantes et profondes, une sorte d’idéal de l’échange constructif, pas loin d’une utopie sociale concrétisée. Par contre, l’analogie n’avait pas encore été saisi comme une occasion radiophonique pour inviter les quatre musiciens d’un même quatuor à doubler verbalement leurs parties, phrase à phrase. C’est à cette expérience inédite que nous avons invité les quatre membres du<span> </span><a href="https://www.quatuortchalik.com/"><strong>Quatuor Tchalik</strong></a> : en exclusivité pour<span> </span><em>Metaclassique</em>, partitions sous les yeux, les violonistes Gabriel Tchalik et Louise Tchalik, l’altiste Sarah Tchalik et le violoncelliste Marc Tchalik nous offrent donc un doublage de leur enregistrement des deux quatuors de Reynaldo Hahn.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 10 Jan 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Cristalliser</title>
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      <description>Quand on écoute de la musique à la radio, on dit qu’on écoute de la musique. Mais quand on écoute un débat ou un documentaire, on dit plutôt qu’on écoute la radio. À moins qu’on dise qu’on écoute… les infos ! On peut évidemment en déduire que la musique est une chose très différente des infos, mais on peut aussi comprendre que la radio est aussi une chose bien différenciée des seules infos ou de la stricte musique. Si c’est un peu plus ou un peu moins que des infos, qu’est-ce que c’est ? Et ça, à force d’être préparée de manière particulière, la radio pourrait être une sorte de musique, est-ce qu’il lui faut une esthétique spéciale ? A moins que l’art radiophonique et les arts sonores qui s’ensuivent, sont à compter parmi les musiques expérimentales. Bref, à force d’interroger la musique par les moyens propres de la radio : Metaclassique célèbre son centième numéro en consacrant la question : à partir de quand la radio s’écoute, en tant que radio, comme de la musique. Pour cela, nous entendrons au cours de cette émission Gérard Pelé qui a fait paraître aux éditions de L’Harmattan, le livre Autour de l’esthétique expérimentale et nous serons accompagné pendant une heure par Loïc Bertrand qui a soutenu une thèse à l’Université Paris-Diderot dans laquelle il fait une archéologie des arts sonores.
Avec la participation d’Omer Corlaix.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quand on écoute de la musique à la radio, on dit qu’on écoute de la musique. Mais quand on écoute un débat ou un documentaire, on dit plutôt qu’on écoute la radio. À moins qu’on dise qu’on écoute… les infos ! On peut évidemment en déduire que la musique est une chose très différente des infos, mais on peut aussi comprendre que la radio est aussi une chose bien différenciée des seules infos ou de la stricte musique. Si c’est un peu plus ou un peu moins que des infos, qu’est-ce que c’est ? Et ça, à force d’être préparée de manière particulière, la radio pourrait être une sorte de musique, est-ce qu’il lui faut une esthétique spéciale ? A moins que l’art radiophonique et les arts sonores qui s’ensuivent, sont à compter parmi les musiques expérimentales. Bref, à force d’interroger la musique par les moyens propres de la radio :<span> </span><em>Metaclassique</em><span> </span>célèbre son centième numéro en consacrant la question : à partir de quand la radio s’écoute, en tant que radio, comme de la musique. Pour cela, nous entendrons au cours de cette émission<span> </span><a href="https://www.pantheonsorbonne.fr/recherche/page-perso/page/?tx_oxcspagepersonnel_pi1%5Buid%5D=gpele"><strong>Gérard Pelé</strong></a><span> </span>qui a fait paraître aux éditions de L’Harmattan, le livre<span> </span><em>Autour de l’esthétique expérimentale</em><span> </span>et nous serons accompagné pendant une heure par<span> </span><a href="https://univ-paris7.academia.edu/Lo%C3%AFcBertrand"><strong>Loïc Bertrand</strong></a><span> </span>qui a soutenu une thèse à l’Université Paris-Diderot dans laquelle il fait une archéologie des arts sonores.</p>
<p>Avec la participation d’<a href="http://omercorlaix-fr.over-blog.com/"><strong>Omer Corlaix</strong></a>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 03 Jan 2021 15:10:00 +0000</pubDate>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Oeuvrer</title>
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      <description>Depuis six mois, je passais des heures entières chaque jour à « essayer » des pseudonymes, je les calligraphiais à l’encre rouge dans un cahier spécial. Ce matin même, j’avais fixé mon choix sur « Hubert de la Vallée », mais une demi-heure plus tard, je cédais au charme nostalgique de « Romain de Roncevaux ». Mon vrai prénom, Romain, me paraissait assez satisfaisant. Malheureusement, il y avait déjà Romain Rolland et je n’étais disposé à partager ma gloire avec personne. Tout cela était bien difficile. L’ennui, avec un pseudonyme, c’est qu’il ne peut jamais exprimer tout ce que vous sentez en vous. J’en arrivais presque à conclure qu’un pseudonyme ne suffisait pas, comme moyen d’expression littéraire, et qu’il fallait encore écrire des livres.

Romain Gary semble avoir projeté dans sa vie d’artiste l’opportunité d’une vie résolue, voire absolue ou bien intégralement auto-décisive, avec la contrainte peut-être impossible qu’elle soit même pleine et entière. Depuis quelques mois, le comédien Robin Renucci et le pianiste Nicolas Stavy tournent un spectacle où des textes de Paul Valéry, Romain Gary, Arthur Rimbaud, Marcel Proust réunis autour de l’enfance à l’œuvre viennent en dialogue avec pièces musicales plus ou moins gauches et essentielles. Le pianiste Nicolas Stavy et le comédien Robin Renucci sont les invités de ce 99è numéro de Métaclassique.

Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Depuis six mois, je passais des heures entières chaque jour à « essayer » des pseudonymes, je les calligraphiais à l’encre rouge dans un cahier spécial. Ce matin même, j’avais fixé mon choix sur « Hubert de la Vallée », mais une demi-heure plus tard, je cédais au charme nostalgique de « Romain de Roncevaux ». Mon vrai prénom, Romain, me paraissait assez satisfaisant. Malheureusement, il y avait déjà Romain Rolland et je n’étais disposé à partager ma gloire avec personne. Tout cela était bien difficile. L’ennui, avec un pseudonyme, c’est qu’il ne peut jamais exprimer tout ce que vous sentez en vous. J’en arrivais presque à conclure qu’un pseudonyme ne suffisait pas, comme moyen d’expression littéraire, et qu’il fallait encore écrire des livres.</p>

<p>Romain Gary semble avoir projeté dans sa vie d’artiste l’opportunité d’une vie résolue, voire absolue ou bien intégralement auto-décisive, avec la contrainte peut-être impossible qu’elle soit même pleine et entière. Depuis quelques mois, le comédien Robin Renucci et le pianiste Nicolas Stavy tournent un spectacle où des textes de Paul Valéry, Romain Gary, Arthur Rimbaud, Marcel Proust réunis autour de l’enfance à l’œuvre viennent en dialogue avec pièces musicales plus ou moins gauches et essentielles. Le pianiste Nicolas Stavy et le comédien Robin Renucci sont les invités de ce 99è numéro de Métaclassique.</p>

<p>Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 27 Dec 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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    <item>
      <title>Métaclassique : Synchroniser</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-synchroniser-4967</link>
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      <description>Des héros de cartoons qui jouent une partition virtuose de Franz Liszt, ce sont autant d’occasions d’enchaîner les gags les uns après les autres, de dessiner un relief dans la partition, relever certains rebonds pathétiques comme des occasions de chasser une souris qui se baladerait sur le piano : bref, de tendre et détendre les humeurs musicales en synchronisant une somme d’événements qui ne s’enchaîneraient sans doute pas si vivement sans la vitalité pianistique qu’ils tapissent. Dit comme ça, le point commun avec la musique de cirque est frappant : quand l’orchestre et le déroulement du spectacle s’emboîtent si bien que l’un se synchronise avec l’autre jusqu’à ne pas savoir lequel précède. La musique et la trame narrative s’activent alors comme les deux moteurs enchevêtrés d’une même dynamique à la fois virtuose et comique. Pour croiser les perspectives entre la musique classique qui inspire des synchronisations millimétrées dans les cartoons et la musique du cirque, nous recevons deux musicologues Philippe Gonin, dont deux études sur la musique dans les cartoons sont accessibles via la page de l’émission sur Metaclassique.com et Marc-Antoine Boutin qui prépare une thèse sur al musique de cirque aux Université de Montréal et de Paris-Sorbonne
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.
Lien vers les deux études de Philippe Gonin évoquées dans l’émission :La 2è Rhapsodie Hongroise de Liszt et le cartoonEmprunts, citations et pastiches dans les musiques des cartoons américains : une acculturation culturelle ?</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Des héros de cartoons qui jouent une partition virtuose de Franz Liszt, ce sont autant d’occasions d’enchaîner les gags les uns après les autres, de dessiner un relief dans la partition, relever certains rebonds pathétiques comme des occasions de chasser une souris qui se baladerait sur le piano : bref, de tendre et détendre les humeurs musicales en synchronisant une somme d’événements qui ne s’enchaîneraient sans doute pas si vivement sans la vitalité pianistique qu’ils tapissent. Dit comme ça, le point commun avec la musique de cirque est frappant : quand l’orchestre et le déroulement du spectacle s’emboîtent si bien que l’un se synchronise avec l’autre jusqu’à ne pas savoir lequel précède. La musique et la trame narrative s’activent alors comme les deux moteurs enchevêtrés d’une même dynamique à la fois virtuose et comique. Pour croiser les perspectives entre la musique classique qui inspire des synchronisations millimétrées dans les cartoons et la musique du cirque, nous recevons deux musicologues<span> </span><a href="http://tristan.u-bourgogne.fr/CGC/chercheurs/gonin/philippe_gonin.html"><strong>Philippe Gonin</strong></a>, dont deux études sur la musique dans les cartoons sont accessibles via la page de l’émission sur Metaclassique.com et<span> </span><a href="https://www.iremus.cnrs.fr/fr/doctorants/marc-antoine-boutin"><strong>Marc-Antoine Boutin</strong></a><span> </span>qui prépare une thèse sur al musique de cirque aux Université de Montréal et de Paris-Sorbonne</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>
<p>Lien vers les deux études de Philippe Gonin évoquées dans l’émission :<br /><a href="https://www.academia.edu/34207452/La_2_%C3%A8me_Rhapsodie_Hongroise_de_Liszt_et_le_cartoon"><em>La 2è Rhapsodie Hongroise de Liszt et le cartoon</em></a><br /><em><a href="https://www.academia.edu/11324338/Emprunts_citations_et_pastiches_dans_les_musiques_des_cartoons_am%C3%A9ricains_une_acculturation_culturelle_">Emprunts, citations et pastiches dans les musiques des cartoons américains : une acculturation culturelle ?</a></em></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 20 Dec 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Métaclassique : Synchroniser</itunes:title>
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    </item>
    <item>
      <title>Metaclassique : Chansonner</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-chansonner-4927</link>
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      <description>Écoutée depuis les rangs des écoles de musique et des conservatoires, la chanson sonne comme un objet à part : comme si des études musicales bien menées ne pouvaient conduire à une vie de chanteur. Comme l’histoire de la musique voit défiler tout un tas de rencontres entre les chansons et ledit grand répertoire, toutes ne sont pas forcément des tentatives de réconciliation. Autrement dit, tout le monde n’a pas toujours pensé qu’il y avait eu un divorce entre la chanson réputée populaire et la musique estampillée savante. Et là où personne ne semble vouloir que les catégories restent aussi grossières, là où personne ne peut se réjouir de débats d’étiquettes, c’est encore dans l’idée que la chanson et la musique écrite se sont disjointes qu’elles continuent à se tourner l’une autour de l’autre comme deux entités de temps en temps amoureuses l’une de l’autre, c’est-à-dire, l’amour pour preuve, deux entités séparées. Le musicologue Étienne Kippelen a fait paraître aux Presses Universitaires de Provence, Chanson française et musique contemporaine, un ouvrage dans lequel il examine les allers et venues entre deux territoires musicaux qui, quand ils s’investissent l’un l’autre semblent respecter les frontières assez soigneusement pour tirer profit des droits de douane. Étienne Kippelen il est l’invité unique de ce numéro de Metaclassique.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Écoutée depuis les rangs des écoles de musique et des conservatoires, la chanson sonne comme un objet à part : comme si des études musicales bien menées ne pouvaient conduire à une vie de chanteur. Comme l’histoire de la musique voit défiler tout un tas de rencontres entre les chansons et ledit grand répertoire, toutes ne sont pas forcément des tentatives de réconciliation. Autrement dit, tout le monde n’a pas toujours pensé qu’il y avait eu un divorce entre la chanson réputée populaire et la musique estampillée savante. Et là où personne ne semble vouloir que les catégories restent aussi grossières, là où personne ne peut se réjouir de débats d’étiquettes, c’est encore dans l’idée que la chanson et la musique écrite se sont disjointes qu’elles continuent à se tourner l’une autour de l’autre comme deux entités de temps en temps amoureuses l’une de l’autre, c’est-à-dire, l’amour pour preuve, deux entités séparées. Le musicologue<span> </span><a href="https://xn--lesamisdelamusiquefranaise-dkc.com/?dossier=kippelen-etienne"><strong>Étienne Kippelen</strong></a><span> </span>a fait paraître aux Presses Universitaires de Provence,<span> </span><em><a href="https://presses-universitaires.univ-amu.fr/chanson-francaise-musique-contemporaine-0">Chanson française et musique contemporaine</a></em>, un ouvrage dans lequel il examine les allers et venues entre deux territoires musicaux qui, quand ils s’investissent l’un l’autre semblent respecter les frontières assez soigneusement pour tirer profit des droits de douane. Étienne Kippelen il est l’invité unique de ce numéro de<span> </span><em>Metaclassique</em>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 13 Dec 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Chansonner</itunes:title>
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    </item>
    <item>
      <title>Metaclassique : Striduler</title>
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      <description>D’où vient que les cigales se trouvent idéalisées comme des musiciennes ? Pourquoi les papillons, alors qu’ils ne font pratiquement pas de bruit, ont-ils inspirés les compositeurs peut-être même plus que les abeilles ? À considérer l’ensemble des émissions sonores de tous les insectes, comment des créatures si petites en taille par rapport à nous, arrivent à produire des sons audibles à l’oreille humaine ? Est-ce par la seule différence de taille que nous leur manquons de respect, au point de les exécuter d’un rien ? Alors que les insectes sont promis à survivre à l’humanité, est-ce encore parce qu’ils excitent notre condescendance qu’au moment de les mettre en musique, on s’amuse à les ridiculiser ? Mais, eux : quand ils s’envoient des sons les uns aux autres, est-ce toujours pour communiquer ou est-ce que ça peut aussi être pour jouer ? Est-ce à dire qu’ils pourraient même être complices de nos musiques humaines dans lesquelles, justement, on joue à se moquer d’eux ?
Pour répondre à toutes ces questions, Benjamin Lassauzet et Alain Montandon de l’Université de Clermont-Ferrand ont organisé une pleine journée d’étude sur « Les insectes et la musique », dans laquelle s’exprimaient des musicologues comme Marie-Hortense Lacroix, Bertrand Porot et Camille Béra, mais aussi des compositeurs – Alain Louvier et François-Bernard Mâche – qui ont investi les figures et les sons des insectes dans leurs compositions, mais encore : des scientifiques spécialistes Fanny Rybak et Lionel Feugère. Les uns en présentiel, les autres en distanciel, les dix intervenants ont tous accepté que leur présentation soit enregistrée et se trouve condensée pour ce numéro de Metaclassique.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>D’où vient que les cigales se trouvent idéalisées comme des musiciennes ? Pourquoi les papillons, alors qu’ils ne font pratiquement pas de bruit, ont-ils inspirés les compositeurs peut-être même plus que les abeilles ? À considérer l’ensemble des émissions sonores de tous les insectes, comment des créatures si petites en taille par rapport à nous, arrivent à produire des sons audibles à l’oreille humaine ? Est-ce par la seule différence de taille que nous leur manquons de respect, au point de les exécuter d’un rien ? Alors que les insectes sont promis à survivre à l’humanité, est-ce encore parce qu’ils excitent notre condescendance qu’au moment de les mettre en musique, on s’amuse à les ridiculiser ? Mais, eux : quand ils s’envoient des sons les uns aux autres, est-ce toujours pour communiquer ou est-ce que ça peut aussi être pour jouer ? Est-ce à dire qu’ils pourraient même être complices de nos musiques humaines dans lesquelles, justement, on joue à se moquer d’eux ?</p>
<p>Pour répondre à toutes ces questions,<span> </span><a href="https://chec.uca.fr/article684.html"><strong>Benjamin Lassauzet</strong></a><span> </span>et<span> </span><a href="https://celis.uca.fr/le-celis/membres/professeurs-emerites/alain-montandon-95481.kjsp"><strong>Alain Montandon</strong></a><span> </span>de l’Université de Clermont-Ferrand ont organisé une pleine journée d’étude sur « Les insectes et la musique », dans laquelle s’exprimaient des musicologues comme<span> </span><a href="https://www.linkedin.com/in/marie-hortense-lacroix-1333715b/?originalSubdomain=fr"><strong>Marie-Hortense Lacroix</strong></a>,<span> </span><a href="https://www.univ-reims.fr/membres/bertrand-porot/bertrand-porot,11921,21254.html"><strong>Bertrand Porot</strong></a><span> </span>et<span> </span><strong><a href="https://independent.academia.edu/CamilleB%C3%A9ra">Camille Béra</a></strong>, mais aussi des compositeurs –<span> </span><a href="http://alain-louvier.com/"><strong>Alain Louvier</strong></a><span> </span>et<span> </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois-Bernard_M%C3%A2che"><strong>François-Bernard Mâche</strong></a><span> </span>– qui ont investi les figures et les sons des insectes dans leurs compositions, mais encore : des scientifiques spécialistes<span> </span><a href="https://neuropsi.cnrs.fr/fr/membres-neuropsi/fanny-rybak/"><strong>Fanny Rybak</strong></a><span> </span>et<span> </span><a href="https://lionelfeugere.com/"><strong>Lionel Feugère</strong></a>. Les uns en présentiel, les autres en distanciel, les dix intervenants ont tous accepté que leur présentation soit enregistrée et se trouve condensée pour ce numéro de<span> </span><em>Metaclassique</em>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>
]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 06 Dec 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Striduler</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Décoïncider</title>
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      <description>Il y a des musiques qui ne semblent pas tout à fait épanouies, mais qui semblent trouver dans leur aboutissement très relatif une grâce irremplaçable. Il y a aussi des musiques qui, dans leur confection, ont pris tant de détours que c’est en évitant leur finalité de départ qu’elles ont trouvé une facture bien spéciale. Il y a même des musiques qui font exprès de ne pas chercher d’issue volontaire pour mieux sortir des cheminements trop planifiés. Pour aborder toutes ces musiques, il faut mobiliser des termes éloignés des habitudes de pensée occidentales. On ne dira pas qu’elles sont claires ou limpides, on les entendra plutôt comme vagues, évasives, voire fades ou évidées. Autant de termes auxquels le philosophe François Jullien a donné une profondeur porteuse dans un vis-à-vis entre la pensée philosophique héritée de la Grèce antique et la pensée de la tradition chinoise. La profondeur induite par ces vis-à-vis est si porteuse qu’elle nourrit le travail de musiciens et qu’elle nous a donné envie d’organiser un vis-à-vis entre le philosophe, François Jullien, et deux compositeurs portés par sa pensée : Claude Ledoux et Aurélien Dumont.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Il y a des musiques qui ne semblent pas tout à fait épanouies, mais qui semblent trouver dans leur aboutissement très relatif une grâce irremplaçable. Il y a aussi des musiques qui, dans leur confection, ont pris tant de détours que c’est en évitant leur finalité de départ qu’elles ont trouvé une facture bien spéciale. Il y a même des musiques qui font exprès de ne pas chercher d’issue volontaire pour mieux sortir des cheminements trop planifiés. Pour aborder toutes ces musiques, il faut mobiliser des termes éloignés des habitudes de pensée occidentales. On ne dira pas qu’elles sont claires ou limpides, on les entendra plutôt comme vagues, évasives, voire fades ou évidées. Autant de termes auxquels le philosophe François Jullien a donné une profondeur porteuse dans un vis-à-vis entre la pensée philosophique héritée de la Grèce antique et la pensée de la tradition chinoise. La profondeur induite par ces vis-à-vis est si porteuse qu’elle nourrit le travail de musiciens et qu’elle nous a donné envie d’organiser un vis-à-vis entre le philosophe,<span> </span><strong><a href="https://francoisjullien.hypotheses.org/">François Jullien</a></strong>, et deux compositeurs portés par sa pensée :<span> </span><strong><a href="http://users.skynet.be/ledouxcl/">Claude Ledoux</a></strong><span> </span>et<span> </span><a href="https://www.aurelien-dumont.com/"><strong>Aurélien Dumont</strong></a>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 29 Nov 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Décoïncider</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Eloigner</title>
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      <description>Sur la partition, la plupart du temps, les compositeurs précisent quels instruments doivent jouer tel ou tel partie. Ce faisant, ils règlent le paramètre du timbre. Ils indiquent aussi la hauteur et la durée que chaque son devra avoir. Et puis, ils donnent des indications de nuance, pour affecter à chaque note ou à chaque phrase, un volume qui peut aller de pianissimo à fortissimo en passant par toutes sortes de paliers. Timbre, hauteur, durée et volume sont les quatre paramètres du son couramment cités. Mais il y a un cinquième paramètre, moins systématiquement relevé : l’espace ou, pour le dire dynamiquement, la direction du son. Au fil des précédents numéros de Métaclassique, on a souvent eu l’occasion de faire entendre comme les paramètres peuvent se renforcer les uns les autres : on va pouvoir chercher aujourd’hui comment les effets d’éloignement peuvent être installés par l’espacement des musiciens, mais aussi nourris par des contrastes de nuance ou même des jeux harmoniques. Pour commenter l’éloignement musical, nous recevons deux invités : Muriel Joubert qui est professeur agrégé au département Musique et Musicologie de l’Université Lumière Lyon 2 et François-Xavier Féron, chargé de recherche au CNRS travaille au sein du laboratoire STMS (Sciences et Technologies de la Musique et du Son) de l’Ircam. Il a consacré sa thèse de doctorat aux illusions auditives et s’intéresse plu généralement à l’impact de l’acoustique et de la psychoacoustique sur les pratiques musicales contemporaines.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Sur la partition, la plupart du temps, les compositeurs précisent quels instruments doivent jouer tel ou tel partie. Ce faisant, ils règlent le paramètre du timbre. Ils indiquent aussi la hauteur et la durée que chaque son devra avoir. Et puis, ils donnent des indications de nuance, pour affecter à chaque note ou à chaque phrase, un volume qui peut aller de pianissimo à fortissimo en passant par toutes sortes de paliers. Timbre, hauteur, durée et volume sont les quatre paramètres du son couramment cités. Mais il y a un cinquième paramètre, moins systématiquement relevé : l’espace ou, pour le dire dynamiquement, la direction du son. Au fil des précédents numéros de<span> </span><em>Métaclassique</em>, on a souvent eu l’occasion de faire entendre comme les paramètres peuvent se renforcer les uns les autres : on va pouvoir chercher aujourd’hui comment les effets d’éloignement peuvent être installés par l’espacement des musiciens, mais aussi nourris par des contrastes de nuance ou même des jeux harmoniques. Pour commenter l’éloignement musical, nous recevons deux invités :<span> </span><strong><a href="http://joubert.muriel.pagesperso-orange.fr/Joubert.Muriel/Accueil.html">Muriel Joubert</a></strong><span> </span>qui est professeur agrégé au département Musique et Musicologie de l’Université Lumière Lyon 2 et<span> </span><strong><a href="https://www.ircam.fr/person/francois-xavier-feron/">François-Xavier Féron</a></strong>, chargé de recherche au CNRS travaille au sein du laboratoire STMS (Sciences et Technologies de la Musique et du Son) de l’Ircam. Il a consacré sa thèse de doctorat aux illusions auditives et s’intéresse plu généralement à l’impact de l’acoustique et de la psychoacoustique sur les pratiques musicales contemporaines.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 22 Nov 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Métaclassique : Revenir</title>
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      <description>Tout en lui reconnaissant quelques similitudes avec les grandes questions existentielles, on pourra entendre dire de l’épanouissement musical qu’il consiste à savoir se renouveler, mais encore qu’il n’ira jamais très loin sans entretenir une certaine fidélité à soi-même. Et s’il n’y a pas plus important, pour qui fait de la musique de temps en temps ou toute sa vie, d’y investir des choses spécialement décisives, c’est donc par là qu’il devrait convenir d’interroger les  créateurs, dans ce qui se tisse d’un projet musical à un autre. Cela supposerait de sortir de la logique propre de tel ou tel opus pour se donner une chance de toucher à ce qui compte. Cela demanderait un renversement des habitudes journalistiques : au lieu d’interroger les artistes sur leur actualité, sur leur projet du moment, il faudrait organiser les choses pour leur permettre de déplier ce qui traverse les différentes étapes de leur parcours, ce qui se faufile dans leurs œuvres au fil des années. C’est exactement avec cette intention que ce numéro de Métaclassique accueille une invitée unique, la compositrice Violeta Cruz, mais à deux moments bien distants dans le temps. Après l’avoir interrogée une première fois il y a une dizaine d’années, nous l’invitons à revenir sur ce qu’elle avait dit à l’époque et qui serait susceptible de tenir encore dix ans plus tard.
Avec la participation d’Omer Corlaix.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Tout en lui reconnaissant quelques similitudes avec les grandes questions existentielles, on pourra entendre dire de l’épanouissement musical qu’il consiste à savoir se renouveler, mais encore qu’il n’ira jamais très loin sans entretenir une certaine fidélité à soi-même. Et s’il n’y a pas plus important, pour qui fait de la musique de temps en temps ou toute sa vie, d’y investir des choses spécialement décisives, c’est donc par là qu’il devrait convenir d’interroger les  créateurs, dans ce qui se tisse d’un projet musical à un autre. Cela supposerait de sortir de la logique propre de tel ou tel opus pour se donner une chance de toucher à ce qui compte. Cela demanderait un renversement des habitudes journalistiques : au lieu d’interroger les artistes sur leur actualité, sur leur projet du moment, il faudrait organiser les choses pour leur permettre de déplier ce qui traverse les différentes étapes de leur parcours, ce qui se faufile dans leurs œuvres au fil des années. C’est exactement avec cette intention que ce numéro de<span> </span><em>Métaclassique</em><span> </span>accueille une invitée unique, la compositrice<span> </span><a href="https://www.ircam.fr/person/violeta-cruz/"><strong>Violeta Cruz</strong></a>, mais à deux moments bien distants dans le temps. Après l’avoir interrogée une première fois il y a une dizaine d’années, nous l’invitons à revenir sur ce qu’elle avait dit à l’époque et qui serait susceptible de tenir encore dix ans plus tard.</p>
<p>Avec la participation d’<a href="http://omercorlaix-fr.over-blog.com/"><strong>Omer Corlaix</strong></a>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 15 Nov 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Emballer</title>
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      <description>De l’histoire impressionnante d’une jeune pianiste hors du commun à la success story d’un virtuose dont le parcours est incroyable, les exercices d’admiration se focalisent sur les destins et les histoires avec superlatifs intégrés quelquefois plus que sur la beauté de l’art et les plaisirs de la musique. Et quand les commentaires sur la vie des musiciens sont pris dans une telle surenchère narrative, il n’est même plus toujours question de musique, le bal des destins exceptionnels finit par obstruer l’essentiel. Mais si la compétition des histoires extraordinaires doit commander le nouvel ordre artistique, comment en vouloir à ceux qui jouent le jeu pour essayer d’y survivre ? Quand, par exemple, un poète collabore avec un compositeur avec la ferme intention de monter en épingle un scandale, le récit des événements peut à son tour devenir stratégique et, par suite, basculer dans le storytelling, à moins qu’il ne cherche à le perturber. Pour faire entendre comment l’artiste devient l’emballage d’un art plus ou moins critique sur l’ère de l’emballage, nous avons organisé une rencontre entre Pierre Brévignon, qui vient de faire paraître Le Groupe des six aux Éditions Actes Sud et Christian Salmon, l’auteur de l’essai Storytelling. La machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits aux Éditions La Découverte. 
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>De l’histoire impressionnante d’une jeune pianiste hors du commun à la success story d’un virtuose dont le parcours est incroyable, les exercices d’admiration se focalisent sur les destins et les histoires avec superlatifs intégrés quelquefois plus que sur la beauté de l’art et les plaisirs de la musique. Et quand les commentaires sur la vie des musiciens sont pris dans une telle surenchère narrative, il n’est même plus toujours question de musique, le bal des destins exceptionnels finit par obstruer l’essentiel. Mais si la compétition des histoires extraordinaires doit commander le nouvel ordre artistique, comment en vouloir à ceux qui jouent le jeu pour essayer d’y survivre ? Quand, par exemple, un poète collabore avec un compositeur avec la ferme intention de monter en épingle un scandale, le récit des événements peut à son tour devenir stratégique et, par suite, basculer dans le storytelling, à moins qu’il ne cherche à le perturber. Pour faire entendre comment l’artiste devient l’emballage d’un art plus ou moins critique sur l’ère de l’emballage, nous avons organisé une rencontre entre<span> </span><a href="https://www.castorastral.com/auteur/pierre-brevignon/"><strong>Pierre Brévignon</strong></a>, qui vient de faire paraître<span> </span><em>Le Groupe des six<span> </span></em>aux Éditions Actes Sud et<span> </span><a href="https://www.mediapart.fr/biographie/christian-salmon"><strong>Christian Salmon</strong></a>, l’auteur de l’essai<span> </span><em>Storytelling. La machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits<span> </span></em>aux Éditions La Découverte. </p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 08 Nov 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Ensorceller</title>
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      <description>On sait – à moins qu’on ne fasse que supposer – que les sorcières chantaient, suivaient un certain refrain, un certain rythme. Mais de là à parler d’une musique sorcière, même si c’est pour dire qu’on ne sait pas à quoi elle peut exactement ressembler, ce serait peut-être déjà aller trop loin. Dans Musique sorcière d’une certaineMeri Franco Léo, on pouvait lire en 1976 : « La musique des sorcières faisait partie d’un tout, d’une cosmogonie, et elle a subi la même répression que leur médecine, leur astrologie, et leurs savoirs. » Et c’est certainement par l’histoire de leur répression que l’histoire des sorcières est la mieux renseignée. Et pour cause : Si on n’a peut-être jamais vu en vrai une sorcière voler sur un balai, on a pourtant bien instruit des procès en sorcellerie contre des femmes auxquelles on a reproché, pour de vrai, de voler sur un balai. Pour démêler, tout en les croisant, les procès en sorcellerie du Moyen-Âge et les activités musicales de l’époque, nous recevons deux médiévistes : l’historien Maxime Perbellini qui termine à l’EHESS à Parais et à l’Université Libre de Bruxelles, une thèse sur les sorcières au Moyen-Âge et la musicologue Isabelle Ragnard qui enseigne à l’Université Paris-Sorbonne et au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
Avec la participation d’Omer Corlaix.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>On sait – à moins qu’on ne fasse que supposer – que les sorcières chantaient, suivaient un certain refrain, un certain rythme. Mais de là à parler d’une musique sorcière, même si c’est pour dire qu’on ne sait pas à quoi elle peut exactement ressembler, ce serait peut-être déjà aller trop loin. Dans<span> </span><em>Musique sorcière<span> </span></em>d’une certaineMeri Franco Léo, on pouvait lire en 1976 : « La musique des sorcières faisait partie d’un tout, d’une cosmogonie, et elle a subi la même répression que leur médecine, leur astrologie, et leurs savoirs. » Et c’est certainement par l’histoire de leur répression que l’histoire des sorcières est la mieux renseignée. Et pour cause : Si on n’a peut-être jamais vu en vrai une sorcière voler sur un balai, on a pourtant bien instruit des procès en sorcellerie contre des femmes auxquelles on a reproché, pour de vrai, de voler sur un balai. Pour démêler, tout en les croisant, les procès en sorcellerie du Moyen-Âge et les activités musicales de l’époque, nous recevons deux médiévistes : l’historien<span> </span><a href="https://ehess.academia.edu/MaximeGellyPerbellini"><strong>Maxime Perbellini<span> </span></strong></a>qui termine à l’EHESS à Parais et à l’Université Libre de Bruxelles, une thèse sur les sorcières au Moyen-Âge et la musicologue<span> </span><a href="https://www.iremus.cnrs.fr/fr/membres-permanents/isabelle-ragnard"><strong>Isabelle Ragnard</strong></a><span> </span>qui enseigne à l’Université Paris-Sorbonne et au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.</p>
<p>Avec la participation d’<a href="http://omercorlaix-fr.over-blog.com/"><strong>Omer Corlaix</strong></a>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 01 Nov 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Attendre</title>
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      <description>Quand la musique commence une phrase, l’auditeur peut très vite imaginer comment elle va continuer. À ce moment-là, il y a au moins deux types d’auditeurs : ceux qui se réjouissent du réconfort éprouvé à l’écoute d’une phrase qui se poursuit comme son commencement laissait prévoir qu’elle se poursuive et ceux qui s’agacent de l’ennui provoqué par un déroulement si prévisible. Mais les choses ne sont pas aussi manichéennes, puisqu’il y a donc au moins deux types de compositeurs : ceux qui comptent sur le plaisir certain qu’ils fourniront aux auditeurs auxquels ils offrent ce qu’ils annoncent qu’ils leur font attendre et ceux qui mettent une part d’imprévu pour mêler dans leur musique un mélange d’inattendu et de surprenant. Mais au-delà même des humeurs des auditeurs et des dispositions psychologiques de celles et ceux qui écrivent la musique, il en va d’une question de langage : quelles sont les manières de fabriquer une mélodie qui laissent plus ou moins grande prise aux attentes mélodiques ? Y a-t-il des formes musicales plus faciles à anticiper ? Si oui, que peut-on déduire sur le compte de celles et ceux qui les préfèrent ? Pour répondre à ces questions, nous allons plonger dans les sciences cognitives, avec deux chercheurs du Laboratoire des systèmes perceptifs de l’ENS d’Ulm à Paris : Jackson Graves et Guilhem Marion.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quand la musique commence une phrase, l’auditeur peut très vite imaginer comment elle va continuer. À ce moment-là, il y a au moins deux types d’auditeurs : ceux qui se réjouissent du réconfort éprouvé à l’écoute d’une phrase qui se poursuit comme son commencement laissait prévoir qu’elle se poursuive et ceux qui s’agacent de l’ennui provoqué par un déroulement si prévisible. Mais les choses ne sont pas aussi manichéennes, puisqu’il y a donc au moins deux types de compositeurs : ceux qui comptent sur le plaisir certain qu’ils fourniront aux auditeurs auxquels ils offrent ce qu’ils annoncent qu’ils leur font attendre et ceux qui mettent une part d’imprévu pour mêler dans leur musique un mélange d’inattendu et de surprenant. Mais au-delà même des humeurs des auditeurs et des dispositions psychologiques de celles et ceux qui écrivent la musique, il en va d’une question de langage : quelles sont les manières de fabriquer une mélodie qui laissent plus ou moins grande prise aux attentes mélodiques ? Y a-t-il des formes musicales plus faciles à anticiper ? Si oui, que peut-on déduire sur le compte de celles et ceux qui les préfèrent ? Pour répondre à ces questions, nous allons plonger dans les sciences cognitives, avec deux chercheurs du Laboratoire des systèmes perceptifs de l’ENS d’Ulm à Paris :<span> </span><a href="https://lsp.dec.ens.fr/fr/member/21872/jackson-graves"><strong>Jackson Graves</strong></a><span> </span>et<span> </span><strong>Guilhem Marion</strong>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 25 Oct 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Attendre</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Rebuffer</title>
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      <description>Si vous devez dessiner un rébus pour faire deviner le prénom Sidonie, vous serez tenté, avant de dessiner un nid d’oiseau pour la dernière syllabe, de penser aux notes de musique « si » et « do » et dessiner une portée musicale avec les notes qui feront penser au début du prénom Sidonie. Le poète oulipien Georges Perec, avait poussé l’idée d’utiliser les notes de musique pour former des phrases intégralement chantables, dans un opéra intitulé L’art effaré qui, indépendamment de l’effarement annoncé, était strictement homophone avec la suite de 4 notes : la, ré, fa, ré.  Il s’agissait, en fait, d’un opéra pentaphonique, avec les 120 permutations permises par les cinq notes « do ré mi la si », avec un jeu de mot pour chaque permutation. Par exemple : la suite « la si mi do ré » laisse presque entendre « l’alchimie dorée », alors que les cinq notes dans l’ordre « ré si la mi do » a inspiré à Georges Perec, la phrase : « Rêche il mit la dose ». 400 ans avant l’Oulipo, ces jeux avec les noms des notes étaient très à la mode au 16è siècle, non pas pour faire de la littérature truculente, mais bien pour aboutir à de la très belle musique. Pour rentrer dans le dédale de ces rébus, énigmes et autres hiéroglyphes musicaux du 16è siècle, nous recevons le musicologue Guillaume Bunel qui enseigne l’histoire de la musique à l’Université Paris-Sorbonne et avec lequel nous allons composer un florilège de jeux avec les notes à la Renaissance, à commencer par une messe de Josquin des Prés intitulée « la sol fa ré mi », suivant un double sens qu’il nous a expliqué.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Si vous devez dessiner un rébus pour faire deviner le prénom Sidonie, vous serez tenté, avant de dessiner un nid d’oiseau pour la dernière syllabe, de penser aux notes de musique « si » et « do » et dessiner une portée musicale avec les notes qui feront penser au début du prénom Sidonie. Le poète oulipien Georges Perec, avait poussé l’idée d’utiliser les notes de musique pour former des phrases intégralement chantables, dans un opéra intitulé<span> </span><em>L’art effaré</em><span> </span>qui, indépendamment de l’effarement annoncé, était strictement homophone avec la suite de 4 notes : la, ré, fa, ré.  Il s’agissait, en fait, d’un opéra pentaphonique, avec les 120 permutations permises par les cinq notes « do ré mi la si », avec un jeu de mot pour chaque permutation. Par exemple : la suite « la si mi do ré » laisse presque entendre « l’alchimie dorée », alors que les cinq notes dans l’ordre « ré si la mi do » a inspiré à Georges Perec, la phrase : « Rêche il mit la dose ». 400 ans avant l’Oulipo, ces jeux avec les noms des notes étaient très à la mode au 16è<span> </span>siècle, non pas pour faire de la littérature truculente, mais bien pour aboutir à de la très belle musique. Pour rentrer dans le dédale de ces rébus, énigmes et autres hiéroglyphes musicaux du 16è<span> </span>siècle, nous recevons le musicologue <a href="https://www.iremus.cnrs.fr/fr/membres-permanents/guillaume-bunel"><strong>Guillaume Bunel</strong></a><span> </span>qui enseigne l’histoire de la musique à l’Université Paris-Sorbonne et avec lequel nous allons composer un florilège de jeux avec les notes à la Renaissance, à commencer par une messe de Josquin des Prés intitulée « la sol fa ré mi », suivant un double sens qu’il nous a expliqué.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 18 Oct 2020 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Rebuffer</itunes:title>
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      <title>Métaclassique : Improviser</title>
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      <description>Improviser est souvent définit par défaut.  Ce serait presqu’une manière d’éviter de composer. Ou, pour le dire plus positivement : une tentative de composer plus près de l’instant, plus en prise avec le temps de l’exécution. Mais là où la distinction entre improviser et composer est décidément assymétrique : au sens la composition se définit beaucoup plus couramment sans référence à l’improvisation que l’inverse. Pour entrer un peu plus à fond dans les ambivalences des passages de l’une à l’autre, nous recevons une musicienne qui, depuis qu’elle fait de la musique, passe de l’improvisation à la composition avec des allers et des retours qui ne peuvent pas se faire avec les mêmes personnes et aux mêmes moments, Eve Risser. Et puis, deux spécialistes de l’improvisation : Clément Canonne (CNRS/IRCAM) et Nicolas Dufetel (CNRS/IReMus) qui s’intéresse à l’improvisation de répertoire et, par exemple, aux Fantaisies de Mozart.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Improviser est souvent définit par défaut.  Ce serait presqu’une manière d’éviter de composer. Ou, pour le dire plus positivement : une tentative de composer plus près de l’instant, plus en prise avec le temps de l’exécution. Mais là où la distinction entre improviser et composer est décidément assymétrique : au sens la composition se définit beaucoup plus couramment sans référence à l’improvisation que l’inverse. Pour entrer un peu plus à fond dans les ambivalences des passages de l’une à l’autre, nous recevons une musicienne qui, depuis qu’elle fait de la musique, passe de l’improvisation à la composition avec des allers et des retours qui ne peuvent pas se faire avec les mêmes personnes et aux mêmes moments,<span> </span><a href="https://www.everisser.com/"><strong>Eve Risser.</strong></a><span> </span>Et puis, deux spécialistes de l’improvisation :<span> </span><a href="https://www.ircam.fr/person/clement-canonne/"><strong>Clément Canonne</strong></a><span> </span>(CNRS/IRCAM) et<span> </span><a href="https://www.iremus.cnrs.fr/fr/membres-permanents/nicolas-dufetel"><strong>Nicolas Dufetel</strong></a><span> </span>(CNRS/IReMus) qui s’intéresse à l’improvisation de répertoire et, par exemple, aux Fantaisies de Mozart.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 11 Oct 2020 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Métaclassique : Improviser</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Mystifier</title>
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      <description>Alors que la firme Native Instruments commercialise depuis cet été, un synthétiseur virtuel à partir d’échantillon d’enregistrement d’un violon Stradivari pour 199 €, rappelons-nous : Antonio Giacomo Stradivari est né à Crémone, dans le duché de Milan, en 1644. En 93 ans d’existence, il a produit quelques 500 instruments aujourd’hui surcotés, certains exemplaires pouvant être vendu aux enchères entre 30 ou 40 millions de dollars. À ce prix-là, il se dit que certains luthiers peuvent être tentés, quand ils ont à faire à un très beau et très bon violon moderne qui réunit toutes les qualités qui font la réputation et le prestige des plus fameux des anciens, de leur accoler une étiquette Stradivarius qui leur permettra de les vendre avec 1, 2 ou 3 zéros de plus. On pourrait toujours et encore se demander comment faire pour démêler le vrai du faux, séparer la réalité de la fiction. Mais cela reviendrait à ne pas voir l’essentiel, à savoir : comment est-ce que la réalité est bien obligée de s’adapter au mythe, à vivre avec et, surtout, à jouer avec lui. On se demandera alors comment, pour la dépasser, la réalité cohabite et doit surtout coopérer avec les jeux de mystifications qui continuent d’entourer ces instruments. Pour rentrer dans le détail de la cohabitation, nous sommes heureux de réunir, pour la première fois publiquement, Claudia Fritz chargée de recherche CNRS au sein de l’équipe Lutheries-Acoustique-Musique à l’Institut Jean le Rond d’Alembert de Sorbonne Université et Jean-Philippe Echard qui, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de Chimie de Paris, travaille depuis vingt ans pour le Musée de la musique à la Philharmonie de Paris : d’abord comme ingénieur de recherche et aujourd’hui comme conservateur spécialiste des violons en général et des Stradivarius en particulier.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Alors que la firme Native Instruments commercialise depuis cet été, un synthétiseur virtuel à partir d’échantillon d’enregistrement d’un violon Stradivari pour 199 €, rappelons-nous : Antonio Giacomo Stradivari est né à Crémone, dans le duché de Milan, en 1644. En 93 ans d’existence, il a produit quelques 500 instruments aujourd’hui surcotés, certains exemplaires pouvant être vendu aux enchères entre 30 ou 40 millions de dollars. À ce prix-là, il se dit que certains luthiers peuvent être tentés, quand ils ont à faire à un très beau et très bon violon moderne qui réunit toutes les qualités qui font la réputation et le prestige des plus fameux des anciens, de leur accoler une étiquette Stradivarius qui leur permettra de les vendre avec 1, 2 ou 3 zéros de plus. On pourrait toujours et encore se demander comment faire pour démêler le vrai du faux, séparer la réalité de la fiction. Mais cela reviendrait à ne pas voir l’essentiel, à savoir : comment est-ce que la réalité est bien obligée de s’adapter au mythe, à vivre avec et, surtout, à jouer avec lui. On se demandera alors comment, pour la dépasser, la réalité cohabite et doit surtout coopérer avec les jeux de mystifications qui continuent d’entourer ces instruments. Pour rentrer dans le détail de la cohabitation, nous sommes heureux de réunir, pour la première fois publiquement,<span> </span><a href="http://www.lam.jussieu.fr/Membres/Fritz/index.html"><strong>Claudia Fritz</strong></a><span> </span>chargée de recherche CNRS au sein de l’équipe Lutheries-Acoustique-Musique à l’Institut Jean le Rond d’Alembert de Sorbonne Université et<span> </span><strong><a href="http://crc.mnhn.fr/Jean-Philippe-Echard.html">Jean-Philippe Echard</a></strong><span> </span>qui, diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de Chimie de Paris, travaille depuis vingt ans pour le Musée de la musique à la Philharmonie de Paris : d’abord comme ingénieur de recherche et aujourd’hui comme conservateur spécialiste des violons en général et des Stradivarius en particulier.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://www.dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>
]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 04 Oct 2020 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Mystifier</itunes:title>
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    </item>
    <item>
      <title>Métaclassique : Douter</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-douter-4588</link>
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      <description>Être dubitatif, c’est un peu comme être perplexe : là où on ne veut engager aucune certitude, on peut miser sur le scepticisme pour rester prudent et attendre d’être sûr pour s’engager. Mais on prend alors le risque de laisser le doute s’installer, de s’enfermer dans le doute, de ne plus réussir à trancher, d’être vouer à l’hésitation sans fin. Le doute est constructif, à condition d’en sortir. Sauf que le doute n’est jamais complètement constructif quand il est maîtrisé, c’est-à-dire artificiel et, surtout, superficiel.
Amis de longue dates, défenseurs l’un de l’autre, nos deux invités : le compositeur Eric Tanguy et le philosophe Michel Onfray n’ont pas le même rapport au doute, de même qu’ils n’ont pas le même rapport au désir. Mais comme le thème du doute semble appeler bien des nuances, il n’est pas sûr que Michel Onfray parle du même genre de doute quand il évoque Descartes que quand il viendra à parler de ses propres doutes, au quotidien, là où Eric Tanguy ne doute pas exactement de la même façon selon qu’il parle de ses propres questionnements  qu’il imagine un compositeur tel que Jean Sibelius en proie à un doute qui bouleverse ses processus créatifs, comme pour mieux les renouveler.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Être dubitatif, c’est un peu comme être perplexe : là où on ne veut engager aucune certitude, on peut miser sur le scepticisme pour rester prudent et attendre d’être sûr pour s’engager. Mais on prend alors le risque de laisser le doute s’installer, de s’enfermer dans le doute, de ne plus réussir à trancher, d’être vouer à l’hésitation sans fin. Le doute est constructif, à condition d’en sortir. Sauf que le doute n’est jamais complètement constructif quand il est maîtrisé, c’est-à-dire artificiel et, surtout, superficiel.</p>
<p>Amis de longue dates, défenseurs l’un de l’autre, nos deux invités : le compositeur Eric Tanguy et le philosophe Michel Onfray n’ont pas le même rapport au doute, de même qu’ils n’ont pas le même rapport au désir. Mais comme le thème du doute semble appeler bien des nuances, il n’est pas sûr que<span> </span><strong><a href="https://michelonfray.com/">Michel Onfray</a></strong><span> </span>parle du même genre de doute quand il évoque Descartes que quand il viendra à parler de ses propres doutes, au quotidien, là où<span> </span><strong><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89ric_Tanguy">Eric Tanguy</a></strong><span> </span>ne doute pas exactement de la même façon selon qu’il parle de ses propres questionnements  qu’il imagine un compositeur tel que Jean Sibelius en proie à un doute qui bouleverse ses processus créatifs, comme pour mieux les renouveler.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://www.dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 27 Sep 2020 13:10:00 +0000</pubDate>
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    </item>
    <item>
      <title>Metaclassique : Emouvoir</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-emouvoir-4530</link>
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      <description>La puissance émotionnelle de la musique est indéniable. D’ailleurs, que la musique nous apporte de l’émotion est souvent la preuve de ses bienfaits. À moins, bien sûr, que l’on perde complètement le contrôle sur le type d’émotions dans lequel telle ou telle musique pourrait nous télécommander. On a alors au moins deux possibilités ; soit on aime le sentiment de perte de contrôle, soit on n’aime pas se sentir manipuler. Ce qui laisse tout de suite imaginer une troisième possibilité : avec toutes les émotions qu’elle nous apporte, on commence à aimer sa propre aliénation. Pour débattre du contrôle des émotions par la musique – et de l’amour de l’aliénation –, Métaclassique réunit cette semaine : Noémie Fargier et Hervé Vanel qui voient dans la double histoire de la musique d’ameublement et de la Muzak l’occasion de repenser comment une musique qui ne se donne pas à la contemplation, entend prendre le pouvoir sur nos humeurs, en offrant des musiques pour arrêter de fumer ou des astuces sonores empaquetées dans un programme de marketing sensoriel. Et puis, la philosophe Lena Dormeau se joindra au débat pour expliquer le rôle décisif des émotions dans la gouvernance néolibérale. Les articles respectifs des trois chercheurs réunis aujourd’hui sont tous les trois téléchargeables sur le site de l’émission, metaclassique.com à la page du 85è numéro, directement accessible en tapant « émouvoir » dans la case recherche.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.
Lien vers l’article de Lena Dormeau.Lien vers l’article de Noémie Fargier.Lien vers l’article d’Hervé Vanel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>La puissance émotionnelle de la musique est indéniable. D’ailleurs, que la musique nous apporte de l’émotion est souvent la preuve de ses bienfaits. À moins, bien sûr, que l’on perde complètement le contrôle sur le type d’émotions dans lequel telle ou telle musique pourrait nous télécommander. On a alors au moins deux possibilités ; soit on aime le sentiment de perte de contrôle, soit on n’aime pas se sentir manipuler. Ce qui laisse tout de suite imaginer une troisième possibilité : avec toutes les émotions qu’elle nous apporte, on commence à aimer sa propre aliénation. Pour débattre du contrôle des émotions par la musique – et de l’amour de l’aliénation –,<span> </span><em>Métaclassique</em><span> </span>réunit cette semaine :<span> </span><strong><a href="https://www.mainsdoeuvres.org/Noemie-Fargier.html">Noémie Fargier</a></strong><span> </span>et<span> </span><strong><a href="https://www.aup.edu/profile/hvanel">Hervé Vanel</a></strong><a href="https://www.aup.edu/profile/hvanel"><span> </span></a>qui voient dans la double histoire de la musique d’ameublement et de la Muzak l’occasion de repenser comment une musique qui ne se donne pas à la contemplation, entend prendre le pouvoir sur nos humeurs, en offrant des musiques pour arrêter de fumer ou des astuces sonores empaquetées dans un programme de marketing sensoriel. Et puis, la philosophe<span> </span><strong><a href="https://perso.univ-rennes2.fr/lena.dormeau">Lena Dormeau</a><span> </span></strong>se joindra au débat pour expliquer le rôle décisif des émotions dans la gouvernance néolibérale. Les articles respectifs des trois chercheurs réunis aujourd’hui sont tous les trois téléchargeables sur le site de l’émission, metaclassique.com à la page du 85è<span> </span>numéro, directement accessible en tapant « émouvoir » dans la case recherche.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://www.dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>
<p><a href="https://www.erudit.org/fr/revues/histoire/2019-v36-n2-histoire05089/1066848ar/">Lien vers l’article</a><span> </span>de Lena Dormeau.<br /><a href="https://www.cairn.info/revue-societes-et-representations-2020-1-page-165.htm">Lien vers l’article</a><span> </span>de Noémie Fargier.<br /><a href="https://www.academia.edu/39719615/_Musique_d_ameublement_Muzak_et_Muzak-plus_Airs_conditionn%C3%A9s_et_servitude_heureuse_Mind_Control_-_Art_et_Conditionnement_Psychologique_XIXe-XXIe_Si%C3%A8cles_Pascal_Rousseau_dir._Histo.art_11_Paris_Editions_de_la_Sorbonne_Juin_2019_p._109-129._ISBN_979-10-351-0313-2">Lien vers l’article</a><span> </span>d’Hervé Vanel.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 20 Sep 2020 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Emouvoir</itunes:title>
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    </item>
    <item>
      <title>Metaclassique : Réfléchir</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-reflechir-4496</link>
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      <description>Le 4 novembre 2002, le compositeur Jonathan Harvey se demande : « Dois-je vraiment m’en tenir de façon servile à mon propre plan ? Qu’ai-je à faire d’être conséquent avec moi-même ? Et que signifie au fond cette rigueur ? Et qu’est-ce qu’elle a à faire avec la musique ? Avec ma musique[1] ? » En 2007, la compositrice Chaya Czernowin donnait une conférence qui se terminait par cette réflexion au sujet des compositeurs contemporains : « nous ne sommes peut-être pas seulement des émissaires, contemplant le présent en comparaison d’un passé », « nous avons aussi pour rôle d’être une sorte d’appareil digestif mental, un subconscient élargi, à l’intérieur duquel difficultés et matériaux contradictoires sont élaborés par l’entremise de rêves, et sont également examinés, soupesés, en préparation de l’avenir[2]. » Il semble y avoir au moins autant de manières de réfléchir à la composition qu’il y a d’individus qui composent. D’autant qu’un musicien n’est pas toujours fidèle, dans ses manières de composer, à ses propres manières de réfléchir. En plus – et tant qu’à bien y réfléchir : les questions de réflexion sont-elles seulement des questions de manière. Et, au lieu d’aider la pratique, les détours réflexifs ne risquent-ils pas, une fois sur deux ou plus souvent qu’il n’est peut-être souhaitable, de faire bifurquer le parcours artistique des compositrices et des compositeurs et, pourquoi pas même, les perdre dans leurs cheminements. Pour en débattre, nous recevons Nicolas Donin qui a publié aux éditions Droz Un siècle d’écrits réflexifs sur la composition musicale, une anthologie d’auto-analyses de Janáček à nos jours, des auto-analyses réunies par le musicologue à qui Catherine Perret donnera la réplique, depuis les réflexions sur la réflexion artistique qu’elle a pu développer dans l’essai Les porteurs d’ombre, paru chez Belin en 2001.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Le 4 novembre 2002, le compositeur Jonathan Harvey se demande : « Dois-je vraiment m’en tenir de façon servile à mon propre plan ? Qu’ai-je à faire d’être conséquent avec moi-même ? Et que signifie au fond cette rigueur ? Et qu’est-ce qu’elle a à faire avec la musique ? Avec ma musique<a href="http://metaclassique.com/#_ftn1">[1]</a> ? » En 2007, la compositrice Chaya Czernowin donnait une conférence qui se terminait par cette réflexion au sujet des compositeurs contemporains : « nous ne sommes peut-être pas seulement des émissaires, contemplant le présent en comparaison d’un passé », « nous avons aussi pour rôle d’être une sorte d’appareil digestif mental, un subconscient élargi, à l’intérieur duquel difficultés et matériaux contradictoires sont élaborés par l’entremise de rêves, et sont également examinés, soupesés, en préparation de l’avenir<a href="http://metaclassique.com/#_ftn2">[2]</a>. » Il semble y avoir au moins autant de manières de réfléchir à la composition qu’il y a d’individus qui composent. D’autant qu’un musicien n’est pas toujours fidèle, dans ses manières de composer, à ses propres manières de réfléchir. En plus – et tant qu’à bien y réfléchir : les questions de réflexion sont-elles seulement des questions de manière. Et, au lieu d’aider la pratique, les détours réflexifs ne risquent-ils pas, une fois sur deux ou plus souvent qu’il n’est peut-être souhaitable, de faire bifurquer le parcours artistique des compositrices et des compositeurs et, pourquoi pas même, les perdre dans leurs cheminements. Pour en débattre, nous recevons<span> </span><strong><a href="https://www.ircam.fr/person/nicolas-donin/">Nicolas Donin<span> </span></a></strong>qui a publié aux éditions Droz<span> </span><em>Un siècle d’écrits réflexifs sur la composition musicale, une anthologie d’auto-analyses<span> </span></em>de<span> </span><em>Janáček</em><span> </span>à<span> </span><em>nos jours</em>, des auto-analyses réunies par le musicologue à qui<span> </span><strong><a href="https://epha.univ-paris8.fr/spip.php?article1235">Catherine Perret</a></strong><span> </span>donnera la réplique, depuis les réflexions sur la réflexion artistique qu’elle a pu développer dans l’essai<span> </span><em>Les porteurs d’ombre</em>, paru chez Belin en 2001.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://www.dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 13 Sep 2020 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Réfléchir</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Intimider</title>
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      <description>L’enseignement musical est là pour épanouir les talents. Les cursus sont pensés pour aider les musiciens à rendre leur travail porteur, à orienter leurs efforts vers des réalisations rayonnantes. Et pourtant, bien des étudiants des écoles de musique voient leur parcours d’étude jalonner d’intimidations, quand ce n’est d’humiliations. Les rapports avec les enseignants ne respirent pas tout de suite – et parfois pas du tout – le rayonnement et le plaisir. C’est bien à une histoire de l’intimidation dans l’enseignement de la musique que vous invite Métaclassique cette semaine, avec deux historiens de la musique : Rémy Campos qui enseigne non seulement au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à la Haute Ecole de Musique de Genève et la musicologue Marie Duchêne Thegarid qui s’est spécialisée dans l’histoire de l’enseignement musical en France. Et puis, nous entendrons aussi les témoignages de deux artistes : la compositrice Edith Lejet qui a suivi, dans les années 60, la classe de composition d’André Jolivet, et la chanteuse Karine Deshayes qui a participé à la master class de l’une de ses idoles connues pour être impressionnantes, Régine Crespin. Comme les formes en sont plus révélatrices quand elles ont pris la patine des années, nous allons essentiellement explorer des situations du 20è siècle, à l’époque où le Conservatoire national de musique était rue de Madrid, à Paris. C’est là que commence notre enquête, avec un document d’archive que l’on peut trouver dans le documentaire D’un conservatoire à l’autre conçu par Rémy Campos en 2019 et que vous pouvez visionner sur Metaclassique.com.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>L’enseignement musical est là pour épanouir les talents. Les cursus sont pensés pour aider les musiciens à rendre leur travail porteur, à orienter leurs efforts vers des réalisations rayonnantes. Et pourtant, bien des étudiants des écoles de musique voient leur parcours d’étude jalonner d’intimidations, quand ce n’est d’humiliations. Les rapports avec les enseignants ne respirent pas tout de suite – et parfois pas du tout – le rayonnement et le plaisir. C’est bien à une histoire de l’intimidation dans l’enseignement de la musique que vous invite<span> </span><em>Métaclassique</em><span> </span>cette semaine, avec deux historiens de la musique :<span> </span><strong><a href="http://centregeorgsimmel.ehess.fr/remy-campos/">Rémy Campos</a></strong><span> </span>qui enseigne non seulement au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et à la Haute Ecole de Musique de Genève et la musicologue<span> </span><strong><a href="https://www.iremus.cnrs.fr/fr/doctorants/marie-duchene-thegarid">Marie Duchêne Thegarid</a></strong><span> </span>qui s’est spécialisée dans l’histoire de l’enseignement musical en France. Et puis, nous entendrons aussi les témoignages de deux artistes : la compositrice<span> </span><strong><a href="https://www.edith-lejet.com/">Edith Lejet</a></strong><span> </span>qui a suivi, dans les années 60, la classe de composition d’André Jolivet, et la chanteuse<span> </span><strong><a href="http://officiel.karinedeshayes.fr/">Karine Deshayes</a></strong><span> </span>qui a participé à la master class de l’une de ses idoles connues pour être impressionnantes, Régine Crespin. Comme les formes en sont plus révélatrices quand elles ont pris la patine des années, nous allons essentiellement explorer des situations du 20è<span> </span>siècle, à l’époque où le Conservatoire national de musique était rue de Madrid, à Paris. C’est là que commence notre enquête, avec un document d’archive que l’on peut trouver dans le documentaire<span> </span><em>D’un conservatoire à l’autre</em><span> </span>conçu par Rémy Campos en 2019 et que vous pouvez visionner sur Metaclassique.com.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://www.dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 06 Sep 2020 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Intimider</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Vivre</title>
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      <description>Pour parler à tout le monde, la musique doit dépasser la vie de son créateur pour toucher à ce qui, en elle, est traversé de sentiments universels, par exemple. C’est pourquoi la biographie d’un compositeur ne peut présenter qu’un petit bout de la lorgnette de ce que sa musique peut porter. Pour réussir à énoncer ce qui, dans la vie du compositeur Gustav Mahler, tremble jusqu’à pouvoir bouleverser la vie de tout un chacun, le chef d’orchestre et compositeur, mais aussi directeur artistique de la Mahlerian Camerata, Benjamin Garzia a publié aux Éditions de l’île bleue, une biographie romancée de Mahler : L’instrument dont jouait l’univers. Un livre qui lui permet d’enrouler la vie musicale de Gustav Mahler dans ce que la musique peut, au-delà de son cas, sublimer le souffle de la nature. C’est dans ce même esprit que Marina Mahler, la petite fille du compositeur, viendra témoigner de l’importance de porter aujourd’hui le message d’humanisme panthéiste de Mahler par les initiatives de la Mahler Foundation et la puissance de réconfort et d’ouverture qu’elle prête à la musique de son grand-père.  Avec la participation d’Omer Corlaix.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Pour parler à tout le monde, la musique doit dépasser la vie de son créateur pour toucher à ce qui, en elle, est traversé de sentiments universels, par exemple. C’est pourquoi la biographie d’un compositeur ne peut présenter qu’un petit bout de la lorgnette de ce que sa musique peut porter. Pour réussir à énoncer ce qui, dans la vie du compositeur Gustav Mahler, tremble jusqu’à pouvoir bouleverser la vie de tout un chacun, le chef d’orchestre et compositeur, mais aussi directeur artistique de la Mahlerian Camerata,<span> </span><a href="https://www.benjamingarzia.com/"><strong>Benjamin Garzia</strong></a><span> </span>a publié aux Éditions de l’île bleue, une biographie romancée de Mahler :<span> </span><em>L’instrument dont jouait l’univers</em>. Un livre qui lui permet d’enrouler la vie musicale de Gustav Mahler dans ce que la musique peut, au-delà de son cas, sublimer le souffle de la nature. C’est dans ce même esprit que<span> </span><strong>Marina Mahler</strong>, la petite fille du compositeur, viendra témoigner de l’importance de porter aujourd’hui le message d’humanisme panthéiste de Mahler par les initiatives de la<span> </span><strong><a href="https://mahlerfoundation.org/">Mahler Foundation</a></strong><span> </span>et la puissance de réconfort et d’ouverture qu’elle prête à la musique de son grand-père.  Avec la participation d’<strong><a href="http://omercorlaix-fr.over-blog.com/">Omer Corlaix</a></strong>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://www.dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 30 Aug 2020 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Vivre</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Rerecorder</title>
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      <description>Quel est le point commun entre une Sonate pour cor de Beethoven, les Pygmées de Centrafrique, Herbie Hancock et György Ligeti ? Chacun a pu bénéficier de la curiosité du corniste et ethnomusicologue Simha Arom. Alors qu’il est arrivé en Centrafrique au début des années 1960, il a été très impressionné par les polyrythmies des chants des Pygmées. Et comme elles étaient trop complexes pour les transcrire sur du papier à musique, il a utilisé des enregistreurs stéréo en recourant à la technique du re-recording, pour pouvoir les enregistrer en parties séparées. Ce qui lui a valu d’être surnommé par Steve Reich « l’homme qui a mis un casque sur la tête des Pygmées » et de voir ses enregistrements récupérés par de grands compositeurs du 20è siècle comme Luciano Berio ou des popstars comme Madonna. Alors qu’il fête cet été son 90è anniversaire, Simha Arom nous a reçu pour retracer ses inventions et ses découvertes au micro de Métaclassique. Tout commence donc, à la fin des années 50 : Simha Arom n’a pas encore trente ans et il est cor solo de l’Orchestre Symphonique de Jérusalem.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quel est le point commun entre une<span> </span><em>Sonate pour cor</em><span> </span>de Beethoven, les Pygmées de Centrafrique, Herbie Hancock et György Ligeti ? Chacun a pu bénéficier de la curiosité du corniste et ethnomusicologue<span> </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Simha_Arom"><strong>Simha Arom</strong></a>. Alors qu’il est arrivé en Centrafrique au début des années 1960, il a été très impressionné par les polyrythmies des chants des Pygmées. Et comme elles étaient trop complexes pour les transcrire sur du papier à musique, il a utilisé des enregistreurs stéréo en recourant à la technique du re-recording, pour pouvoir les enregistrer en parties séparées. Ce qui lui a valu d’être surnommé par Steve Reich « l’homme qui a mis un casque sur la tête des Pygmées » et de voir ses enregistrements récupérés par de grands compositeurs du 20è<span> </span>siècle comme Luciano Berio ou des popstars comme Madonna. Alors qu’il fête cet été son 90è<span> </span>anniversaire, Simha Arom nous a reçu pour retracer ses inventions et ses découvertes au micro de<span> </span><em>Métaclassique</em>. Tout commence donc, à la fin des années 50 : Simha Arom n’a pas encore trente ans et il est cor solo de l’Orchestre Symphonique de Jérusalem.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://www.dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 23 Aug 2020 13:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Rerecorder</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Etoiler</title>
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      <description>Beethoven avait noté sur ses Carnets : « Le ciel étoilé au-dessus de moi, la loi morale en moi. » La phrase d’Emmanuel Kant condense l’idéalisme transcendantal en deux temps : les Idées infinies dont le ciel étoilé est l’emblème, les principes inconditionnels qu’elles peuvent susciter dans un être fini. Manière de dire que les étoiles peuvent faire trembler en nous des ressorts sans commune mesure avec tous les calculs que peut faire notre entendement. Ce serait, vu comme ça, le point commun le plus important entre le ciel étoilé et la musique. Mais avant la philosophie de Kant jusqu’à bien après elle, d’autres rapports peuvent s’établir entre le monde céleste et la composition musicale. Pour les explorer, Métaclassique a réuni le directeur du Département de la Musique de la BnF, Mathias Auclair qui a publié dans la revue Espace(s) édité par le CNES, un panorama des opéras qui passent par l’espace, le pianiste Paulo Meirelles qui prépare en Sorbonne une thèse sur le compositeur brésilien Almeida Prado et l’astrophysicien, directeur de recherche émérite du CNRS, Daniel Kunth qui a signé le livre Les Mots du ciel aux CNRS éditions et qui est à l’initiative de la Nuit des étoiles filantes.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Beethoven avait noté sur ses<span> </span><em>Carnets</em> : « Le ciel étoilé au-dessus de moi, la loi morale en moi. » La phrase d’Emmanuel Kant condense l’idéalisme transcendantal en deux temps : les Idées infinies dont le ciel étoilé est l’emblème, les principes inconditionnels qu’elles peuvent susciter dans un être fini. Manière de dire que les étoiles peuvent faire trembler en nous des ressorts sans commune mesure avec tous les calculs que peut faire notre entendement. Ce serait, vu comme ça, le point commun le plus important entre le ciel étoilé et la musique. Mais avant la philosophie de Kant jusqu’à bien après elle, d’autres rapports peuvent s’établir entre le monde céleste et la composition musicale. Pour les explorer,<span> </span><em>Métaclassique</em><span> </span>a réuni le directeur du Département de la Musique de la BnF,<span> </span><a href="https://www.iremus.cnrs.fr/fr/membres-permanents/mathias-auclair"><strong>Mathias Auclair</strong></a><span> </span>qui a publié dans la revue<span> </span><em>Espace(s)<span> </span></em>édité par le CNES, un panorama des opéras qui passent par l’espace, le pianiste<span> </span><a href="https://www.iremus.cnrs.fr/fr/doctorants/paulo-meirelles"><strong>Paulo Meirelles</strong></a><span> </span>qui prépare en Sorbonne une thèse sur le compositeur brésilien Almeida Prado et l’astrophysicien, directeur de recherche émérite du CNRS,<span> </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Daniel_Kunth"><strong>Daniel Kunth</strong></a><span> </span>qui a signé le livre<span> </span><em>Les Mots du ciel<span> </span></em>aux CNRS éditions et qui est à l’initiative de la Nuit des étoiles filantes.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://www.dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 16 Aug 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Etoiler</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Refonder</title>
      <link>https://ouest-track-radio.radio-site.com/podcasts/metaclassique-refonder-4413</link>
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      <description>Quand il dit que la « musique de Mozart et de Beethoven est toujours la même alors que celle du trafic automobile change en permanence », on pourrait estimer que John Cage n’est qu’un provocateur. Ce qui reviendrait à juger de sa pensée à ce qu’on suppose de l’intention qu’il pourrait avoir de choquer l’auditeur et donc à réduire Ia valeur de ce qui est dit à l’effet du message sur le destinataire. Alors qu’il y a forcément une cause et, pour l’appréhender, une question : jusqu’où John Cage a-t-il voulu refonder la musique pour en avoir une pensée tellement libérée de l’autorité de Mozart et de Beethoven et de l’idée que la forme qu’un génie peut donner à une œuvre musicale finisse par être plus prévisible que l’émission sonore d’un flux routier ? Pour appréhender les origines de la pensée de John Cage à travers ses premières expérimentations et ses parentés avec le compositeur Erik Satie, nous recevons la pianiste Anne de Fornel qui a fait paraître avec Jay Gottlieb sur le label Paraty, le disque Cage meets Satie et qui a signé aux éditions Fayard, la monographie John Cage. Avec la participation d’Omer Corlaix.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Quand il dit que la « musique de Mozart et de Beethoven est toujours la même alors que celle du trafic automobile change en permanence », on pourrait estimer que John Cage n’est qu’un provocateur. Ce qui reviendrait à juger de sa pensée à ce qu’on suppose de l’intention qu’il pourrait avoir de choquer l’auditeur et donc à réduire Ia valeur de ce qui est dit à l’effet du message sur le destinataire. Alors qu’il y a forcément une cause et, pour l’appréhender, une question : jusqu’où John Cage a-t-il voulu refonder la musique pour en avoir une pensée tellement libérée de l’autorité de Mozart et de Beethoven et de l’idée que la forme qu’un génie peut donner à une œuvre musicale finisse par être plus prévisible que l’émission sonore d’un flux routier ? Pour appréhender les origines de la pensée de John Cage à travers ses premières expérimentations et ses parentés avec le compositeur Erik Satie, nous recevons la pianiste<span> </span><a href="https://www.fayard.fr/musique/john-cage-9782213705057"><strong>Anne de Fornel</strong></a><span> </span>qui a fait paraître avec Jay Gottlieb sur le label Paraty, le disque<span> </span><em>Cage meets Satie</em><span> </span>et qui a signé aux éditions Fayard, la monographie<span> </span><em>John Cage</em>. Avec la participation d’<a href="http://omercorlaix-fr.over-blog.com/"><strong>Omer Corlaix</strong></a>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://www.dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 09 Aug 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Vriller</title>
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      <description>Il y en a qui, parfois, ont la langue qui fourche. Certains qui en tirent des conclusions sur ce qu’ils voulaient dire qu’ils ne voulaient peut-être pas exactement dire et que la fourche a permis de dire, par effraction, ce qui ne pouvait certainement s’énoncer qu’au prix d’une bifurcation involontaire ou semi-volontaire… Si ce numéro de Métaclassique avait voulu jouer sur les lapsus, il aurait donc pu partir du verbe Fourcher. Mais, cette semaine, le verbe qui sert à la fois de point de départ et de point de fuite est le verbe « vriller », il est directement puisé dans le patronyme du seul locuteur que vous entendrez pendant cette heure : le poète Jean-Luc Lavrille identifie son écriture à son nom. Mais au lieu d’expliquer pourquoi et comment Jean-Luc Lavrille fait vriller la langue dans laquelle il heurte les mots et les syntaxes et jusqu’à basculer et vriller et jouir entre elle et eux, on va chercher à le faire entendre par la collaboration de la musique classique elle-même basculée et vrillée et jouie par des ensembles de jazz. Au lieu d’interviewer Jean-Luc Lavrille, nous l’avons invité à dire ses poèmes pour enrouler sa vitalité dans quelques arrangements repulsés d’œuvres emblématiques de Mozart, avec l’hypothèse qu’il en ressortirait une flamboyance renouvelée de part et d’autre. Bonne écoute.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Il y en a qui, parfois, ont la langue qui fourche. Certains qui en tirent des conclusions sur ce qu’ils voulaient dire qu’ils ne voulaient peut-être pas exactement dire et que la fourche a permis de dire, par effraction, ce qui ne pouvait certainement s’énoncer qu’au prix d’une bifurcation involontaire ou semi-volontaire… Si ce numéro de<span> </span><em>Métaclassique<span> </span></em>avait voulu jouer sur les lapsus, il aurait donc pu partir du verbe Fourcher. Mais, cette semaine, le verbe qui sert à la fois de point de départ et de point de fuite est le verbe « vriller », il est directement puisé dans le patronyme du seul locuteur que vous entendrez pendant cette heure : le poète Jean-Luc Lavrille identifie son écriture à son nom. Mais au lieu d’expliquer pourquoi et comment Jean-Luc Lavrille fait vriller la langue dans laquelle il heurte les mots et les syntaxes et jusqu’à basculer et vriller et jouir entre elle et eux, on va chercher à le faire entendre par la collaboration de la musique classique elle-même basculée et vrillée et jouie par des ensembles de jazz. Au lieu d’interviewer<span> </span><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Lavrille"><strong>Jean-Luc Lavrille</strong></a>, nous l’avons invité à dire ses poèmes pour enrouler sa vitalité dans quelques arrangements repulsés d’œuvres emblématiques de Mozart, avec l’hypothèse qu’il en ressortirait une flamboyance renouvelée de part et d’autre. Bonne écoute.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 02 Aug 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Vriller</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Phraser</title>
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      <description>« lorsqu’on voit des brebis, des vaches ou des s chèvres évoluer dans des près, ou même lorsqu’on pénètre dans une étable ou une écurie, ce qui s’impose en premier, ce n’est pas un fantasme de domination ou de maîtrise et ce n’est pas non plus une donnée économique ou une strate technique : il y a toujours, suspendue comme une rêverie peut-être, mais qui ferait partie intégrante de la manne, la sensation d’un accord, d’une possibilité paisible, d’un sursaut alangui du monde en lui-même. Aussi longtemps qu’à l’animal est accordée la présence dans le paysage, s’entend encore un chantonnement, une possibilité de fuite (et j’entends ici précisément un chant pour les bœufs de labour, chanté sur une feuille d’arbre pliée dans la bouche, chant de la campagne d’autrefois entendu un jour à la radio, et qui semblait venir à la fois du fond des âges et de la haie d’à côté, sombre et proche). » (Jean-Christophe Bailly, Le versant animal)
Ces deux phrases extraites du livre Le versant animal de Jean-Christophe Bailly parlent de la place qu’on accorde aux animaux, supposent que cette place se joue déjà dans l’attitude que l’on prend à la rencontre des animaux qui peuplent le monde : le chantonnement est une manière d’accueillir l’animal, une façon de s’énoncer qui tient par sa présence. Et cela pourrait en dire long sur le phrasé la musique et la pensée pourraient tenir en commun : le phrasé qui ferait le lien l’humain, l’animal, une certaine manière d’entendre la musique et de s’insuffler dedans. De phrase en phrase, vient l’envie relire tous les livres de Jean-Christophe Bailly, d’y chercher là où la musique se faufile dans les pensées de l’auteur, de l’inviter à en parler pendant une heure dans Métaclassique.
Avec la participation d’Omer Corlaixet les lectures des textes par Anna Carraud.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>« lorsqu’on voit des brebis, des vaches ou des s chèvres évoluer dans des près, ou même lorsqu’on pénètre dans une étable ou une écurie, ce qui s’impose en premier, ce n’est pas un fantasme de domination ou de maîtrise et ce n’est pas non plus une donnée économique ou une strate technique : il y a toujours, suspendue comme une rêverie peut-être, mais qui ferait partie intégrante de la manne, la sensation d’un accord, d’une possibilité paisible, d’un sursaut alangui du monde en lui-même. Aussi longtemps qu’à l’animal est accordée la présence dans le paysage, s’entend encore un chantonnement, une possibilité de fuite (et j’entends ici précisément un chant pour les bœufs de labour, chanté sur une feuille d’arbre pliée dans la bouche, chant de la campagne d’autrefois entendu un jour à la radio, et qui semblait venir à la fois du fond des âges et de la haie d’à côté, sombre et proche). » (Jean-Christophe Bailly,<span> </span><em>Le versant animal</em>)</p>
<p>Ces deux phrases extraites du livre<span> </span><em>Le versant animal</em><span> </span>de<span> </span><a href="https://www.lalibrairie.com/livres/recherche.html?rapid-search=Jean-Christophe%20Bailly&amp;searchLang=fra"><strong>Jean-Christophe Bailly</strong></a><span> </span>parlent de la place qu’on accorde aux animaux, supposent que cette place se joue déjà dans l’attitude que l’on prend à la rencontre des animaux qui peuplent le monde : le chantonnement est une manière d’accueillir l’animal, une façon de s’énoncer qui tient par sa présence. Et cela pourrait en dire long sur le phrasé la musique et la pensée pourraient tenir en commun : le phrasé qui ferait le lien l’humain, l’animal, une certaine manière d’entendre la musique et de s’insuffler dedans. De phrase en phrase, vient l’envie relire tous les livres de Jean-Christophe Bailly, d’y chercher là où la musique se faufile dans les pensées de l’auteur, de l’inviter à en parler pendant une heure dans<span> </span><em>Métaclassique</em>.</p>
<p>Avec la participation d’<strong><a href="http://omercorlaix-fr.over-blog.com/">Omer Corlaix</a></strong><br />et les lectures des textes par<span> </span><strong><a href="https://www.theatre-contemporain.net/biographies/Anna-Carraud/">Anna Carraud</a></strong>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 26 Jul 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Phraser</itunes:title>
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    <item>
      <title>Metaclassique : Désaccorder</title>
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      <description>Tous les instruments de musique ne s’accordent pas exactement de la même façon. Certains clavecins du 17ème siècle ne mettaient pas exactement la même distance dans l’intervalle entre un do et un mi qu’un piano d’aujourd’hui. L’accord des instruments évoluent dans l’histoire, mais aussi dans la géographie. Par exemple, les gamelans balinais ne sont pas accordés sur les mêmes échelles que les instruments européens. Dans ce numéro de Métaclassique, nous nous sommes entourés du compositeur Alain Louvier et, en fin d‘émission,  du flûtiste et ethnomusicologue Bruno Deschênes, pour expliquer pourquoi les enfants ont sans doute raison de s’étonner qu’il y ait moins de notes noires que de notes blanches sur un piano, comment on en est venu à concevoir des claviers qui disposaient 31 touches dans une octave là où  les claviers n’en comptent conventionnellement que 12  et, là où – de Beethoven à Lady Gaga –, la musique comptent au plus les mêmes 12 paliers par octave, nous évoquerons les compositeurs qui en sont venus à découper leurs gammes en tiers ou en quart de  ton. On appelle « tempérament » l’accordage des degrés et intervalles d’une gamme musicale, il faut bien reconnaître qu’un des actes de normalisation du tempérament le plus marquant de l’histoire de la musique, c’est quand, en 1722, Jean-Sébastien Bach compose un cycle de Préludes et Fugues qu’il a intitulé : Le Clavier bien tempéré.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Tous les instruments de musique ne s’accordent pas exactement de la même façon. Certains clavecins du 17ème siècle ne mettaient pas exactement la même distance dans l’intervalle entre un do et un mi qu’un piano d’aujourd’hui. L’accord des instruments évoluent dans l’histoire, mais aussi dans la géographie. Par exemple, les gamelans balinais ne sont pas accordés sur les mêmes échelles que les instruments européens. Dans ce numéro de<span> </span><em>Métaclassique</em>, nous nous sommes entourés du compositeur<span> </span><a href="http://alain-louvier.com/"><strong>Alain Louvier</strong></a><span> </span>et, en fin d‘émission,  du flûtiste et ethnomusicologue<span> </span><strong><a href="https://ethnocloud.com/Bruno_Deschenes/">Bruno Deschênes</a></strong>, pour expliquer pourquoi les enfants ont sans doute raison de s’étonner qu’il y ait moins de notes noires que de notes blanches sur un piano, comment on en est venu à concevoir des claviers qui disposaient 31 touches dans une octave là où  les claviers n’en comptent conventionnellement que 12  et, là où – de Beethoven à Lady Gaga –, la musique comptent au plus les mêmes 12 paliers par octave, nous évoquerons les compositeurs qui en sont venus à découper leurs gammes en tiers ou en quart de  ton. On appelle « tempérament » l’accordage des degrés et intervalles d’une gamme musicale, il faut bien reconnaître qu’un des actes de normalisation du tempérament le plus marquant de l’histoire de la musique, c’est quand, en 1722, Jean-Sébastien Bach compose un cycle de Préludes et Fugues qu’il a intitulé :<span> </span><em>Le Clavier bien tempéré</em>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 19 Jul 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Désaccorder</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Migrer</title>
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      <description>Comment entrer dans une œuvre ? Quelles dispositions prendre pour arriver à se frayer un chemin dans les méandres de la musique ? À quel prix peut-on être sûr qu’on a réussi à franchir le seuil pour s’immiscer dans l’univers d’un compositeur ? Il y a tout un tas de questions qui formulent la musique comme un endroit fermé que l’on ne peut donc atteindre sans s’y préparer, sans y être guidé. Du musicologue qui dispose quelques panneaux indicateurs sur la route de l’écoute à l’interprète qui balise l’itinéraire que l’auditeur pourra suivre, nous allons nous prêter à ce qui seront comme des randonnées musicales pour, en route, nous demander de quoi ces stratégies d’approche nous rapprochent et, en quoi, elles peuvent donc nous éloigner d’autres chemins possibles.  Nous recevons pour ce faire Jean-Jacques Griot qui anime le site EcouteClassique.com et Lydia Jardon, qui a fait paraître le deuxième volume des œuvres pour piano du compositeur Nikolaï Miaskowski dont elle entend enregistrer l’intégrale avec le soutien du label AR RE SE.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Comment entrer dans une œuvre ? Quelles dispositions prendre pour arriver à se frayer un chemin dans les méandres de la musique ? À quel prix peut-on être sûr qu’on a réussi à franchir le seuil pour s’immiscer dans l’univers d’un compositeur ? Il y a tout un tas de questions qui formulent la musique comme un endroit fermé que l’on ne peut donc atteindre sans s’y préparer, sans y être guidé. Du musicologue qui dispose quelques panneaux indicateurs sur la route de l’écoute à l’interprète qui balise l’itinéraire que l’auditeur pourra suivre, nous allons nous prêter à ce qui seront comme des randonnées musicales pour, en route, nous demander de quoi ces stratégies d’approche nous rapprochent et, en quoi, elles peuvent donc nous éloigner d’autres chemins possibles.  Nous recevons pour ce faire Jean-Jacques Griot qui anime le site<span> </span><a href="https://www.ecouteclassique.com/"><strong>EcouteClassique.com</strong></a><span> </span>et<span> </span><a href="http://www.lydiajardon.com/"><strong>Lydia Jardon</strong></a>, qui a fait paraître le deuxième volume des œuvres pour piano du compositeur Nikolaï Miaskowski dont elle entend enregistrer l’intégrale avec le soutien du label AR RE SE.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 12 Jul 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Migrer</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Sidérer</title>
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      <description>Le 11 septembre 2001, le monde entier s’est trouvé sidéré de voir deux avions percuter les deux tours du World Trade Center. La sidération peut vouloir dire que le choc fait à l’entendement repousse celui qui l’éprouve hors de ses capacités à se représenter ce qu’il a vu. Mais la sidération est aussi ce que peut éprouver un individu face à une œuvre d’art qui le fait toucher au sublime, alors commence une troublante et insupportable analogie entre le 11 septembre 2001 et une œuvre d’art. Pour autant, aucun journaliste n’a été inquiété pour avoir qualifié l’événement du 11 septembre 2001 de « sidérant ». Cinq jours plus tard : le 16 septembre 2001, au cours d’une conférence de presse, le compositeur Karlheinz Stockhausen qualifie « ce qu’il est arrivé » comme « la plus grande œuvre d’art qui ait jamais été donnée » ; un journaliste demande alors : « N’y a-t-il aucune différence entre une œuvre d’art et un crime ? » Le compositeur répond : « Bien sûr ! Un crime, c’en est un, vous le savez, parce que les êtres humains n’étaient pas d’accord. Ils ne s’étaient pas rendus au concert. C’est clair. Et personne n’était là non plus pour leur annoncer : « vous pourriez y passer ». Moi non plus. Donc en art ce n’est pas aussi grave. Mais ce qu’il s’est passé de spirituel, ce saut hors de toute certitude, par-delà l’entendement, au-delà de la vie, cela se produit parfois également poco a poco dans l’art. Ou bien l’art n’est rien. »
S’ensuit une tempête médiatique sans commune mesure avec celle déclenchée, en 1827, par la publication par Thomas de Quincey de l’essai De l’assassinat considéré comme un des beaux-arts ou, en 1930, par la définition donnée par André Breton dans le Second Manifeste du Surréalisme : « L’acte surréaliste le plus simple, consiste, revolvers aux poings, à descendre dans la rue et à tirer au hasard, tant qu’on peut, dans la foule. »
Comme dit Lambert Dousson : « indignation et réflexion ne s’excluent pas ». Auteur, aux éditions MF, du livre Stockhausen et le 11 septembre, Essai sur la musique et la violence, il est cette semaine l’invité unique de Métaclassique.
Avec la participation d’Omer Corlaix.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Le 11 septembre 2001, le monde entier s’est trouvé sidéré de voir deux avions percuter les deux tours du World Trade Center. La sidération peut vouloir dire que le choc fait à l’entendement repousse celui qui l’éprouve hors de ses capacités à se représenter ce qu’il a vu. Mais la sidération est aussi ce que peut éprouver un individu face à une œuvre d’art qui le fait toucher au sublime, alors commence une troublante et insupportable analogie entre le 11 septembre 2001 et une œuvre d’art. Pour autant, aucun journaliste n’a été inquiété pour avoir qualifié l’événement du 11 septembre 2001 de « sidérant ». Cinq jours plus tard : le 16 septembre 2001, au cours d’une conférence de presse, le compositeur Karlheinz Stockhausen qualifie « ce qu’il est arrivé » comme « la plus grande œuvre d’art qui ait jamais été donnée » ; un journaliste demande alors : « N’y a-t-il aucune différence entre une œuvre d’art et un crime ? » Le compositeur répond : « Bien sûr ! Un crime, c’en est un, vous le savez, parce que les êtres humains n’étaient pas d’accord. Ils ne s’étaient pas rendus au concert. C’est clair. Et personne n’était là non plus pour leur annoncer : « vous pourriez y passer ». Moi non plus. Donc en art ce n’est pas aussi grave. Mais ce qu’il s’est passé de spirituel, ce saut hors de toute certitude, par-delà l’entendement, au-delà de la vie, cela se produit parfois également<span> </span><em>poco a poco<span> </span></em>dans l’art. Ou bien l’art n’est rien. »</p>
<p>S’ensuit une tempête médiatique sans commune mesure avec celle déclenchée, en 1827, par la publication par Thomas de Quincey de l’essai<span> </span><em>De l’assassinat considéré comme un des beaux-arts<span> </span></em>ou, en 1930, par la définition donnée par André Breton dans le<span> </span><em>Second Manifeste du Surréalisme </em>: « L’acte surréaliste le plus simple, consiste, revolvers aux poings, à descendre dans la rue et à tirer au hasard, tant qu’on peut, dans la foule. »</p>
<p>Comme dit<span> </span><strong><a href="https://www.editions-mf.com/auteur/96/lambert-dousson">Lambert Dousson</a></strong> : « indignation et réflexion ne s’excluent pas ». Auteur, aux éditions MF, du livre<span> </span><em>Stockhausen et le 11 septembre</em>,<span> </span><em>Essai sur la musique et la violence</em>, il est cette semaine l’invité unique de<span> </span><em>Métaclassique</em>.</p>
<p>Avec la participation d’<strong><a href="http://omercorlaix-fr.over-blog.com/">Omer Corlaix</a></strong>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 05 Jul 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Battre</title>
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      <description>En 1838, Schumann compose son opus 16, les Kreisleriana – une partition dont le troisième mouvement est intitulé « Rasch », que l’on traduit rapidement par l’adverbe « rapidement ». Dans un texte qu’il intitule Rasch, Barthes prend acte des coups qui pulsent dans la musique de Schumann et cherche à préciser le propre du battement schumanien. Barthes écrit : « Il ne s’agit pas de taper des poings contre la porte, à la façon du destin. Ce qu’il faut, c’est que ça batte à l’intérieur du corps, contre la tempe, dans le sexe, dans le ventre, contre la peau intérieure, à même tout cet émotif sensuel que l’on appelle, à la fois par métonymie et par antiphrase, le « cœur ». « Battre », c’est l’acte même du cœur (il n’y a de « battement » que du cœur), ce qui se produit à ce lieu paradoxal du corps : central et décentré, liquide et contractile, pulsionnel et moral ».
Pour déplier la battue dont Schumann peut révéler, par les mots de Barthes, nous recevons la musicologue Sylvie Douche qui, en 2015, organisait avec Eric Marty et Claude Coste un colloque sur Barthes et la musique, la pianiste Laurianne Corneille qui a fait paraître un disque chez Klarthe où elle a enregistré les Kreisleriana de Schumann et la lecture d’extraits du texte de Barthes et la chorégraphe Dominique Brun qui, en travaillant sur la partition de Schumann, y a trouvé corps dans la lecture de Roland Barthes.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>En 1838, Schumann compose son opus 16, les<span> </span><em>Kreisleriana</em><span> </span>– une partition dont le troisième mouvement est intitulé « Rasch », que l’on traduit rapidement par l’adverbe « rapidement ». Dans un texte qu’il intitule<span> </span><em>Rasch</em>, Barthes prend acte des coups qui pulsent dans la musique de Schumann et cherche à préciser le propre du battement schumanien. Barthes écrit : « Il ne s’agit pas de taper des poings contre la porte, à la façon du destin. Ce qu’il faut, c’est que<span> </span><em>ça batte</em><span> </span>à l’intérieur du corps, contre la tempe, dans le sexe, dans le ventre, contre la peau intérieure, à même tout cet émotif sensuel que l’on appelle, à la fois par métonymie et par antiphrase, le « cœur ». « Battre », c’est l’acte même du cœur (il n’y a de « battement » que du cœur), ce qui se produit à ce lieu paradoxal du corps : central et décentré, liquide et contractile, pulsionnel et moral ».</p>
<p>Pour déplier la battue dont Schumann peut révéler, par les mots de Barthes, nous recevons la musicologue<span> </span><strong><a href="https://www.iremus.cnrs.fr/fr/membres-permanents/sylvie-douche">Sylvie Douche</a></strong><span> </span>qui, en 2015, organisait avec Eric Marty et Claude Coste un colloque sur Barthes et la musique, la pianiste<span> </span><a href="https://lauriannecorneille.com/"><strong>Laurianne Corneille</strong></a><span> </span>qui a fait paraître un disque chez Klarthe où elle a enregistré les<span> </span><em>Kreisleriana</em><span> </span>de Schumann et la lecture d’extraits du texte de Barthes et la chorégraphe<span> </span><a href="https://bureauplato.com/portfolios/dominique-brun/"><strong>Dominique Brun</strong></a><span> </span>qui, en travaillant sur la partition de Schumann, y a trouvé corps dans la lecture de Roland Barthes.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 28 Jun 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Battre</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Déconfiner</title>
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      <description>Pour mieux comprendre la vie des hommes préhistoriques, certains archéologues se sont mis à tailler des silex. Pour enquêter sur l’environnement des blattes, la géographe du CNRS Nathalie Blanc a cherché à se mettre à leur place : dès lors, être géographe peut demander de se mettre à quatre pattes derrière un frigo. Et si, de la même façon, l’activité du musicologue qui veut présenter une œuvre musicale du répertoire prenait une autre consistance du seul fait de ne plus se faire devant un public aligné dans une salle de concert. Au moment de proposer à des étudiants médiateurs du CNSMDP d’aller faire dehors ce qu’ils avaient pris l’habitude de faire dans les lieux protégés du milieu musical, on ne s’attendait pas encore qu’on serait privé de circuler si librement dehors. Mais maintenant que le déconfinement a été décliné par les pouvoirs publics comme une injonction aux artistes à se réinventer, l’expérience prend encore une autre consistance. Dans ce numéro de Métaclassique, vous allez entendre Coline, Cora, Gabriele, Léon et Ségolène, des étudiants de la classe de Lucie Kayas des Métiers de la musique du CNSMD de Paris se prêter à une expérimentation de médiation : au lieu de présenter une œuvre à un public réuni entre quatre murs, se prêter à l’exercice dehors.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Pour mieux comprendre la vie des hommes préhistoriques, certains archéologues se sont mis à tailler des silex. Pour enquêter sur l’environnement des blattes, la géographe du CNRS Nathalie Blanc a cherché à se mettre à leur place : dès lors, être géographe peut demander de se mettre à quatre pattes derrière un frigo. Et si, de la même façon, l’activité du musicologue qui veut présenter une œuvre musicale du répertoire prenait une autre consistance du seul fait de ne plus se faire devant un public aligné dans une salle de concert. Au moment de proposer à des étudiants médiateurs du CNSMDP d’aller faire dehors ce qu’ils avaient pris l’habitude de faire dans les lieux protégés du milieu musical, on ne s’attendait pas encore qu’on serait privé de circuler si librement dehors. Mais maintenant que le déconfinement a été décliné par les pouvoirs publics comme une injonction aux artistes à se réinventer, l’expérience prend encore une autre consistance. Dans ce numéro de Métaclassique, vous allez entendre Coline, Cora, Gabriele, Léon et Ségolène, des étudiants de la classe de Lucie Kayas des Métiers de la musique du CNSMD de Paris se prêter à une expérimentation de médiation : au lieu de présenter une œuvre à un public réuni entre quatre murs, se prêter à l’exercice dehors.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sat, 20 Jun 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Déconfiner</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Manipuler</title>
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      <description>Dans Si c’est un homme, Primo Levi raconte son emprisonnement au cours de l’année 1944 dans le camp d’Auschwitz-Monowitz. Le livre fait partie des écrits emblématiques lorsqu’on parle du devoir de mémoire, tout en évoquant la peur d’oublier les atrocités commises par le régime nazi dans les camps de concentration et d’extermination. Les musiques entendues dans les camps sont parmi les choses pratiquement inoubliables. Primo Levi écrit : « Elles sont gravées dans notre esprit et seront bientôt la dernière chose du Lager que nous oublierons ; car elles sont la voix du Lager ». Si ces musiques ont pu marquer les détenus des camps, c’est qu’elles ont participé aux tortures. Plus généralement, dès 1933, la musique a été utilisée par le régime nazi pour manipuler l’opinion et aligner les consciences. Pour parler de manipulation en musique, nous recevons Elise Petit qui a signé, en 2018, Musique et politique en Allemagne du IIIème Reich à l’aube de la guerre froide aux Presses de l’Université Paris-Sorbonne. Et comme il était nécessaire, mais pas suffisant de passer par le nazisme pour penser la manipulation par la musique, nous recevons aussi : Juliette Volcler qui a publié aux éditions La Découverte en 2017, Contrôle. Comment s’inventa l’art de la manipulation sonore.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Dans<span> </span><em>Si c’est un homme</em>, Primo Levi raconte son emprisonnement au cours de l’année 1944 dans le camp d’Auschwitz-Monowitz. Le livre fait partie des écrits emblématiques lorsqu’on parle du devoir de mémoire, tout en évoquant la peur d’oublier les atrocités commises par le régime nazi dans les camps de concentration et d’extermination. Les musiques entendues dans les camps sont parmi les choses pratiquement inoubliables. Primo Levi écrit : « Elles sont gravées dans notre esprit et seront bientôt la dernière chose du<span> </span><em>Lager<span> </span></em>que nous oublierons ; car elles sont la voix du<span> </span><em>Lager</em> ». Si ces musiques ont pu marquer les détenus des camps, c’est qu’elles ont participé aux tortures. Plus généralement, dès 1933, la musique a été utilisée par le régime nazi pour manipuler l’opinion et aligner les consciences. Pour parler de manipulation en musique, nous recevons<span> </span><strong><a href="https://luhcie.univ-grenoble-alpes.fr/membres/petit-elise/">Elise Petit</a></strong><span> </span>qui a signé, en 2018,<span> </span><em>Musique et politique en Allemagne du IIIème Reich à l’aube de la guerre froide</em><span> </span>aux Presses de l’Université Paris-Sorbonne. Et comme il était nécessaire, mais pas suffisant de passer par le nazisme pour penser la manipulation par la musique, nous recevons aussi :<span> </span><a href="https://www.intempestive.net/"><strong>Juliette Volcler<span> </span></strong></a>qui a publié aux éditions La Découverte en 2017,<span> </span><em>Contrôle. Comment s’inventa l’art de la manipulation sonore</em>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 14 Jun 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Metaclassique : Manipuler</itunes:title>
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      <title>Metaclassique : Migrer</title>
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      <description>Est-ce qu’il faut connaître les origines d’un musicien pour sentir comme sa musique est importante pour lui et projeter sur elle une intensité que l’on aimerait pouvoir faire résonner quelque part d’assez profond en nous pour se trouver au moins aussi poignant ? Pourquoi il est bien évident que les musiques issues de processus migratoires peuvent avoir d’autres choses à faire entendre que la seule histoire migratoire qui a pu les porter ? Entre le fait que les migrants sont appelés à se raconter et la tentation des institutions culturelles à valoriser la richesse musicale qui ressort de la diversité des pays d’origine, pourquoi faut-il en passer par des formes aussi événementielles que des festivals, des prix, ou des appellations aussi catégoriques que les « musiques du monde ». Nous recevons Julie Oleksiak et Julien Labia qui ont tous les deux contribué au dossier « Migrants musiciens » du 32è numéro des Cahiers d’ethnomusicologie pour débattre de ces tensions qui traversent l’écoute de la musique devant le fait de « Migrer » – des tensions que l’on pourrait faire remonter aux années 1880, à l’époque où les compositeurs s’inspiraient des musiques lointaines venues à Paris pour l’occasion des expositions universelles, alors que la notion d’immigration commençait tout juste à faire l’objet de discours réglementaires, pendant qu’on inventait les papiers d’identité et le Code de la nationalité, respectivement en 1888 et 1889.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Est-ce qu’il faut connaître les origines d’un musicien pour sentir comme sa musique est importante pour lui et projeter sur elle une intensité que l’on aimerait pouvoir faire résonner quelque part d’assez profond en nous pour se trouver au moins aussi poignant ? Pourquoi il est bien évident que les musiques issues de processus migratoires peuvent avoir d’autres choses à faire entendre que la seule histoire migratoire qui a pu les porter ? Entre le fait que les migrants sont appelés à se raconter et la tentation des institutions culturelles à valoriser la richesse musicale qui ressort de la diversité des pays d’origine, pourquoi faut-il en passer par des formes aussi événementielles que des festivals, des prix, ou des appellations aussi catégoriques que les « musiques du monde ». Nous recevons<span> </span><strong><a href="http://centregeorgsimmel.ehess.fr/julie-oleksiak/">Julie Oleksiak</a></strong><span> </span>et<span> </span><strong><a href="http://www.editions-delatour.com/fr/528_labia-julien">Julien Labia</a></strong><span> </span>qui ont tous les deux contribué au dossier « Migrants musiciens » du 32è<span> </span>numéro des Cahiers d’ethnomusicologie pour débattre de ces tensions qui traversent l’écoute de la musique devant le fait de « Migrer » – des tensions que l’on pourrait faire remonter aux années 1880, à l’époque où les compositeurs s’inspiraient des musiques lointaines venues à Paris pour l’occasion des expositions universelles, alors que la notion d’immigration commençait tout juste à faire l’objet de discours réglementaires, pendant qu’on inventait les papiers d’identité et le Code de la nationalité, respectivement en 1888 et 1889.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 07 Jun 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Superposer</title>
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      <description>Le contrepoint, c’est l’art de composer en superposant des dessins mélodiques, dit le moteur de recherche. L’exemple parfait est donc la fugue qui fait fuir le thème d’une voix à l’autre – avec l’exemple de L’Art de la fugue de Bach, qui fait office d’emblème canonique quand on parle de contrepoint. Mais au-delà de la musique, le mot « contrepoint » peut s’employer au figuré pour parler d’un motif secondaire qui se superpose à quelque chose. Pour explorer la musique de Bach en sortant de Bach, nous avons proposé aux étudiants de Master du département de musicologie de l’Université d’Évry, de superposer une musique de Bach avec une autre et de s’interroger les uns les autres sur les bonheurs et les heurts de ces enchevêtrements que l’on peut aussi bien appeler des « mash-up ».
</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Le contrepoint, c’est l’art de composer en superposant des dessins mélodiques, dit le moteur de recherche. L’exemple parfait est donc la fugue qui fait fuir le thème d’une voix à l’autre – avec l’exemple de </span><em>L’Art de la fugue</em><span> de Bach, qui fait office d’emblème canonique quand on parle de contrepoint. Mais au-delà de la musique, le mot « contrepoint » peut s’employer au figuré pour parler d’un motif secondaire qui se superpose à quelque chose. Pour explorer la musique de Bach en sortant de Bach, nous avons proposé aux étudiants de Master du département de musicologie de l’Université d’Évry, de superposer une musique de Bach avec une autre et de s’interroger les uns les autres sur les bonheurs et les heurts de ces enchevêtrements que l’on peut aussi bien appeler des « mash-up ».</span></p>
]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 31 May 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <title>Metaclassique : Pacifier</title>
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      <description>Là où l’adage promet que la musique adoucit les mœurs, les étudiants des conservatoires semblent assez tôt appelés à servir la concorde nationale. Mais si les musiciens sont ainsi mobilisés pour construire la paix sociale, cela ne va pas sans poser beaucoup de questions. Ce sont celles qu’a voulu soulever le compositeur Maël Bailly, à qui nous avons offert la production et la réalisation intégrale de ce 68è numéro de Métaclassique. Etudiant au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Maël Bailly mène des actions éducatives, tout en se posant un certain nombre de questions sur la fonction sociale et politique de ces dispositifs. Et pour partager ces interrogations, il a échangé pour Métaclassique avec certains de ses amis étudiants, Rémi, Irène, Arthur, Lisa, Marie et, pour commencer, des compositeurs enseignants au CNSMD de Paris, par ordre d’apparition : Frédéric Durieux et Alexandros Markeas.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Là où l’adage promet que la musique adoucit les mœurs, les étudiants des conservatoires semblent assez tôt appelés à servir la concorde nationale. Mais si les musiciens sont ainsi mobilisés pour construire la paix sociale, cela ne va pas sans poser beaucoup de questions. Ce sont celles qu’a voulu soulever le compositeur Maël Bailly, à qui nous avons offert la production et la réalisation intégrale de ce 68</span>è<span> numéro de </span><em>Métaclassique</em><span>. Etudiant au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, </span><a href="https://www.maelbailly.fr/"><strong>Maël Bailly</strong></a><span> mène des actions éducatives, tout en se posant un certain nombre de questions sur la fonction sociale et politique de ces dispositifs. Et pour partager ces interrogations, il a échangé pour </span><em>Métaclassique<span> </span></em><span>avec certains de ses amis étudiants, Rémi, Irène, Arthur, Lisa, Marie et, pour commencer, des compositeurs enseignants au CNSMD de Paris, par ordre d’apparition : Frédéric Durieux et Alexandros Markeas.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 24 May 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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    <item>
      <title>Métaclassique : Comparer</title>
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      <description>La dernière fois qu’on vous a dit qu’il ne fallait pas comparer l’incomparable, à la décharge de votre inquisiteur : vous aviez peut-être poussé le comparatif jusqu’à la provocation en rapprochant la vitalité de la musique d’Offenbach avec le coup de fouet que peut donner telle ou telle boisson énergisante. La comparaison était ô combien sacrilège vis-à-vis de la référence la plus patrimoniale, mais elle avait quand même le mérite étonnant de forcer les amateurs de l’un à préciser ce qu’ils appréciaient tellement chez lui : ou à reconnaître que les vertus de l’autre peuvent bien paraître quelquefois un peu détonantes… Mais, de toute façon, il n’est que trop rébarbatif de comparer ce qui est comparable. Cela peut virer à l’endogamie et pourrait même aller jusqu’à comparer ce qui est carrément la même chose et aboutir à des impossibilités logiques. Tout ça pour dire que ce numéro de Métaclassique va consister à comparer l’à-peine comparable : deux compositeurs qui ont rencontré le succès à la même époque, en œuvrant dans des genres voisins et dans des styles plus ou moins opposés : Rossini d’une part, défendu par Tom Mébarki et Beethoven d’autre part, défendu par Elisabeth Brisson.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>La dernière fois qu’on vous a dit qu’il ne fallait pas comparer l’incomparable, à la décharge de votre inquisiteur : vous aviez peut-être poussé le comparatif jusqu’à la provocation en rapprochant la vitalité de la musique d’Offenbach avec le coup de fouet que peut donner telle ou telle boisson énergisante. La comparaison était ô combien sacrilège vis-à-vis de la référence la plus patrimoniale, mais elle avait quand même le mérite étonnant de forcer les amateurs de l’un à préciser ce qu’ils appréciaient tellement chez lui : ou à reconnaître que les vertus de l’autre peuvent bien paraître quelquefois un peu détonantes… Mais, de toute façon, il n’est que trop rébarbatif de comparer ce qui est comparable. Cela peut virer à l’endogamie et pourrait même aller jusqu’à comparer ce qui est carrément la même chose et aboutir à des impossibilités logiques. Tout ça pour dire que ce numéro de<span> </span><em>Métaclassique</em><span> </span>va consister à comparer l’à-peine comparable : deux compositeurs qui ont rencontré le succès à la même époque, en œuvrant dans des genres voisins et dans des styles plus ou moins opposés : Rossini d’une part, défendu par<span> </span><a href="http://www.cnrs.fr/fr/finale-internationale-de-ma-these-en-180-secondes-un-doctorant-en-musicologie-representera-la"><strong>Tom Mébarki</strong></a><span> </span>et Beethoven d’autre part, défendu par<span> </span><strong><a href="https://www.fayard.fr/auteurs/elisabeth-brisson">Elisabeth Brisson</a></strong>.</p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><a href="http://dcdb.fr/"><strong>David Christoffel</strong></a>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 17 May 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Métaclassique : Comparer</itunes:title>
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      <title>Métaclassique : Confronter</title>
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      <description>Dans Les mondes de la médiation culturelle paru chez L’Harmattan en 2016, la chercheuse Christine Servais, spécialiste des théories de la réception, cite le philosophe Jacques Rancière qui pointait l’efficacité paradoxale des œuvres qui peuvent avoir « un effet parce qu’elles peuvent ne pas en avoir ». D’où l’idée qu’un processus de médiation s’inscrit « dans un cadre où rien n’assure l’entente a priori , où le malentendu doit toujours être possible ». Si on poursuit le raisonnement, on pourrait imaginer qu’on se donne plus de chances de faire médiation en assumant le conflit qui pourrait avoir lieu entre la musique que l’on propose de faire découvrir et l’imaginaire de ceux à qui on vient à la faire entendre.  C’est donc bien à titre d’exercice de médiation musicale que nous avons proposé à des étudiants du master Musique et Sciences Humaines des Universités de Tours et Poitiers d’imaginer des situations de conflits – ou, du moins, de confrontations – autour des répertoires objets de leurs recherches musicologiques à mettre en scène sous formes de fictions radiophoniques pour Métaclassique – autant de situations radiodramatiques qui ont dû être enregistrées en confinement, ce qui explique qu’un certain nombre laissent imaginées un coup de téléphone.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>Dans </span><em>Les mondes de la médiation culturelle<span> </span></em><span>paru chez L’Harmattan en 2016, la chercheuse Christine Servais, spécialiste des théories de la réception, cite le philosophe Jacques Rancière qui pointait l’efficacité paradoxale des œuvres qui peuvent avoir « un effet </span><em>parce qu’</em><span>elles peuvent ne pas en avoir ». D’où l’idée qu’un processus de médiation s’inscrit « dans un cadre où rien n’assure l’entente </span><em>a priori</em><span> , où le malentendu doit toujours être possible ». Si on poursuit le raisonnement, on pourrait imaginer qu’on se donne plus de chances de faire médiation en assumant le conflit qui pourrait avoir lieu entre la musique que l’on propose de faire découvrir et l’imaginaire de ceux à qui on vient à la faire entendre.  C’est donc bien à titre d’exercice de médiation musicale que nous avons proposé à des étudiants du master </span><a href="https://www.univ-tours.fr/formations/formations-2/nos-formations/master-sciences-humaines-et-sociales-mention-musicologie-parcours-musique-et-sciences-humaines-297045.kjsp"><strong>Musique et Sciences Humaines</strong></a><span> des Universités de Tours et Poitiers d’imaginer des situations de conflits – ou, du moins, de confrontations – autour des répertoires objets de leurs recherches musicologiques à mettre en scène sous formes de fictions radiophoniques pour </span><em>Métaclassique<span> </span></em><span>– autant de situations radiodramatiques qui ont dû être enregistrées en confinement, ce qui explique qu’un certain nombre laissent imaginées un coup de téléphone.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 10 May 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Métaclassique : Confronter</itunes:title>
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      <title>Métaclassique : Résonner</title>
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      <description>On dit qu’il y a de l’harmonie là où des sons concordent, vont bien ensemble. Il suffirait de vouloir se faire enrober de concordance, pour faire de l’harmonie une sorte de graal pour l’auditeur. Mais pour que les sons concordent, il faut que les musiciens respectent quelques dispositions techniques précises. Et si les règles de consonances peuvent permettre de bien faire résonner certains sons dans les harmoniques des autres, le fait est que l’harmonie n’a jamais été aussi idéalisée en musique qu’elle était thématisée quasi scientifiquement par les philosophes. Comme si la consécration harmonique de la résonance était une question d’antiquité, héritée de Pythagore, revigorée au 17ème siècle. Pour faire résonner la question résonante de la musique à la philosophie, cette émission tresse deux entretiens : avec le directeur musical de l’ensemble Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre, d’une part, et avec une essayiste à l’origine d’un cycle de cinq volumes consacrés aux Métaphores des cinq sens dans l’imaginaire occidental, Corinna Coulmas d’autre part. Deux conversations à écouter enlacées dans les enregistrements du coffret paru à l’occasion du 20ème anniversaire du Poème Harmonique.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p><span>On dit qu’il y a de l’harmonie là où des sons concordent, vont bien ensemble. Il suffirait de vouloir se faire enrober de concordance, pour faire de l’harmonie une sorte de graal pour l’auditeur. Mais pour que les sons concordent, il faut que les musiciens respectent quelques dispositions techniques précises. Et si les règles de consonances peuvent permettre de bien faire résonner certains sons dans les harmoniques des autres, le fait est que l’harmonie n’a jamais été aussi idéalisée en musique qu’elle était thématisée quasi scientifiquement par les philosophes. Comme si la consécration harmonique de la résonance était une question d’antiquité, héritée de Pythagore, revigorée au 17</span>ème<span> siècle. Pour faire résonner la question résonante de la musique à la philosophie, cette émission tresse deux entretiens : avec le directeur musical de l’ensemble Le Poème Harmonique, </span><strong><a href="https://www.poemeharmonique.fr/le-poeme-harmonique/le-poeme-harmonique/vincent-dumestre/">Vincent Dumestre</a></strong><span>, d’une part, et avec une essayiste à l’origine d’un cycle de cinq volumes consacrés aux </span><em>Métaphores des cinq sens dans l’imaginaire occidental</em><span>, </span><a href="http://www.corinna-coulmas.eu/"><strong>Corinna Coulmas</strong></a><span> d’autre part. Deux conversations à écouter enlacées dans les enregistrements du coffret paru à l’occasion du 20</span>ème<span> anniversaire du Poème Harmonique.</span></p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 03 May 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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      <itunes:title>Métaclassique : Résonner</itunes:title>
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    <item>
      <title>Métaclassique : Jouer</title>
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      <description>Si on « joue » de la musique, c’est qu’il doit y avoir autant de manières de jouer de la musique qu’il peut exister de jeux. Le pédagogue Jean Piaget distinguait 4 types de jeux : dans sa classification ESAR, il y a les jeux de E comme Exercice (qui vont de l’éveil sensoriel aux jeux de manipulation et de motricité), il y a les jeux S comme Symboliques (comme les jeux de rôle, de mise en scène ou de représentation), les jeux de A comme Assemblages (c’est-à-dire les jeux de constructions, d’agencement, d’expérimentation) et les jeux de R comme Règles (qui englobent aussi bien les jeux d’association, de parcours, de combinaison, d’adresse, de hasard, de questions-réponses…).
Dans le Manuel de pédagogie musicale qu’elle vient de faire paraître aux éditions Minerve, l’artiste sonore Andrea Cohen essaye de démultiplier les approches en combinant les différents types de jeu et en imaginant des points de contact avec son univers musical qui s’étend de la création radiophonique au théâtre musical en passant par les musiques mixtes.
Alors, comme Métaclassique aime bien se prêter au jeu, nous écouterons les projections zodiacales des élèves de seconde du Lycée Claude Gelée à Epinal qui, dans le cadre d’une semaine culturelle (quelques jours avant les mesures de confinement), ont confronté leur sentiment de plus ou moins ressembler à leur signe astrologique à leur impression de plus ou moins ressembler à la musique associée à leur signe dans Tierkreis – un cycle de 12 mélodies – une pour chacun des signes du zodiaque, composée par Karlheinz Stockhausen qui était lui-même du signe du Lion.
NOTA BENE : Parler des caractéristiques de son signe astrologique, c’est pas tout à fait, mais c’est quand même parler de soi. Écouter une pièce de Stockhausen qui fait référence à son signe astrologique, cela pourrait permettre de vérifier que l’analogie est artificielle, mais comme il est plus intéressant, ne serait-ce que pour jouer, de se projeter, il suffit d’essayer pour que l’effet miroir déforme et donc informe de quelque chose. Alors, écouter la musique de Stockhausen pour vérifier si c’est bien de soi-même dont on a parlé, n’est peut-être pas la plus pure des raisons de lui prêter gare, c’est peut-être pourtant la meilleure des raisons, pourvu qu’elle soit toujours plus reluisante que l’idée qui revient  à s’accoutumer à l’indifférence générale à force de se féliciter de faire feu de tout bois, à force de prétexter que toutes les raisons sont bonnes.
Une émission produite et réalisée par David Christoffel.</description>
      <content:encoded><![CDATA[<p>Si on « joue » de la musique, c’est qu’il doit y avoir autant de manières de jouer de la musique qu’il peut exister de jeux. Le pédagogue Jean Piaget distinguait 4 types de jeux : dans sa classification ESAR, il y a les jeux de E comme Exercice (qui vont de l’éveil sensoriel aux jeux de manipulation et de motricité), il y a les jeux S comme Symboliques (comme les jeux de rôle, de mise en scène ou de représentation), les jeux de A comme Assemblages (c’est-à-dire les jeux de constructions, d’agencement, d’expérimentation) et les jeux de R comme Règles (qui englobent aussi bien les jeux d’association, de parcours, de combinaison, d’adresse, de hasard, de questions-réponses…).</p>
<p>Dans le<span> </span><em>Manuel de pédagogie musicale</em><span> </span>qu’elle vient de faire paraître aux éditions Minerve, l’artiste sonore<span> </span><a href="http://syntone.fr/author/_andrea-cohen/"><strong>Andrea Cohen</strong></a><span> </span>essaye de démultiplier les approches en combinant les différents types de jeu et en imaginant des points de contact avec son univers musical qui s’étend de la création radiophonique au théâtre musical en passant par les musiques mixtes.</p>
<p>Alors, comme<span> </span><em>Métaclassique<span> </span></em>aime bien se prêter au jeu, nous écouterons les projections zodiacales des élèves de seconde du Lycée Claude Gelée à Epinal qui, dans le cadre d’une semaine culturelle (quelques jours avant les mesures de confinement), ont confronté leur sentiment de plus ou moins ressembler à leur signe astrologique à leur impression de plus ou moins ressembler à la musique associée à leur signe dans<span> </span><em>Tierkreis<span> </span></em>– un cycle de 12 mélodies – une pour chacun des signes du zodiaque, composée par Karlheinz Stockhausen qui était lui-même du signe du Lion.</p>
<p>NOTA BENE :<span> </span><em>Parler des caractéristiques de son signe astrologique, c’est pas tout à fait, mais c’est quand même parler de soi. Écouter une pièce de Stockhausen qui fait référence à son signe astrologique, cela pourrait permettre de vérifier que l’analogie est artificielle, mais comme il est plus intéressant, ne serait-ce que pour jouer, de se projeter, il suffit d’essayer pour que l’effet miroir déforme et donc informe de quelque chose. Alors, écouter la musique de Stockhausen pour vérifier si c’est bien de soi-même dont on a parlé, n’est peut-être pas la plus pure des raisons de lui prêter gare, c’est peut-être pourtant la meilleure des raisons, pourvu qu’elle soit toujours plus reluisante que l’idée qui revient  à s’accoutumer à l’indifférence générale à force de se féliciter de faire feu de tout bois, à force de prétexter que toutes les raisons sont bonnes.</em></p>
<p>Une émission produite et réalisée par<span> </span><strong><a href="http://www.dcdb.fr/">David Christoffel</a></strong>.</p>]]></content:encoded>
      <pubDate>Sun, 26 Apr 2020 15:10:00 +0000</pubDate>
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